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箫,分为洞箫和琴箫,皆为单管、竖吹,是一种非常古老的汉族吹奏乐器。

箫历史悠久,音色圆润轻柔,幽静典雅,适于独奏和重奏。 

它一般由竹子制成,吹孔在上端。按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一,八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。

【基本字义】
1. 管乐器名,古代的“排箫”是许多管子排在一起的,现代用一根管子,竖着吹,亦称“洞箫”。
2. 弓的末端。
【英文名称】
a vertical bamboo flute
【详细解释】
箫形声。字从竹从肃,肃亦声。“肃”本义为“千针万孔”,转义为“风声尖锐地漫天呼啸”。“竹”与“肃”联合起来表示“一种模拟风声漫天尖锐呼啸的竹制吹奏乐器”。本义:一种模拟风吹声的竹乐器。
【用例】
箫,参差管乐也。象凤之翼。——《说文解字》
箫管弦歌。——《周礼·小师》。注:“编小竹。”
若风之过箫。——《淮南子·齐俗》
箫,编竹为之。长尺五寸。——《五经通义》
秦地吹箫女,湘波鼓瑟妃。—— 唐·韩愈《梁国惠康公主挽歌》
箫韶以随。——唐·李朝威《柳毅传》
使用民族:汉族等

康熙字典
〔古文〕𪛕《广韵》蘇雕切《集韵》《韵会》《正韵》先雕切,𠀤音萧。乐器。《风俗通》舜作箫,其形参差,以象凤翼。十管,长二尺。《广雅》箫,大者二十四管,小者十六管。《博雅》箫,大者二十三管,无底。小者十六管,有底。《三礼图》箫,大者长尺四寸,二十四彄。颂箫,长尺二寸,十六彄。《通卦验》箫,夏至之乐,长尺四寸。《注》箫管,形象鸟翼。鸟为火,火成数七,生数二,二七一十四,箫之长由此。《释名》箫,肃也,其声肃肃而淸也。《白虎通》箫者,中吕之气。《书·益稷》箫韶九成,凤凰来仪。《传》言箫见细乐之备。《诗·周颂》旣备乃奏,箫管备举。《笺》箫,编小竹管,如今卖饧者所吹也。管如𥳤。《礼·月令》仲夏之月,命乐师均琴瑟管箫。《蔡邕·月令章句》箫长则浊,短则淸。以蜡蜜实其底而增减之,则和管而成音,无所复调,当与琴瑟相参。《周礼·春官》笙师掌敎龡箫。《尔雅·释言》大箫谓之言,小者谓之筊。《疏》李巡曰:大箫,声大者言言也。小者声扬而小,故言筊。筊,小也。郭璞曰:箫,一名籁。《庄子·寓言篇》颜成子游谓南郭子綦曰:汝闻人籁,而未闻地籁。汝闻地籁,而未闻天籁。《注》郭象曰:籁,箫也。《前汉·元帝纪赞》鼓琴瑟,吹洞箫。《注》如淳曰:洞箫,箫之无底者。《段龟龙·凉州记》吕纂,咸宁二年,人发张骏冢,得玉箫。《丹阳记》江宁县南三十里有慈姥山,积石临江,上生箫管竹,圆致异于他处,自泠伦采竹嶰谷,其後惟此簳见珍,故历代常给乐府,而俗呼曰鼓吹山。 《正韵》亦作箾。
又弓末谓之箫。《礼·曲礼》凡遗人弓者,右手执箫,左手承弣。《注》箫,弭头也。谓之箫,箫邪也。《正义》:箫,弓头,头稍剡差邪似箫,故谓为箫也。
又与篠通。《马融·长笛赋》林箫蔓荆。《注》箫与篠通。
又叶音脩。《刘邵·赵都赋》击灵鼓,鸣籁箫。乘素波,镜淸流。 

箫的指法表

演奏姿势

箫的演奏姿势有站式和坐式两种,演奏时一定要保持身体的自然状态。
(一)立式
独奏或重奏时一般采用立式。两臂自然向前,两手持箫,手指自然弯曲,胸部和腰部要直,但不能挺胸鼓肚,头部向前但不能前倾更不能后仰。双肩和双肘自然下垂,切忌耸肩。箫放在嘴上时与身体约成45度角,因为角度太小了容易低头,太大了又容易扬颈,这样不但姿势不雅,也影响呼吸。两腿站定,两脚稍稍分开,身体重心落于两腿之间。
(二)坐式
合奏或伴奏时一般采用坐式。坐式上半身和立式完全相同。座椅高低要合适,切忌一条腿架在另一条腿上,这样不但姿势不雅,同时也影响正常呼吸。箫尾忌搭靠在膝盖上。
吹箫姿势是最符合人体生理结构特点的,因此持箫最基本的原则就是要保持人体自然状态,便能很快掌握正确的演奏姿势。 

持箫方法

八孔箫使用自然持箫法,上把位可用指尖按孔,下把位切勿四指都用指尖按孔,些方法手指手腕会非常累,也影响手指的灵活性,第一孔用指尖按孔,其余三指伸直自然按在孔上。如右图

呼吸方法

正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的,一般采用胸腹式联合呼吸法。
正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的,中国民间吹管乐非常重视用“气”,气息运用得当,才能较长时间的自由演奏,否则,吹一会就会感觉累,还可能有胸闷气短的现象,时间长了,于身体不利,所以掌握正确的呼吸方法至关重要。
呼吸方法可分为三种:
胸式呼吸
完全用胸部控制气息,气吸到肺里后,由胸部向外挤压,这样,吸气量不能达到最大值,气流不稳定,气息也不能持久,身体易感疲劳,这种方法不好控制气息,也有损健康,所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。
腹式呼吸方法
吸气时将横隔肌下沉,尽量扩大腹部与腰部,民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时,丹田要绷住劲,一点一点均匀地将气吹出,经过反复练习,这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸能有效的控制气流,均匀的将气吹出,还可根据音乐需要增强或减弱气流强度,做出强弱变化和腹颤音效果,是一种正确的呼吸方法。
胸腹式联合呼吸
吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张,最大限度地将气吸入,这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。
采用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌肉组织联合工作时,呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀,这样,呼吸肌肉不易感到疲乏。
综上所述,初学者首先应学会腹式呼吸,熟练后再加上胸部扩展动作,就是胸腹式联合呼吸。
练习时先用鼻子将气慢慢吸入,这时就能体会到腹部自然向外扩张,腰部也有向外扩张的感觉,这就是正确的自然呼吸的感觉,以后逐渐加快吸气速度,再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气,这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩,但丹田一定要绷住劲,找向外拉的感觉,这就是控制。

口形介绍

口型是指吹箫时口的形态,它包含了“风门、口风、口劲”三方面的因素。正确的口形才能发出良好的音色。
风门是双唇间椭圆形的空隙,供气流通过。风门的形状是决定口形的主要因素。口风也称为气的流速。口风的急缓(气的流速快慢)主要靠丹田气控制。口劲是控制风门大小和口风急缓时上下唇肌和面部肌肉收放时所用的力量。吹奏时的口形是千变万化的,他的变化集中表现在风门大小、口劲大小及上下唇的移位上。
吹奏时唇部肌肉自然贴住牙床同时两边嘴角稍稍收缩(像微笑一样),使上下唇肌的力量点集中在中间使双唇中央呈椭圆形风门,舌头呈自然状态,口腔稍有扩张,上下唇的位置要求前后基本一致,但上唇略微向前,吹奏时唇肌受气流冲击而自由向前游动,这样在唇肌控制下的口形是正确的口形。风门应对准吹孔,下唇贴住吹孔内侧的边缘,盖住吹孔约四分之一处,将气流汇成空气柱,以“呜”的嘴形来吹奏,以求气流的集中和稳定。口形随着音的高低变化而变化。吹低音时风门放大,口风较缓,口劲较小;高音时则相反。
掌握好风口、口风、口劲之间的关系是吹好箫的关键因素。

颤音

颤音的效果与弦乐器上的颤指相似,练习时要使每个手指都能独立打颤,颤音的快慢要根据乐曲的感情和速度而定。
颤音,又称“打点”,或称“擞音”,效果与弦乐器上的颤指相似。
颤音的奏法是:先将本音发出,紧接着均匀、迅速开闭本音上方二度音孔,使本音与其上方二度音快速,均匀的交替出现。颤音用“tr”来标记。
二度颤音:开闭本音的上方二度音孔。除了常用的二度颤音外,还有三度颤音、四度颤音(不常用)等。三度颤音就是开闭本音的上方三度音孔。
在中国少数民族音乐中,如内蒙古、西藏等民间音乐中常用三度指颤音。
颤音的快慢(手指运动的频率)要根据乐曲的感情和速度而定。
颤音是一种常用技巧,在练习颤音时要使每个手指都能独立打颤,三度颤音是两个手指同时动作,要求迅速而均匀,不得忽快忽慢。颤音的练习要求一次能达到十五秒钟之久,相当于慢板的八拍左右。
在实际演奏中,颤音有由慢渐快的,也有由慢渐快再渐慢回到本位音不颤的。 

指震音

指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭,发出一种与气震音相似的音。
指震音在音孔上的震动分为“本位指震音”,“下位指震音”。
(1)本位指震音有三种方法:
第一种是手指在这个音孔的下半孔进行上下震动。
第二种是手指在这个音孔的旁边,还可以加上其下方各指同时在本音孔的旁边快速均匀的震动。只接触音孔边缘,接触的面积越小越好。
第三种是如果在音孔上方震动,则手指不接触音孔。
(2)下位指震音:
按发音本孔的手指抬起后,不做任何动作,而其下方音孔的一指或数指,在音孔上或音孔旁进行震动。
由于手指震动的快慢速度不同,它起到的效果和用途也有根本的不同。当手指震动快时(约每秒钟五次),所得到的是一种微妙而柔弱的效果。它常常是伴随着特长音或弱音出现,江南丝竹乐常用指震音技巧来表现江南美景。当手指震动慢时(约每秒钟两次以下)所得到的是类似气震音效果。但它没有气震音那样舒展和内在,又因为它只能在本音的音高以下发音,音强的震动幅度较小,所以实际应用不多。

倚音

倚音是本位音的辅助音,是对本位音的装饰润色,在演奏时要吹得轻巧而短促。
倚音是一种装饰音。它在本位音之前出现,并倾向于本位音,使本位音有一种丰富的特殊色彩。倚音用较小的音符写在本位音的左上角,并用连线与本位音连结起来。
本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。单倚音有上下之分,比本音高的叫“上倚音”;比本音低的叫“下倚音”。本位音前有两个或两个以上倚音音符时称为“复倚音”。
在演奏倚音时要吹得轻巧而短促,因为倚音是本位音的辅助音,是对本位音的装饰润色,它帮助发出主音,倚音的演奏时值一般在前半拍的开始部分或有意在正拍之前,正拍时正好连上本位音。不得将倚音任意拖长或吹在强拍上,否则就会喧宾夺主了。

叠音

叠音是在演奏两个同度音时,在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下,使这两个音有一种重叠的感觉。
叠音的记号是“又”。不在乐谱上写小装饰音。
叠音可以说是一种“极快速的装饰音”,不能把叠音奏成倚音。要记住倚音是在第一个音符之前出现。叠音的手指动作在第一个音符之后。倚音再短暂也有一个过程,而叠音第二个音的手指动作和第二个音的拍子是同时的,我们只能感觉它的存在,因为手指的急速开闭,本音的上方二度音是不占时值的。因此称叠音是一种极快速的装饰音。它巧妙地丰富了两个音之间的关系,使两个音既分开,又形影不离,造成一种悦耳的色彩。
民间还有一种叫做“唤音”的加花手法,也可以说是另一种叠音奏法。它不仅仅用于两个同度音之间,在任何音程的任何音上都可以使用,尤其是戏曲或民间乐曲中应用较为广泛。其发音方法同于叠音,不过叠音一般是标记在曲调上,我们在吹奏时要有意识的重视它。“唤音”吹法则是无意识的叠音吹奏,它不但出现在两音之间,并且在任何音符都有可能出现,它是没有什么标记的,只是要以旋律进行得流畅生动为标准。

打音

打音是在吹出一个音或两个同度音时,在这个音的音孔上急速地用手指打动一下,要求手指“灵、准、稳”。
在吹出一个音或两个同度音时,在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”,记号是“扌”。
打音与叠音不同的是:叠音的演奏方法是用本音孔上方二度音孔发音,而打音则是在本音孔打动发音。它的实际音高是本音与下方二度音的急速重复。如在演奏中遇到“1”音时,用打音所得到的实际上是“71”的效果
打音的用途和色彩与叠音大致相同,特别在江南的一些乐曲中,打音是一种常用技巧。在内蒙古或西藏的乐曲中也有应用,不过手指动作较慢,类似倚音。
在练习打音时,手指要“灵、准、稳”。所谓“灵”是指法要灵活,发音才能不死板;“准”是手指要打在音孔上,不能有虚音;“稳”是要求我们在运用打音时不能忽快忽慢,不能影响原曲速度,打音的时间要恰如其氛。

赠音

赠音是在本音结束时,迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音,由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。
赠音与倚音相反,在本音结束时,迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音。赠音没有专用符号,在练习曲中,我们把赠音用较小的音符标在本音后面,并用连线与本音连接起来;也有将赠音的偏旁部首“贝”做为赠音的标记。 赠音在本音之上之下都可以,二度、三度、四度、五度都行,一般三度四度比较常用。
赠音由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。赠音在江南丝竹(和南派音乐)中应用较广。
赠音的吹奏方法:当本音在结束前的一刹那,立即停止吹奏,同时用手指将赠音带出。呼气停住的时间一定要准确、果断,这样才能与手指很好的配合。停早了,赠音做不出来;停晚了,造成赠音时值太长,就不是赠音了。

波音

波音是在吹奏本音时,迅速将本音上方二度音孔开闭,回到本音。
波音有两种:单波音和复波音,复波音在单波音的基础上再次开闭一次音孔。 演奏波音的要求是:手指一定要干净,利落、有弹性。波音也是演奏中经常用到的装饰音技巧之一。

滑音

滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧,其效果与弦乐器上单指抹弦相似。
滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧。民间又称“抹音”或“捻音”。滑音是用手指在音孔上的逐渐依次开放或关闭,其效果与弦乐器上单指抹弦相似。
滑音是一种最常用的手指技巧。它使音程关系从级进改变为滑进,因而适应于一些优美宛转的旋律或戏曲人声的模仿,尤其在北方乐曲中应用得最为广泛。
滑音分上滑音、下滑音、复滑音三种。
(1)上滑音:由较低的音开始上滑到另一较高的音,叫做“上滑音”。其奏法是:使手指由较低音的音孔向较高音的音孔,顺次逐个圆滑地渐渐抬起,即使手指由下而上地逐渐开放音孔来发音。同时,气息要由缓渐急,并使风门由大渐小,口劲由小渐大。
(2)下滑音:由较高的音开始下滑到另一较低的音,叫做“下滑音”。其奏法是:使手指由较高音的音孔向较低音的音孔,顺次逐个圆滑地渐渐落下,即使手指由上而下地逐渐关闭音孔所得到的效果。同时,气息要由急渐缓,使风门由小渐大,口劲由大渐小。
(3)复滑音:由低到高又到低或由高到低又到高的音。

筒音5

的指法
将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。箫的调(或者说什么调的箫)标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音1。筒音作为5,那么开第一孔就是6,以此类推,第二孔为7,第三孔为1。第三孔旁边标一个英文字母G,就是G调的箫。第三孔旁边标着F,我们说这支箫是F调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是G,筒音是D,D音是G调的5。第三孔是F,筒音是C,C音是F调的5。第三孔是A,筒音是E,E音是A调的5。推算的方法,第三孔为1,下行四度为5,正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名,区别于不同的指法。筒音5指法是最常用的指法,也是本调指法。因此,要相当熟练地掌握筒音5指法是学习吹箫的关键所在。我本着先易后难、由浅入深的原则,总结并整理这些文字,以使广大爱箫的朋友们能够循序渐进,通过练习,达到一定水平。通过后面指法表可以看出,中音区4、5和高音区4、5这四个音都有两种指法。在做指法练习时,两种指法都要练,熟练以后,吹奏乐曲时怎么方便,哪种指法顺手,就用哪种指法。练习五声音阶、七声音阶时,开始要放慢速度,然后逐渐加快。不是一遍练习里面由慢渐快,而是一种速度保持从头到底,然后第二遍时再换另一种速度。如第一遍每分钟保持60拍(还可以再慢),第二遍每分钟80拍,第三遍每分钟120拍(还可以更快)等。三度、四度、五度音程综合练习,不但可以继续练习手指的灵敏性,还可以提高练习者的音乐素质。练习方法也是由慢到快。通过视奏可检验音阶的练习结果。当然不是说只有把音阶练得滚瓜烂熟,相辅相成,反过来再练习音阶又可以得到进一步的提高。筒音5指法,可以用任何调箫进行练习。但为了照顾大多数音乐爱好者练习的方便和初学者最适宜用的箫以及一般演出时经常用的调,我们选择三孔1为G音的箫,也就是G调箫作为练习用箫。

筒音作1

筒音作为1是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用G调(三孔1)箫,筒音作为1(唱名),筒音是D(音名),那么所吹出的音阶就是D调(调性)。其它调箫以此类推。筒音作1时要注意7这个音。7的指法是将所有指孔全部打开,中音7和高音7一样,只有这一种指法。吹7音时请注意音准。一般的箫筒音作1时指孔全部打开吹7音,音高还有点偏低,那么我们就要从气上加以控制。
具体做法是:气息加强一点,风门略小一点,将箫往下压一点,这样等于吹孔向外翻,将7音校正到准确音高位置。以上所说的动作,只是一点点,此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高,那么动作正好相反,气息减弱一点,风门略大一点,将箫往上抬一点,这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做,要是不准的音孔太多,就该采用其它方法调整音孔了。

筒音2

筒音作为2也是常用指法之一。用G调(三孔1)箫筒音作为2吹出的音阶是什么调呢?
有两种推算方法,
一是从筒音D往下数,D是2,C是1。筒音2是C调。
一是从三孔G往上数,四孔A,五孔B,六孔C(半孔),D是2,G是5,C肯定是1,C调。
筒音2所注意的指法有以下几种,第二孔按半孔为4音,也可以用*指的方法,这种*指方法吹出来的4音偏高。过去民间艺人常用这种指法,一般都采用按半孔指法。中音1、2和高音1、1各有两种指法。
筒音6的指法
筒音作为6这种指法,不是常用指法。由于半孔较多,不宜控制,所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音6是一种很有特色的指法,而且别的指法不能代替,因此花时间练习筒音作6的指法是十分必要的。
筒音作6上行小三度是1,用G调箫练习筒音是D。D等于6(全按),E等于7(开一孔),F等于1(一孔全开,二孔开半孔)。那么,筒音作6的指法是F调。筒音作6时的第二孔,第五孔,第六孔都要开半孔。中音区的1、4、5、6和高音区的1、4、5、6都有两种指法。
箫-心境
古有横吹笛子,竖吹箫。
在吹箫的时候最好是要保持着一种平和、安宁的心境。箫是一种来自于大自然的乐器,是受到大自然的灵性所滋润的。箫声,是一种似远在深山、若入幽谷的空明,在演奏时保持一种良好的心境才能真正的将这种美妙的声音表现的更好。
不过,这是对于一般的人来说的。当你做到书上所说的所谓人箫合一的时候就无需了。正如我在黄山游玩遇见的老人一样,空明中充满了对人世的感悟,情感丰富多姿啊!
箫,演奏中似乎早已没有古时那种味道了。多的只是纷杂的世俗况味,抹杀了它原有的灵动。

竹制箫有北方使用时,常常有干裂的现象,这是由于北方气候干燥,尤其在冬天,北方室内 有炉火、暖气等设备,使空气更加干燥,湿度很低,这样拿出箫来就吹或从室外拿到室内, 从寒冷的地方进入燥热的室内,立刻就吹,使竹管的内壁和外壁的膨胀系数不一样,气吹进 吹孔后,竹管内壁受热膨胀,而竹管外壁仍然很凉,就会引起竹管破裂(铜管和塑料管不存 在这个问题)。保护方法,箫要经常用水冲洗,如果水中加一点盐则效果更好,保持一定湿度。吹完后,用布将箫的内壁擦干(夏季防止发霉),最好收到乐器套或乐器盒中,不要放 在直接让风吹的地方。如果一旦你的箫裂了,也不必着急,用胶将裂缝粘好,什么胶都行( 乳胶、万能胶、502胶水等),先缠上一段线,使裂缝粘好,不至继续裂下去。有的箫是表皮干裂或外壁裂了一半,内壁没有裂。碰到这种情况,也要及时粘好,否则裂缝越来越大 ,不处理还会越裂越深,从外壁一直透到内壁,管壁一跑气,箫就吹不响了。有的朋友喜欢将箫挂在墙上,这样即体现了主人的闲情逸致、多才多艺,又可和挂在墙上的 字画相映成辉,美化室内环境,像玉屏箫这样有观赏价值的箫,如不挂在墙上,岂不埋没了 其工艺价值?在南方的家庭这样做无可厚非,因中国南方气候潮湿,空气中湿度较大,箫一 般轻易不会裂,但在北方就不同了,气候干燥、湿度低,挂在墙上很容易干裂。如果你的箫 是用来演奏的,那就一定不允许将它挂在墙上,而要好好加以保护,多用水冲洗,必要时加 一个“胆”(将布条缠在一根杆上,略潮湿,放进箫内),再放到乐器盒中。
大家注意到有的箫在第1孔下方和后音孔上方各做了一个插口。
插口有两个作用:
第一可将箫的上端及下端拔出,减少箫的长度,便于携带;
第二可在天气温度变化时,调整插口长度,使箫保持正确的标准音以便和其它乐器合作,这 是设计插口的主要作用。
其具体作法如下:
在标准室温20℃时将上插口拔出3毫米下插口拔出2毫米,将标准音孔调到440频 率,因竹制的箫管和其它物体一样有热胀冷缩的物理性质,夏季时管壁受热膨胀,竹管内径 缩小,音偏高;冬季时管壁在低温下收缩,内径反而加大,音偏低。这样就需要通过调整插 口来校正音的高度,使之保持440的标准音高。下插口也是帮助调整音准的,因上插口拔出的越多,筒音及一、二孔音比五、六孔音偏高, 音程关系不准,需要将下插口相应拔出,调整音程关系。如只有上插口没有下插口,可调整 后出音孔(扩大),或用胶布将后出音孔贴上少许(根据需要贴)也可以帮助调准音程关系。如要将上插口插上,也要相应插上下插口或将胶布揭下。 

《春江花月夜》:
春江花月夜原是一首琵琶独奏曲,名《夕阳箫鼓》(又名《夕阳箫歌》,亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》)。约在1925年,此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后,又经多人整理改编,更臻完善,深为国内外听众珍爱。
《妆台秋思》:
这是一首古曲,乃取材于昭君出塞的故事,优美委婉,又带有淡淡的忧伤。
《平湖秋月》:
这是一首广东音乐,曲调优美动听,富有诗意。乐曲描写了美丽动人的自然景色。
《梅花三弄》:
乐曲既表现了梅花高洁安详的静态,又表现出梅花不畏严寒迎风摇曳的动态。常与古琴合奏。
《欸乃》:
此曲系后人据唐柳宗元《渔翁》中“欸乃一声山水绿”诗句而作。“欸乃”是船夫拉纤的号子声,在乐曲中欸乃声以不同形式先后出现,巧妙地表达了一种静中有动的意境,赞颂了大自然秀丽的景色,也反映了作者孤芳自赏的情绪。
《关山月》:
古木兰诗中有“万里赴戎机,关山度若飞。朔气传金柝,寒光照铁衣”的句子,反映征人对远戎边疆的不满情绪。
《良宵引》:
根据古琴独奏曲改编。乐曲共分三段,第一段旋律流畅,浑厚如歌;第二段旋律明亮,激情有力;第三段旋律昂扬,华彩多姿。
《泛沧浪》:
作者郭沔,字楚望。浙江永嘉(今温州)人。南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。本曲常作为《潇湘水云》的序曲,表现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。元兵南侵时,郭楚望移居湖南衡山附近,常在潇、湘二水合流处游船。每当远望九嶷山为云水所蔽,见到云水奔腾的景色,便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪,于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。乐曲开始,飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调,自第二段从中音区展开,并贯穿全曲,箫曲反复重复主题,围绕骨干音变化发展,深刻地揭示了作者忧国忧民的抑郁心情,也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。
《平沙落雁》:
乐曲最早见于明代,曲调悠扬流畅,雁鸣声时隐时现。描写雁群降落前空中盘旋顾盼的情景。
《碧涧流泉》:
乐曲以清脆之音,表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景,让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟,随意春芳歇,王孙自可留。”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。
《渔樵问答》:
琴箫合奏,颇有冬晨雪溪的意境,古琴与箫声平分秋色,曲调搭配是越听越有意味。音调时高时低,悠悠而清静,可以使人心情平和。 
《云门夜雨》:
香港著名洞箫演奏家谭宝硕先生《箫中禅》中的精品之一,谭先生曾描述创作这曲调的感受是这样的: 夜宿粤北云门古寺 凉夜如水,细雨沙沙。 浓浓的雨丝, 沁润着寂静的古寺, 沁润着寺外的山峦。 雷声隆隆,雨越下越大。 分不清哪是山、哪是水, 哪是古寺、哪是人。 气势磅礴的雷雨, 挥舞在天地之间。雨丝洗涤着世间万物, 滴滴沥沥,绵绵不尽。
《清明上河图》:
乐曲是根据宋朝画家张择端的传世名画《清明上河图》写意而成。名画《清明上河图》现藏于北京故宫博物院,此画以其宏伟壮阔的幅面,真实地描绘了北宋宣和年间汴河及其两岸在清明时节的风貌。长卷可分三个部分:第一部分开卷画是晨曦初露,郊外河边道上一支负重驴队,缓缓走来,行进在城道上。寂静村头,略呈寒意,房舍稀落,嫩柳初放。第二部分描写汴河之上交通穿梭往来的繁荣景色。虹桥之上,行人如织,桥下激流之中,船家紧张忙碌,这是画卷的高潮部分。最后一部分描绘市区街景:各行各业,应有尽有,街上行人往来不绝。
《故园旧梦》:
同出自香港当代著名洞箫演奏家谭宝硕老师《箫中禅》专辑,曲调来自童年的记忆,旋律里有广东南音、咸水歌以及童谣的影子。世事变迁,旧时的景物以不复再寻,每个人都在走自己的路,都在编织自己的一生,点滴的回忆,无论是甘是苦,或可对人生有所启发。
《桃花渡》:
落英林,桃花渡,木舟半侧,炊烟何处?侧卧不似碧水孤,箫声悠悠,吹散风云追逐。

吹奏乐器:木叶|纸片|竹膜管(侗族) |田螺笛(壮族) |招军(汉族) |吐良(景颇族) |斯布斯额(哈萨克族) |口笛(汉族) |树皮拉管(苗族) |竹号(怒族) |箫(汉族) |尺八|鼻箫(高山族) |笛(汉族) |排笛(汉族) |侗笛(侗族) |竹筒哨(汉族) |排箫(汉族) |多(克木人) |篪(汉族) |埙(汉族) |贝(藏族) |展尖(苗族) |姊妹箫(苗族) |冬冬奎(土家族) |荜达(黎族) |口利咧(黎族) |唢呐(汉族) |管(汉族) |双管(汉族) |喉管(汉族) |芒筒(苗族) |笙(汉族) |芦笙(苗| 瑶| 侗族) |确索(哈尼族) |巴乌(哈尼族) |口哨(鄂伦春族)|阿乌(彝族)  弹拨乐器:金属口弦(苗族、柯尔克孜族) |竹制口弦(彝族) |乐弓(高山族) |琵琶(汉族) |阮(汉族) |月琴(汉族) |秦琴(汉族) |柳琴(汉族) |三弦(汉族) |热瓦甫(维吾尔族) |冬不拉(哈萨克族) |扎木聂(藏族) |筝(汉族) |古琴(汉族) |伽耶琴(朝鲜族) |竖箜篌|雁柱箜篌  打击乐器:梆子(汉族) |杵(高山族) |叮咚(黎族) |梨花片(汉族) |腊敢(傣族) |编磬(汉族) |木鼓(佤族) |切克(基诺族) |钹(汉族) |锣(汉族) |云锣(汉族) |十面锣(汉族) |星(汉族) |碰钟|钟(汉族) |编钟(汉族) |连厢棍(汉族) |唤头(汉族) |惊闺(汉族) |板(汉族) |木鱼(汉族) |吾攵(汉族) |法铃(藏族) |腰铃(满族) |花盆鼓(汉族) |铜鼓(壮| 仡佬| 布依| 侗| 水| 苗| 瑶族) |象脚鼓(傣族) |纳格拉鼓(维吾尔族) |渔鼓(汉族) |塞吐(基诺族) |京堂鼓(汉族) |腰鼓(汉族) |长鼓(朝鲜族) |达卜(维吾尔族) |太平鼓(满族) |额(藏族) |拨浪鼓(汉族) |扬琴(汉族) |竹筒琴(瑶族) |蹈到(克木人) |萨巴依(维吾尔族)  拉奏乐器:乐锯(俄罗斯族) |拉线口弦(藏族) |二胡(汉族) |高胡(汉族) |京胡(汉族) |三胡(汉族) |四胡(汉族) |板胡(汉族) |坠琴(汉族) |坠胡(汉族) |奚琴(汉族) |椰胡(汉族) |擂琴(汉族) |二弦(汉族) |大筒(汉族) |马头琴(蒙古族) |马骨胡(壮族) |艾捷克(维吾尔族) |萨它尔(维吾尔族) |牛腿琴(侗族) |独弦琴(佤族) |