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唐代杨升峒关蒲雪图

笔落惊魂

唐代杨升峒关蒲雪图
2016年11月23日 - 中艺图文工作室 - 中艺图文工作室

传唐杨昇画山水卷台北故宫博物馆藏

本幅所用绢地甚粗，山石的造型与院藏传张僧繇〈雪山红树图〉相似，都作对称的圆弧形或古拙的锥形。兼用勾勒与青绿重设色法，树石、屋宇格式化，富于装饰性。卷后题跋将此归为唐代画家杨昇的「抹（没）骨法」的表现。在晚明以前画史记载中，唐代画家杨昇与南朝梁画家张僧繇一样，都是擅长人物或肖像的画家，直到晚明才出现「没骨山水」的记载，为晚明画家对早期山水的揣摩之作。

杨升

唐代画家，玄宗开元十一年（723）。与张萱，杨宁同时任史馆画直。擅长人物，台阁，尤工写真。尝为玄宗，肃宗画像，论者谓“深得王者气度’。兼善没骨山水，法张僧繇。杨升(活跃于714-743)。杨升的作品已失传，台北故宫博物院收藏的传杨升《画山水》和《翠岫飞泉》和古今名家《仿唐杨升峒关蒲雪图》作品可窥其一斑。
2016年11月23日 - 中艺图文工作室 - 中艺图文工作室

唐杨升蓬莱飞雪图页故宫博物院

传唐杨升翠岫飞泉台北故宫石渠宝笈录为唐画实为宋以后摹本

杨升秋山红树图轴弗利尔美术馆伪明人画

2016年11月23日 - 中艺图文工作室 - 中艺图文工作室

唐杨昇秋山红树图卷

没骨画的源流与创新

　“没骨图”是中国画的一种体裁。没骨画法是中国画技法的一个组成部分。
　　“没骨图”这个名称，最早见于北宋郭若虚所著《图画见闻志》。书中记载，徐崇嗣有一幅花卉作品，中有芍药五本，其画皆无笔墨，惟用五彩布成，画旁题“翰林待诏臣黄居采等定到上品徐崇嗣画没骨图”。与郭若虚同时的沈括在《梦溪笔谈》中说，徐崇嗣“乃效诸黄之格，更不用笔墨，直以彩色图之，谓之“没骨图”。稍后，文学家苏辙也在《栾城集》中提到徐崇嗣的画“以五色染就，不见笔迹，谓之没骨”。由此可见，“没骨图”就是不同墨线勾勒，直接用色点、色线和晕染去塑造画面形象。
　　根据记载，没骨画法在徐崇嗣之前早就有了，可以追溯到南北朝时期的张僧繇。张僧繇在健康一乘寺用朱及青绿画凹凸花，传其作《观碑图》亦俱色彩画成，故历来被视为没骨法的开创者。宋人楼观在一幅山水画题识中说：“梁天监中张僧繇每于缣素上不用笔墨独以青绿重色图成峰岚泉石谓之抹(没)骨法，驰誉一时，后唯杨昇学之，能得其秘”。
　　唐代画家杨昇的作品也已失传，我们可以从明董其昌的《仿唐杨昇峒关蒲雪图》想见其面貌。宋代既有象《雪山行骑图》这样的没骨山水，也有以徐崇嗣、赵昌为代表的没骨花卉。我们现在能见到的是传为模仿徐崇嗣没骨法的北宋花鸟画家赵昌的《杏花图》。
到了明代，没骨画技法有了新的发展，从接近双勾填彩的渲染画法发展为放笔点染的画法。花鸟画家孙隆的《花鸟草虫图册》，郭诩的《青蛙草蝶图》十分讲究用色的干湿浓淡，水色交融，色彩有冷暖变化，形象生动，用笔挥洒自如，是没骨画技法臻于成熟的标志。清代画家恽寿平，高其佩、李鱓、罗聘、虚谷、居廉、任伯年、吴昌硕都有没骨花卉作品，齐白石以及现代许多花鸟画家也都用没骨法作画，
　　而没骨山水，自唐代以来的一千多年间流传甚少，我们尚能见到的有明董其昌的《仿唐杨昇峒关蒲雪图》，蓝瑛的《白云红树图》，清查士标的《张僧繇没骨法》册页，恽寿平的《春山暖翠》，王时敏的《青溪泛艇》，王翚的《柳岸晓风》，王原祁的《青山白云》，张赐宁的《清溪放牧》，王宸的《秋山红树》等。
　　现代画家也有以没骨法作山水人物的，但难以举出有代表性的作品。从历代关于没骨画的论述及流传的作品可以看出，没骨画最根本的特点是“直以彩色图之”。宋郭若虚在论述没骨画时曾说徐崇嗣的画“无笔墨骨气”，赵昌的画“笔气赢懦”，可见当时的没骨图确有重渲染、尚博彩、轻用笔的情况，但从明董其昌以来的没骨画看，崇尚用笔与水墨并无二致。许多没骨画上均题“仿张僧繇没骨法”而张僧繇的画被李嗣真评为“骨气奇伟”，可见也是十分讲究用笔的。
　　没骨画是中国画发展过程中的一股涓涓细流，时至今日，应该得到更大的发展。与水墨、工笔重彩并列成为中国画的三大表现技法体系之一。今日的没骨画应该在传统的基础上高举“讲究笔色”的旗帜，以色代墨，在保持对笔墨的审美要求的同时，进一步扩大容量，增强表现力。水墨画讲究笔墨的干湿，焦浓重淡清的变化，没骨画在用笔用色保持这些要求的同时还应具有色彩的冷暖和纯度的变化，每幅画具有不同的色调。讲究画面的色调，是中国画迫切需要重视解决的问题。
　　没骨画由于不以墨色为基调，所以它更易于拉开每幅画色调的距离，形成具有鲜明个性的色调。有志于没骨画的作者，首先应具有中国画的传统功力，同时也应具备色彩的科学知识，学一点西方绘画(油画、水彩)技法，在继承、交融中发展。没骨画既然是中国画的一部分，因此它必须保持中国画的鲜明特色，同时，由于中西绘画的交融具有比过去任何时代更有利的条件，因而它必将呈现出与传统没骨画不同的面貌。没骨画这个古老的画种必将焕发出诱人的青春。

古今名家仿杨升峒关蒲雪图

陈子清仿杨升峒关蒲雪图

清陈子清字季腴，号玉壶香山(今广东中山)人，道光二十六年(1846)举人。操履狷洁，工诗，善山水。家贫卖画自给，萧闲简远，翛然物外。著证真画斋诗。《香山县志》。

吴湖帆仿杨升峒关蒲雪图

吴湖帆（1894-1968），初名翼燕，字骏，更名万，字东庄，又名倩，别署丑砥，号倩庵，书画署名湖帆。江苏苏州人，为吴大锶嗣孙。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。其画斋梅景书屋培养了王季迁、陆抑非、徐邦达等一批著名的书画人才。建国后任上海中国画院筹备委员、画师，美协上海分会副主席、上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。收藏宏富，善鉴别、填词。山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨洪染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。并工写竹、兰、荷花。著有《联珠集》、《梅景画笈》、《梅景书屋全集》、《吴氏书画集》、《吴湖帆山水集锦》及多种《吴湖帆画集》行世。

祁昆仿杨升峒关蒲雪图

祁昆（1894—1940），字景西，号井西居士，北京人。祁昆是中国现代绘画史上一位难得的青绿山水画家。郑振铎说他“最长于青绿山水画，尤能摹似古代名作。在许多被忽视的真正的属于劳动人民的'画匠’们里，他是可以代表的”。《松声云影》题记谓“拟仇实父笔意”，仇实父即明代的仇英，亦是一位出身于工匠的画家，他善作青绿山水，笔法细腻严谨，设色秾丽，为“明四家”之一。祁昆此画确深得仇英遗意，以工整细致之笔写文人怡情山林之趣，但又较仇英画风浓重，抑或与他生于北方有关。

俞子才仿杨升峒关蒲雪图

俞子才（1915-1992），名绍爵，斋名睫巢，浙江湖州人。早年肄业于苏州美术专科学校油画系。 1939年为吴湖帆梅景书屋入室弟子。历任上海中国画院画师，上海美术学校、上海美术专科学校、浙江美术学院国画系教师，上海大学美术学院副教授。中国美术家协会会员。擅长山水画。作品有《聂冠卿词意》、《虎丘山图》等；《雁荡山西石梁》入选第二届全国美展。

谢临风仿杨升峒关蒲雪图

谢临风，别名谢渔，号烟波渔子，白石道人等。1924年生，德阳黄许镇人，四川省文史馆馆员。出版的主要作品有《谢临风画集》。代表临品有《江堤晚景》、《溪山箫寺图》、《万壑松风》、《水阁荷风图》等。
谢临风先生的作品，显著具有大干画派的特色，同时也显露着独特的风貌，工整明丽，典雅飘逸，俊秀高雅。为创造自己的特色，在绘画道路上，他按照张大千学习传统的方法，将临摹和写生结合起来，以张大千优秀名迹为楷模，眼观手临，心领神会，广采博取，炼金成液，弃滓存精，铸成自我特色。谢临风先生为了把学得的传统技法用于创新，他尽可能出游名山大川，然后对写生资料加工整理，化实景为虚景，用多种技法创作出崭新的艺术精品。如用泼彩法创作《峨嵋一线天》、《蜀江岚翠》；用青绿法创作《耕云瞰天池》、《华岳高秋》；用浅降法创作《峨嵋洗象池夜月》、《黄山烟霭》；用工笔重彩创作《白鹰牡丹》等。
纵观谢临风先生的作品，诗、书、画、印样样精到，无不显示出深厚的传统功夫和高超的熔铸能力。美术史家徐无闻教授评价他的作品说：“立意造形往往九朽一严，笔墨精纯，形神兼备，工整而不板滞，明丽而不甜俗，典雅而不陈旧，飘逸而不荒率，不论山水、人物、花鸟，都贯穿着一种俊秀高雅的风格，确非耋于丹青所不能为。”欣赏谢临风先生的画，如品葡萄美酒，如味优美诗词，如观嫦娥起舞，如听春江花月夜之音，是难得的艺术享受。

张大千仿杨升峒关蒲雪图