白先勇：《永远的尹雪艳》像个死神

“尹雪艳总也不老。”1965年，28岁的白先勇写下小说《永远的尹雪艳》的经典开头。此后数十年，这个虚构人物的绝世形象、悲剧命运与隐藏其身后的秘密，成为延绵不绝的话题，可谓“每个人心中都有一个尹雪艳”。

“很多人都想把尹雪艳改编成影视剧或舞台剧，但一直都没谈成。”白先勇还记得，1987年，香港电视台为他制作一期节目，专程到上海南京路取景，他看着刚改造为步行街的繁华街头，望着川流不息的人群和闪烁的霓虹灯，像是自言自语一般感叹，“尹雪艳永远不老，上海永远不老。”

如今，不老的尹雪艳终于经白先勇授权即将搬上舞台。执导该剧的导演徐俊，是继越剧《玉卿嫂》后二度与白先勇合作。“徐导跟我商量的时候，有一个观点很打动我，把《永远的尹雪艳》做成沪语话剧，这种全新的面貌，值得尝试。”

“现在上海人对过去，尤其是上世纪三四十年代的风华非常向往，这个剧在这个时候演出，演绎一个上海神话、上海传奇，是很合时宜的。”白先勇在香港看过多年的粤语话剧，方言话剧在香港的兴盛，令他觉得话剧《永远的尹雪艳》的诞生恰逢其时。明年5月4日，该剧将在上海文化广场拉开为期18场的第一轮演出序幕。为勾起人们对百年上海绝代风华的旧时记忆，白先勇特邀好友、著名服装设计师张叔平为尹雪艳打造蝉翼旗袍，力求完美展现纯正海派风韵。

此女只应天上有

说起尹雪艳，白先勇说，这个人物的灵感来自他童年的记忆，“我从9岁到12岁都在上海度过。1945年，我从尘土飞扬的重庆来到上海一看，花花世界。那时我只是个孩子，也不曾进过百乐门，只是路过在门口张望，见一群舞小姐婀娜地款步踏入，那种无与伦比的翩然风姿，真是踏遍全世界都再找不到，怕是只有在大上海，这方百年来浸润于中西文化的灵气之地，才能吸纳、融合、培育出这样精致的美人儿。”多年后，当他在美国爱荷华大学读书时，便萌生了写《台北人》的想法，《永远的尹雪艳》也成了开卷之作。
“尹雪艳着实迷人。但谁也没能道出她真正迷人的地方。尹雪艳从来不爱擦胭抹粉，有时最多在嘴唇上点着些似有似无的蜜丝佛陀;尹雪艳也不爱穿红戴绿，天时炎热，一个夏天，她都浑身银白，净扮的了不得……”小说中，白先勇用细腻笔墨描写尹雪艳，她似乎是上海钟灵毓秀的产物，“一举手、一投足，总有一份世人不及的风情”。

“我把她写得风华绝代、八面玲珑。她像一阵风过去，属于天上，不属于人间吧。”从小说诞生至今，无数人猜测过尹雪艳的原型，白先勇笑答：“她只是我的想象，是我由那些看过的人和事，真实的举止、姿态拼凑出来的。”

尹雪艳是一位拥有显赫历史的百乐门舞女，美丽、冰冷、强大，永远穿着白色，驻扎在纸醉金迷的红尘核心。她的妖冶令身边人痴迷癫狂，是十里洋场新贵们的追逐目标，爱上她的三个男人，无不丢官破产、死于非命。

1979年的《当代》创刊号上，《永远的尹雪艳》成为改革开放以来大陆刊登的第一篇台湾小说。直到今天，尹雪艳依然是白先勇笔下最值得分析的人物形象，她总以“一身蝉翼纱的素白旗袍”、“月白缎子的软底绣花鞋”的纯净形象出现，“像个通身银白的女祭司”，给人以苍凉凄美之感。

“她像个死神。死神最有魅力，因为每个人都要投到她的怀抱里，向她投降。我的朋友欧阳子分析尹雪艳，分析白色，分析得非常好。她是精灵，是天上的人，和周围的人不一样。”白先勇坦言，尹雪艳不老的女性形象具有神化的象征意义，她似乎掌握着世间生杀大权，所谓永远不老，实则暗喻“死”之永恒与神秘。

这位“有一身雪白的肌肤，细挑的身材，容长的脸蛋儿配着一副俏丽甜净的眉眼子”的交际花，至今尚未确定演出人选。按白先勇的想法，女演员应该是削肩、高挑的，应该鹤立鸡群，“《红楼梦》里描写晴雯就两句话，削肩、水蛇腰。你想，蛇腰还不够，还要是水上面的，走两步路、跳起舞来，摆动，一定非常诱人。” 有人建议林青霞出演，也有人力荐本是苏州人的刘嘉玲，此外，众多明星都曾向白先勇示意对尹雪艳“很有兴趣”。对此，白先勇依然三缄其口：“到了舞台上，要具象，我现在还不知道。最终还是要导演来公布。”

老上海的感觉

改编《永远的尹雪艳》，导演徐俊诚惶诚恐，“白先生写这部小说时，我只有3岁。”执导过《玉卿嫂》之后，他希望把尹雪艳搬上舞台，“她是深藏于白先生内心最深处的女人，冷艳神秘，是一个符号，好像在天上，不落俗，芸芸众生遥不可及。”

为了开篇一句“尹雪艳总也不老”，徐俊绞尽脑汁，“尹雪艳是超现实、超自然的角色，所有的人都老了，唯独她不老。女人不老是一种神话，这一点让我很着迷。在现实中要寻找一个拥有这份超现实美感的人，很不容易。”

尹雪艳尚未定夺，但在篇幅不长的《永远的尹雪艳》中所占笔墨最重的“徐壮图”倒是粉墨登场。胡歌自2005年毕业于上海戏剧学院之后，再未登上过舞台，此次被徐俊选中饰演交大学生、后成为企业家的“徐壮图”，恰因其上海人的身份及其儒雅的书生气。

小说中数次提及的蝉翼白色旗袍，如今已由张叔平设计完成第一件。“张叔平有一群老师傅在做旗袍，全手工，非常不得了。穿上这样的衣服，女主人的那种风华，绝对是非常好看的。”站在初步完成的舞台布景前，白先勇捧起旗袍，展示领口、裙摆处的刺绣工艺，“他的作品就两个字，精致。他把从前老上海的那种感觉重现出来，这件旗袍加上老上海的家具，就是那个年代的感觉。这部话剧，某种程度上会是张叔平的旗袍秀。听说在看过电影《花样年华》之后，大家都穿旗袍了，我想，这部戏会对张叔平的旗袍造型有更多展示。”

上世纪40年代歌星白光的经典老歌将贯穿《永远的尹雪艳》全剧，《恋之火》、《魂萦旧梦》等都将一一出现，徐俊希望以荒诞、象征主义的手法相交融，将上海话、上海老歌和舞蹈融合于舞台。

“我想重现历史，唤回过去的记忆。记忆很重要，我们常常把过去的记忆抹杀掉，人们像患了失忆症。我想，一个人、一座城，抹掉过去，会少掉一大块。”白先勇说，做《永远的尹雪艳》，最吸引他的就是沪语演出形式，留住一个时代的特殊记忆，“今年10月我弄过《沪语童谣》。如果语言被遗忘，城市记忆也会有伤害。这部戏没有必要承载传承上海文化的重任，这是我们的一次探索和实践。如果观众很喜欢，我想，走出剧场，人们对上海话、对这种新的舞台面貌会有深刻印象，之后就会有更多人做这个事情。其实现在，电影也很重视语言，《1942》如果不是讲河南话，会掉分很多。”

从另一角度来说，尹雪艳这个象征性的角色如何在舞台上呈现，也是他好奇的所在，“现在还有很多尹雪艳，你不觉得么?尹雪艳的后代又活跃起来了。所以才是永远的尹雪艳嘛，她永远是女性的梦想。”