京剧的A和B

说起京剧，通常会听到两种不同声音。

其一：京剧是祖宗传下来的宝贝玩意儿，不能改。京剧表演体系是一份珍贵的遗产，应该忠实地继承下来。所谓创新，实际上是在糟蹋京剧。

其二：京剧要发展，要有时代感。演员要走近观众，走向生活。艺术的生命在于创新。京剧只有不断创新和改革，才能在新市场得以生存并发展。

基于这两种不同的认识，对京剧现状的看法也大相径庭。一方认为，很多传统剧目渐渐失传，有功夫的演员越来越少，懂戏的观众也越来越少。真正的京剧艺术在逐渐消亡，前途黯淡。而另一方认为，京剧事业重新繁荣。— 舞台越来越讲究，乐队越来越庞大，布景越来越豪华，服装越来越漂亮，新戏排演也越来越多。京剧正在振兴。

这些不仅是京剧爱好者经常争论的问题，也是文化管理者、京剧专业人士所面对的挑战。不搞清这些问题，思想会继续混乱，管理会继续失衡，于京剧的生态不利。

我觉得以上两种声音都有道理。它们的差异来自于它们所讨论的对象是不一样的。这两个不同的对象我暂且用A和B来阐述。

京剧 A：

京剧A是指传统京剧的表演艺术形式。上个世纪的二、三十年代，由所谓的“三大贤”（杨小楼、梅兰芳，余叔岩）为代表的一代宗师把这一表演艺术形式带到了最高境界。我以为这个表演艺术是中国传统美学的又一完美展现，是中华文化传承在文学艺术表现方面继楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说后的又一载体。从这个意义上来讲，京剧A可称为“民国京剧”或“古典京剧”。（前者主要反映它的历史时段，后者则相对于我们今天所看到的京剧的多样化而言）。

这种表演艺术形式，风行了上世纪上半叶。那也是京剧A大众化和商业化的时期。六十年代后由于人为的原因，京剧A受损惨重。尽管七十年代后期得以重登舞台，但作为一种大众艺术，已成为历史。

京剧B：

京剧B包括1）对京剧A较大幅度的改编，2）新编的剧目（包括现代剧目），和3）具有京剧A的元素传统元素，但已并不能称为京剧的表演形式，象京歌、京舞、京腔音乐电视剧等。

对于讨论的问题，讨论的对象一定要有明确的定义。否则就是鸡同鸭讲。

京剧A和B是不同的两个概念。思考问题和处理问题时把它们混淆起来，就必然会带来思想混乱、管理失衡，并引起对立。

怎么看京剧的A和B？

京剧A（古典京剧）作为大众艺术的时代已过去了，它也不再有作为大众艺术那样的商业价值。但她的艺术价值，使她跟唐诗宋词一样，已毫无疑问地成了中华文化的宝贵遗产。京剧申遗是对京剧A的定位。

我把京剧A定位为博物馆艺术。作为博物馆艺术，我们不能再指望她带来商业价值。她需要的是保护，这种保护需要经济投入。唐诗宋词印在纸上就能保存下来。书画可以放在博物馆，音乐可以录下来。但京剧的表演是活的，光有录像感受不到剧场的那种气氛。所以需要有剧团，通过在剧场的演出，把这份艺术遗产传承下去。这样的剧团需要像博物馆一样被保护起来。

有人认为对京剧要有发展地继承。我说，京剧A不需要发展，更不应该发展。博物馆的藏品以真迹最为珍贵。传承京剧A，就是要保持原汁原味，就是要中规中矩，就是要保守循旧。

可以发展音乐，也可以创新诗歌。但如说要发展维也纳古典音乐，要创新唐诗，就有点可笑了。同样，京剧A本身不需要改革，对A的改革和发展的结果是B，而不再是A。

从另外一方面讲，只要是京剧B，她就可以对京剧A进行改动，因为京剧B做的不是遗产保护。也因为不是京剧A，京剧B应该得以自由地发展。

对京剧A和京剧B的性质，可做如下概括：

京剧A：国粹，文化遗产。保护对象。没有忽悠空间，惟有忠实继承。
京剧B：可自由发展，自由创新。不是保护对象，与申遗无关。有忽悠空间。，可以想怎么玩就怎么玩。但最终由艺术竞争决定其存活。目前尚未成国粹。其中有价值的创造，可能会成为新国粹被后人保护起来，流传下去。但那不是京剧A。

A和B是两个不同的空间。两者性质不一样，价值不一样，目的不一样。只有把两者分开来，才能有清晰的思路，才能把各自空间的事做好。

 不分清京剧A和京剧B的弊病

一直以来，京剧界思想上、管理上最大的问题之一就是把京剧A和京剧B这两个不同的空间放在一个空间里来看待，来处理。于是挤在同一个空间里，要么B的发展倍受责难，要么B把A挤掉。结果是京剧A和京剧B都做不好。

在同一空间的思维里，搞京剧B的认为自己在搞京剧，是在弘扬国粹，应该受到文化遗产的待遇。而从事京剧A的人则认为京剧B不是京剧。京剧B的发展，就是对京剧的糟蹋。于是就有了老艺术家“欺师灭祖”之骂。这种混乱还反映在资源分配上。政府给京剧拨款的目的，到底为了保护京剧A，还是为了发展京剧B？应该多少用于A，多少用于B，在一个不明不白的空间里，很难分清楚。

因为京剧B可以出政绩，而玩京剧B可以搞到很多钱，所以京剧A很容易在政治上，经济上被冷落。

文化部门的主管，不要以为京剧申遗成功了，从政府那里为京剧搞到更多钱就是为京剧事业做贡献了。如果一个剧团，拿着国家巨资狂玩京剧B。多少新作品可以传下去，不很清楚。应该传下去的戏，却越演越少，越演越糟。最后演员京剧A的学识荒芜，功力衰退，从只会几个比赛片段的年轻演员成长到只会清唱的成年演员，京剧A也就真的要没落了。这样有“贡献”的文化主管是不是很失败？

把京剧A和京剧B放在同一空间所造成的结果是，从事京剧A工作的得不到应该有的资源和关注，最后面临走样，没落的危险。而从事京剧B工作的则要时常背负骂名，承受不必要的压力。越创新，越挨骂。

如何把京剧A和京剧B分开

首先应该把名字区分开来。当言有所指，思考、讨论和管理就都有了准确的对象。京剧A有特定的含义，可以用古典京剧、传统京剧或民国京剧来命名。本人以为以古典京剧为最佳。京剧B可以用近代京剧来命名。也可以沿用京剧的名字。“近代”是这种艺术形式出现的年代，有别于现代京剧中的现代。那是特别用来表示故事年代的。如果以年代来命名有时代局限，也可以命名为改良京剧，或干脆京歌剧。名字是为区分用，并无褒贬之意。

就像世界很多大城市都有政府资助的古典交响乐团、歌剧院和舞剧院一样。希望中国的主要大城市能有专门演出京剧A（古典京剧）的剧团。他们的工作就是成为一个活的古典京剧博物馆。把当年大师的作品，原汁原味地保存下来，传承下去。这些剧团运作就是要由政府和社会来负担。不能让博物馆自己养自己，更不能指望她们有商业产出。要让所有从事京剧A的演员在没有经济压力下，专心练功，传承艺术绝活。

这样的安排并不会限制演员的发展。就像交响乐团的乐手可以去演奏电影音乐，现代音乐一样。古典京剧的演员，也可以自由参加其它各类包括京剧B的演出。在从艺人员越来越自由的今天，这都不是一个问题。

把古典京剧搞好了，传统得以保留，对近代京剧的发展也就十分有益。免去了“欺世灭祖“之累，就为京剧B卸下了不必要的精神包袱，创作会更轻松，更精彩。

一个健康的京剧生态环境是（1）切实地把京剧A养起来，保护起来。（2）让京剧B理直气壮地创新，发展。使艺术家的想象力，创造力得到充分的发挥。

2012年5月30日