七代谭门

谭鑫培生于1847年，为避战乱，五六岁时即随父母离乡北上，此后几代定居北京，后人只知其祖居在武汉江夏一带，具体地点则多年寻觅而未得。近来经当地文史人员查访、考证，找到谭门家谱，终于确认在江夏区九夫村。今年五月，“京剧谭门故乡行”在武汉江夏区举行，来自大江南北的京剧名家和谭门弟子拜谒一代宗师谭鑫培祖居，为新建的谭鑫培公园中的铜像揭幕，还举办了“谭门论坛”和祝贺演出。

那天上午，艳阳高照，车子从高速路下来，缓缓驶近村落停下，四周已是锣鼓喧天，鞭炮齐鸣。步行穿过欢迎的父老乡亲，来到一栋古屋前面，原为五栋连体的祖居，历经世纪沧桑尚遗一栋存立，虽然土墙斑驳却依然完整、牢固，望去似蕴含着历久而弥坚的定力，耐得悠悠岁月的磨蚀。当谭门第五代传人谭元寿先生引领儿孙和学生叩拜时，我想到曾被梁启超誉为“四海一人谭鑫培”的艺术足迹，就是150年前从这里起步的，而由他的父亲谭志道算起，至今已延续了七代，但凭风云变幻，犹自一脉相承，不禁对谭门在红氍毹上的矢志不移，又有了更深切的感受。

在京剧不足二百年的发展进程中，谭门一代又一代的艺术传承，穿越几个时代的风雨，几乎绵延了全部历史行程，既有开拓之伟业，又有坚守之殊功，这在中外戏剧史上都是罕见而不凡的。

谈到开拓，人们首先会想到谭鑫培和他所创立的谭派艺术。作为第二代京剧演员的杰出代表，谭鑫培自幼随父谭志道从艺，闯荡津京，艰苦磨炼，早年的艺途坎坷而曲折，跑过野台子，当过大户人家的护院保镖（相当于现在的保安），演过龙套下手活儿，曾在钟馗戏中扮过被判官踩在足下的小鬼，但他坚忍不拔，上下求索，向剧种的奠基者程长庚、余三胜、王九龄等师辈学习，博采众长，艺兼文武，融会贯通，结合自身条件和观众的审美趋向，大胆创新，在百折不挠的进取中极大地丰富和发展了老生演唱技巧，构建了刚柔相济、委婉多姿而又韵味醇厚的声腔体系，并且唱、念、做、打齐头并进，调动一切表演手段刻画多种多样的人物形象和内心情感，形成了文武兼备、博大精深的谭派艺术。

谭派，是京剧史上第一个以创始人姓氏命名的艺术流派。谭派艺术对于京剧发展的建树是开创性的，影响深远。“无腔不学谭”，谭派演唱艺术以其优美、精微和规范化，构成了京剧老生行演唱的基本技法，后起者无不受其滋养，更有或正面学摹，进一步推向精致化，或扬长避短，重点突出某一方面并兼取众长而渐成特色，独树一帜，随之流派纷呈却均以谭派为源。与此同时，谭派艺术的革新精神和创造方法，引领和带动了生、旦、净、丑不同行当和伴奏、化妆、道具以及剧目的加工整理等各个领域的进步和发展，从而对19世纪后期京剧艺术从形成走向成熟、精美，构建和“显示”中国戏曲的表演体系，起到了极其重要的开拓性的历史作用。因此，梅兰芳先生认为“谭鑫培的名字就代表了中国的戏曲”。

谭鑫培被誉为“京剧史上的第一座丰碑”，同时也是梨园世家谭门开宗立业的第一座高峰。在他之后，谭门连续几代后人继承祖业，而且坚持主攻老生行当，同一流派，并能代有英才，脱颖而出，创造了并且至今延续着家族在艺术传承上坚守的奇迹，已经成为广泛流传的菊坛佳话。

但是，对于这份坚守的历程、价值和意义，我们显然还缺少认真而深入的探讨和研究。

创业难，守业亦难。难就难在前人创业所达到的高度，高度所形成的难度。艺术遗产不同于物质财富，可以照单接收和使用，它提供的是某种艺术形态和实现的途径、方法，后者仍然要靠自己一步一步地去攀登，没有任何的捷径可走，这就是传统表演艺术作为非物质文化遗产传承的难点所在。谭派艺术是全面而精深的，文武并重，唱、念、做、打俱全，我曾经和谭元寿一起作电视访谈，观众问怎样学习谭派艺术，元寿先生回答的第一句话是需要“文武兼备”，区区四个字，谈何容易！家族内部的传承，确实可以就近得到讲授和点拨，少走弯路，但功是要自己练的，戏是要一招一式、一字一句地学的，内中妙境是要靠自己悟的，最后合格不合格、达到什么高度，又是要经过成千上万的观众考核的，而大师后人的舞台再现，观众由于心理期待更高，要求只会更严和更高。艺术流派没有上下之分，各有不同的艺术特色和观赏价值，但入门修炼却存在着难易之别，有些流派就是因为难度高、条件严苛导致缺少传人而陷入或濒临失传之危的。很难想象，如果没有谭门一代又一代后人的执著坚守，今天的舞台上是否还能看到最具原貌的谭派艺术，包括《定军山》《战太平》《南阳关》这样的靠把戏，还有唱、念、做、舞都极吃功夫的《打棍出箱》等剧目。谭门有后，是谭派之幸，也是京剧之幸。

坚守难，谭门自谭鑫培之后，能够五代接续，薪火犹旺，除去对京剧艺术的挚爱、对祖业的尊崇和家族的感召力、凝聚力等因素之外，和他们始终保持优良的从艺传统和家风是分不开的。首先，名门而无名伶子弟之娇贵，培育后代从严。谭志道即以教子严格著称，谭鑫培晚年把孙儿谭富英送进富连成，照样立字据，要求和其他学员一视同仁，一样练功，一样挨打；谭富英送儿子元寿入富连成，和祖父当年对自己一样，所以元寿先生追忆科班生活，吃苦、挨打都不比师兄弟们少；而到他先后送儿孙孝曾、正岩进北京戏曲学校，还是老传统，嘱咐校方、老师两句话：学得不好照样打，照样骂。时代进步了，打、骂固然不值得提倡，但这种对子弟不娇惯，不允许有特殊照顾的严格要求，却保证了后人都能够学到真东西，练出真功夫。再有，艺术上门户开放，学艺转益多师。元寿先生多次强调，从高祖到父亲经常在家里告诫后人“江河不择细流”。所以谭门子弟在坐科和从艺过程中，都曾经向许多名师或不那么享名却有真才实学的老师学习，虚心讨教，汲取了多方面的、丰富的艺术营养。对学生也是如此，从无门户之见，鼓励多师、多学，日前在纪念杨宝森先生诞辰100周年的座谈会上，马长礼作为谭富英的学生，还深情地回忆了老师亲自给宝森先生打电话，介绍他去学艺的往事。“江河不择细流”，不只表现出一种大家风范，更出于谭派艺术创建的经验之谈，犹如长江大河的谭派就是由众多源流汇集而成的，而世代保持的江河般的宽阔胸怀，则让后人以及弟子受益无穷。

谭门几代坚守的宝贵经验还有很多，这里只谈到了其中的两个方面。需要补充的是，实践证明，谭门的坚守是一种高水平的传承，力求全面、完整的传承，同时又是伴随着新的开拓的传承。谭富英以自己清脆嘹亮的嗓音，文武兼擅的硬功夫，在继承前人的基础上，形成了浩然大方、酣畅淋漓的个性风格，被誉为“新谭派”，就是在坚守中开拓的成功范例。而谭元寿随着时代的发展，在传统戏和新编剧目中也卓有创造和建树，为谭派艺术增添了新的成果，新的光彩。尤为难能可贵的是，他年逾八旬高龄而宝刀不老，仍然露演于舞台，精心课徒授艺，这既是为京剧事业做着新的贡献，也是对后人的示范、激励和鼓舞。

坚守和开拓，都是继承与发展的重要组成部分。传统艺术的高水平传承，应该有多种类型，坚守和保存前人足以超越时代的经典之作和艺术风韵，和在继承的基础上另辟新派，具有同样不可缺失的价值和意义。认识这一点，对于已然走过巅峰时期的京剧来说，愈来愈显得迫切和重要。

（摘自 《文汇报》）