“在唐营辨作了小军模样,为国家乾乾暮暮。暮暮朝朝常把心操,唐主爷在龙廷亲传口诏。命某访乌牛河救驾白袍······”(川剧胡琴《访白袍》)提起川剧,多数人会想到变脸和吐火,不过当川剧演员穿上戏服,变换着熟稔高超的姿势,将唱词铿锵吐出时,也许会有人叹息:唱,也是川剧的绝活。“川剧之路很坎坷,但是不管多艰难,潮起潮落,为了保全艺术展示出来时那一瞬间的浪漫,所有的努力都值得”,曾经,一位多年从事川剧教育表演工作的老戏骨如此感叹,川剧的魅力可见一斑。
川剧回溯
川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期,不过现代意义上的川剧,应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上产生于明代的“川戏”开始的。至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈,晚清时期,便出现了五腔共和的新局面,使川剧面目为之一新,各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后经历了川戏改良等运动,川剧进入蓬勃发展时期。20世纪以来,川剧发展之路开始变得坎坷,甚至一度面临失传的困境。
经过几百年历史的洗礼,川剧剧目繁多,早有“唐三千,宋八百,数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富,艺术特色亦最显著。
川剧的表演艺术有深厚的生活基础,并形成一套完美的表演程式,剧本具有较高的文学价值,表演真实细腻,幽默机趣,生活气息浓郁,为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技,如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等,善于利用绝技创造人物,叹为观止。
唱不尽的战场厮杀、盛世流年
“从我开始唱川剧时算起,艺龄都有36年了,是不是比你年纪都大啦?”夏昌荣说,“没别的,就是从小喜欢。”
夏昌荣,1962年出生,四川绵阳人,1983年毕业于四川川剧学校,国家二级演员。现任四川省川剧院演员团团长,系四川省戏剧家协会会员和四川省文联艺术团团员。
“小时候娱乐节目少,父母都喜欢看戏,受他们熏陶,我也常跟着他们去戏院听川剧,一来二去就深深迷上了”夏昌荣回忆,“川剧是个‘童子功’,从小就需要吊嗓子,练身姿,不像现在的歌星,最多培训一段时间就能出师。川剧没有个几年甚至十来年的基本功,是唱不好的,而且学川剧非常辛苦。”
夏昌荣从15岁开始进入川剧的正式学习阶段,最后毕业于四川省川剧学院,分到川剧剧团后就一直唱到了现在,整整36年,唱过关羽、饰过张飞、演过法海、扮过猪八戒······“折子戏有它独特的魅力,一幕戏有可能就是戏里角色的一生,那么多个场景融合到不到两个小时的表演中,就可以想象戏里的内容多么丰富和凝实。变脸、吐火等等只是把戏,全部都是为了更好地表现剧情而服务。比如变脸,可以比京剧等戏种更完美地展现角色的心理变化。”
市场化冲击川剧传承
不过,随着近年来市场化脚步加快,川剧传承一度面临困境。“现在的人娱乐项目多了,已经静不下心来细细品味川剧的精华。没有受众,学川剧的也越来越少了,真担心有一天川剧会从神州大陆上消失得一干二净。我小的时候,愿意学川剧的人是很多的,但是现在你看,如果人家问你是学什么的,你说‘川剧’,别人多半是要笑的”夏昌荣顶着红脸的关羽扮相担忧地说道,“一个传承,要消失很容易,只要大家都不关注了,就没有人再去学了。老的传承者先走一步,新的传承者没接过担子,中间就会出现断层,等意识到损失多么大,再回头来寻根溯源的时候,已经没有人能重现这个传承了”。
传承只为那一瞬间的浪漫
川剧是个浪漫的艺术,火焰喷出的一瞬间、演员脸上油彩变化的一瞬间、高亢婉转的腔调徐徐吐出的一瞬间、水袖轻扬的一瞬间、莲步轻移眼波横媚的一瞬间······都能夺人心魄,所以就算市场化不断蚕食着川剧生存的空间,还是有那么多人为其怦然心动、为其咬牙坚持‘夏练三伏冬练酷寒’的辛苦。
“70年代那会儿,川剧学院收人都是千里挑一,几千人里面只要几个,你可以想象那种盛况。现在虽然不比从前,不过我们剧团这几年还是引入了不少年轻演员,他们大多是直接从川剧院过来,基本功不错,再练几年,又是不少‘台柱子’”夏昌荣说。
“剧团现在有200多人,年龄在20~40岁之间的比较多,老的戏骨们好多都退休了,20来岁的有20、30个,看这种形式,川剧发展前景还是能够期待的。而且这些孩子都是真的热爱川剧,他们努力地想要将这门优秀的民间艺术传承下去。”
近年来获奖无数
据夏昌荣介绍,川剧艺术团经常受邀参加省内外和国外的川剧表演和比赛,在台上向所有人展现川剧独特的魅力。“可以这么说,川剧代表四川文艺界获得了很多大奖和荣誉,这些奖项都是含金量十足的”。
“这种优秀的民族文化,要发展肯定是需要国家扶持的,不过从自身来说必须底子硬才能打动人。川剧要学好不容易,它不像京剧和黄梅戏那样唱词朗朗上口,便于记忆;川剧唱法难、声腔多、5种声腔个个都要学好才行,人家学1种的时间你需要学5种,难度当然更大。所以,现在能唱好川剧的人越来越少了,再加上大家都爱看变脸那些技艺,为了迎合大众口味,很多人追求速成,专门去学这种技艺,反而把唱腔放下,纯粹是本末倒置的行为。”
夏昌荣说:“我们这些人就是用获得的成绩告诉投机取巧的人,川剧的优秀不止在奇技淫巧,基本功才是关键。说实在的,川剧近几年的成果可以说在文艺界起了个榜样作用,希望因此喜欢川剧的人越来越多吧。”
大学生团体喜爱者甚众
看川剧表演最好亲临现场,当场热烈的气氛和身临其境的感受更能让人为之共鸣。这几年,川剧剧团多次走进校园,尤其是大学校园,在大学生之中培养了不少川剧迷。
“我曾经在大学遇到个小伙子,他说他对川剧一点兴趣都没有,川剧太无聊了。我问他究竟看过没有,他说没有,就是感觉。后来我们剧团到他们学校演出一场之后,小伙子特意找到我说,太精彩了,他以后还会继续欣赏川剧。”夏昌荣说,“他们不是不喜欢,而是不了解。”
针对这种情况,夏昌荣说,川剧要继续向前发展,受众增多和国家资金、政策扶持同为重要条件。出于市场化需要,他们也会改良剧目、改变戏剧节奏,以增加川剧影响力。
“川剧是民族的东西,是传统文化中最优秀的一部分,这些都需要传承。川剧不像流行文化,一阵之后自动消亡,川剧是经过几百上千年积淀和发展才传下来的的,永远不会过时。只要重视程度足够,川剧还可以一直‘流行’下去”。
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