探究京剧传统传承方式的流变：从手把徒弟到“音配像”

京剧是我国最具代表性的传统戏曲，其以演员和观众为土壤，以声音、形象和技艺为茎干，通过口传心授的生长方式，繁衍成为枝繁叶茂的盘根老树。

探究京剧传统传承方式的流变，可大致总结为以下几种形式。

手把徒弟。师徒相传是最古老也是生命力最长的京剧传承形式。手把徒弟简言之是演员以个人名义在家收授徒弟，如程砚秋是荣蝶仙的手把徒弟，张君秋是李凌枫的手把徒弟。其最大优点是以代代相传的方式保持了京剧的纯正原貌。拜师收徒需双方立字为契，一般规定学习期间学生与老师一起生活，生活学习费用由老师负担，人身关系完全属于老师。徒弟往往要先做实际上的童工奴仆两三年才能真正开始学艺。徒弟在学习期间的舞台收入全部归老师，即使学成后独立上台演出，老师也要提取学生前两三年演出收入的二成到三成作为回报。

旧式科班。无论组织规模还是传承效率，科班都是京剧历史上最重要、最优良的传承方式。科班制度以清代戏曲繁荣特别是京剧兴起为大背景，依托成熟的民间戏曲运营模式，积累了丰富的传艺经验，形成了一套严格有效的集体教学方法。其中，清末民初的富连成（初名喜连成）是京剧史上延续时间最长、培养人才最多的科班，为京剧发展巅峰期典型代表。科班往往只收男生，8岁至9岁入学，吃住学均在科班之内，坐科7年，期满出科。入学后先从唱工、做工、腰工、腿工、毯子工等基本功练起，然后随科班统一组织参与实习演出。一般2年至3年后，老师根据学生自身条件再按照老生、旦行、净、丑等分科教授——这种分科是灵活的，如发现学生不适应本科学习，在老师的建议下也可以改行，如叶盛兰由旦行改小生，袁世海由老生改净行都取得了成功。
科班教学的特色是“普遍施教，重点培养”，具体方式为“心传口授，个人领会”。科班的学习生活紧张而有序，如富连成规定学生每天6点起床练功，文行吊嗓学戏，武行练习武功。上午10点吃早饭，11点到戏园参与实践演出，忙时一天要演八九出戏。直到下午6点才能回社吃晚饭，饭后仍分文武两行用功学戏，晚10点就寝。除年底封箱后可以休息几天外，天天如此。高强度、半封闭的科班模式虽有弊端，但夯实了学生的基本功，磨练了年轻人的性格，塑造了必需的职业道德。

家请教师。出身富足的学生出资聘请老师来家中教戏，以梅兰芳为典型。学生不但人身上不归属于老师，且在经济上也是资方，相较而言是更为纯粹的传承方式。这是师徒关系流变的一个分支。

戏班兼教学。可以看做是基于家传授艺之上的戏班和科班的混合体，俗称家班，以家族为主，边演出边教授自家弟子，并兼收少量外姓学生，毕业后一般要在本班社效力，如“厉家班”等，是介于家庭教坊和社会化培养之间的一种集体传承形式。
票友下海。是指酷爱京剧艺术、喜欢业余演出而不计报酬的戏迷经过自学和拜师等深入学习后，从业余表演转向专业演出。由于下海的票友大多文化水平较高，又痴迷艺术，不仅涌现了许多优秀演员如老生言菊朋、奚啸伯，小生金仲仁，花脸黄润甫等，更通过创作剧本、钻研唱腔和组织演出等方式充实京剧的文化内涵，提升了京剧表演的艺术水准，培养了广泛、稳定、高水准的观众群体，为京剧的普及与传承贡献力量。

随着社会文明的发展和西方先进教育理念的传入，旧式科班演变为新式科班即早期戏校。较著名的有中华戏曲专科学校、上海戏剧学校，以及新中国成立后的中华戏曲学院、北京市戏曲学校等。学生进入戏校后除跟着专业老师学戏外，还兼学文化知识，还实行了男女同校，扩宽了育才领域。

新中国成立后，党和国家从中央到地方建立了完整配套的人才培养和选拔制度，并借助于唱片、广播、电影等传播娱乐方式，制作了如《群英会》等大批堪称经典的京剧电影，以群众喜闻乐见的形式传播京剧文化。改革开放后，在人才培养方面，中国戏曲学院开办的京剧优秀青年演员研究生班，历经十几年硕果累累，并在此基础上推出京剧流派班，依托该流派传承人所在地的历史积淀和传承优势，综合资源、配套教学。这种把流派普及和人才遴选相结合的招生，是京剧传承方式的一种创新。在整理抢救传统经典剧目方面，原全国政协主席李瑞环提出并亲自主持京剧“音配像”工程，动员了全国范围内的优秀演员和制作力量，历经17年完成这项包含300多出重要剧目的浩大工程。这套“音配像”基本忠实地保留了久负盛名的表演艺术家的舞台呈现。京剧艺术的苍老根系，在文化政策和科技补救的新雨之后，焕发出新的生机。

当前社会进入网络化时代，文化的传播途径越来越多样，京剧传承应当以“原汁原味”为基本原则，积极优化与更新文化遗产的传承方式；同时，积极运用高科技手段保存珍贵资料以便于进一步研究和传承，实现艺术展示、人才培养、科学研究、对外传播四位一体的良性循环。