谈管善裕、陈粤渠《续荔镜记》舞美视觉艺术

镜里乾坤艺术妙——谈管善裕、陈粤渠《续荔镜记》舞美视觉艺术

人们对陈三五娘的故事耳熟能详，一曲《荔镜记》成了潮剧舞台上的经典性剧目，历久不衰。不久前，广东潮剧院重排《续荔镜记》，这是何苦、魏启光、谢吟、李志浦根据明本《班曲荔镜戏文》整理而成的。当年在潮剧舞台上屡受欢迎。观众们对它的精彩表演，至今仍记忆犹新：编导都是大家手笔，演员也是阵容强大，而管善裕的舞美设计更是美奂绝伦，可谓珠联璧合，满台光彩。这已经成了记忆里的盛事。

但真的不可复制吗？这回的重排及演出，还是得到了人们的赞赏。尤其当帷幕一拉开，那别出机杼，甚见新意的舞美艺术，不由得令人眼前一亮，惊艳，击节，反响十分强烈。老观众激动的心情可想而知，这不但唤回到从前的艺术的甘美记忆，而且已经是多年所未见的了。而青年观众则大出意外，连呼没有想到。他们早被眼前这美轮美奂的潮剧舞美艺术“镇”住了。

这舞美艺术的设计者是谁？人们猜得不错呵，却正是潮剧舞美艺术的泰斗式人物，广东潮剧院名誉院长、国家一级舞美设计师管善裕先生。但他说，跟他合作的还有一个从汕头工艺美术学校毕业不久的潮剧舞美新秀，他的名字叫陈粤渠。

欣赏他们为《续荔镜记》设计的舞美艺术，真是一种赏心悦目，可以看出其中艺术上的别具匠心。对于管善裕而言，这似乎更是一种挑战，此前的舞美设计越完美，这回的难度越大，对于不断探索追求创新，而不愿意满足原来成就的艺术家，这尤其棘手。但可以看出，真正有才华的艺术家，困难和挑战，却也是激发他们艺术创造的动力。从《续荔镜记》的舞美设计所产生的效果，我们可以说，艺术的出彩，几乎是无可挑剔的完美。这一老一少的合作是成功的。老艺术家艺术娴熟，技艺精湛，足见其宝刀未老。尤其深厚的文化与艺术底蕴，使他在设计时挥洒从容，几乎随意间的信手拈来，即精彩纷呈。而年青的艺术家，则也是聪慧的，在与艺术的心有灵犀中，不时地有艺术火花的灵光妙思。

这台戏的舞美设计，之所以让我们惊艳，我想，或者乃也正在其不落俗套的巧思妙构上。与从前的舞美设计不同，这里更突出了它的作为背景的意味，似乎有意无意间把它往后推。我们知道，包括潮剧在内的中国戏曲，不同于西方的歌舞剧，也不同于话剧，它更强调一种写意性。如何巧妙地配合演员写意性的表演，既能起到画龙点睛之妙，又不喧宾夺主，对表演者有所影响，这分寸的把握尤为关键，即所谓：增一分则腴，减一分则瘦者也。而我们欣赏《续荔镜记》的舞美艺术，它却真正的做到了恰如其分，一分不多一分不少，于演员正是一种相得益彰。

设计者巧妙处有二：其一在台口处再设上一个假台口，并有意识的用明刊本《班曲荔镜戏文》之一页做装饰，这是强调它的来于古本，而非胡说戏说者。这种源于古人的强调，恰是一种深厚文化底蕴的体现。其二舞台上的主体设计则巧用一个镜形，边框饰以荔枝，暗切《续荔镜记》的本旨。其实，这种设计本身就很符合传统美学的意蕴，其象征意义尤为明显。潮剧等中国戏曲是最强调象征意义的，它也写实，搬演一个曲折生动的故事，但更富于象征，其间艺术上更强调虚拟性。如此，即可以客观上摆脱了舞台的限制，把艺术的空间更大程度地拓延。与此同时，却也可打通了演员与观众的藩篱，台上台下互动，情感交融成了一片。已经退休多年的管善裕先生，艺术理念一点不陈旧，还是充满了时代活泼泼的精神，在更加纯熟中有青葱的生动；尤其他巧妙地让舞台景致的切换完全在镜子里进行，以少少许胜多多许的这一艺术思想，正是他几十年的艺术丰厚积淀之后的独特心得。

这次的合作，于年青的陈粤渠，恰恰也是一次获得老艺术家言传身教的最好机会。管善裕说，潮剧舞美的未来端赖年青人，他愿意无私奉献。