吴琼：要以《贵妇还乡》推动黄梅戏音乐剧化

茅威涛新概念越剧引发戏曲改革之思

茅威涛的新概念越剧《江南好人》引发的震动至今尚未平息。9月22日，国家一级演员、黄梅戏“五朵金花”之一的吴琼，将于黄花岗大剧院上演一部黄梅调版的《贵妇还乡》。《贵妇还乡》是瑞士剧作家迪伦马特的名剧，吴琼此番改编非常大胆，完全采用音乐剧的“壳”，而黄梅调则甘当配角，“这是我对戏曲改革的一个探索，或许未来真的能成为一条路子。”吴琼坦言，改编过程非常忐忑，此番珠三角巡演，她非常希望能听到更多观众的意见。

选文本 最好的文本才能推动戏曲改革

“最初有人建议我改编《贵妇还乡》，其实我是比较排斥这个角色的。”吴琼此次担任主演，她在剧中的角色是一个非常敢爱敢恨的女人，有强烈的复仇心理，这跟传统黄梅戏中女性温和柔美的性格迥异。

后来之所以决定接手，还是因为《贵妇还乡》深刻的内涵。“这个女主角就是当代人被金钱异化的最佳范例，放在当下的中国很有现实意义。”吴琼进一步谈到，传统戏曲之所以难以吸引观众，很重要的原因在于缺乏现实题材，“如果你的主旨和内容与现实生活没有半点关系，那自然不会有人会愿意走进剧场来看你”。对于选择《贵妇还乡》，吴琼还有一重考虑，“我们必须选择最好的文本，我们现在是推动戏曲改革，希望能够呈现的是黄梅调音乐剧的这种方式。”吴琼表示，接下来他们还会陆续推出改编经典文本的黄梅调音乐剧作品。
改形式“黄梅S tyle”汇合流行元素

通过这次大胆的改编，吴琼希望能进一步推动黄梅调音乐剧化。黄梅调与音乐剧的嫁接，并不少见，最有名的当属马兰的《秋千架》。但与前者相比，《贵妇还乡》显得更为彻底，“我们采用百老汇音乐程式，不会有很多民族乐器，只有唱腔是黄梅调的。”

在某种程度上，《贵妇还乡》也像一个小剧场作品，吴琼在其中也加入了许多流行元素，甚至在演出最后还跳了一段“黄梅style”。“现在的剧场艺术，你必须要能给观众带来相应的刺激。”吴琼解释道，传统的黄梅戏整体比较平和，已经不太适合年青人的胃口，作为演员，除了要唱好黄梅戏以外，还必须要能加入更多的内容。

这样的表演形式，提出了对演员的要求。吴琼也坦言，剧中除了她与另一位男主角，其他的演员几乎不会唱黄梅调。“我这戏的演员真是不好找，最后来的大多是戏剧学院、音乐学院或者电影学院毕业的，好在他们唱得也不多，演下来倒也问题不大”。

引争议 唱段必须是传统的
吴琼的大胆，也让一些黄梅戏的忠实观众觉得难以接受，认为她改得有些本末倒置，她倒并不在意。“黄梅戏在尚未建立起自己的一套完善体系时，便面临着戏曲被边缘化的危机。”吴琼说，现实已经不允许他们再在传统基础上去完善了，必须要走一条全新的路子，而黄梅戏的优势就在于程式少，通俗易懂，改革起来的难度也就少很多。

“不过我还是有一条底线，这条底线在任何时间都不可以逾越。”吴琼说，与其他戏剧相比，黄梅戏最大的优势就是优美的音乐，不论她做任何改编，黄梅戏音乐都会完整保留下来，这也是她选择用音乐剧形式来创新黄梅调的重要原因。吴琼强调，在唱段上，她非常保守，不新不旧的东西，她都不提倡，“核心唱段必须是传统的，你可以用新的方法去配它，但你绝不能轻易地去改变它”。

吴琼说，要以《贵妇还乡》推动黄梅戏音乐剧化。