辜珊工作室将陈巧茹入画

在中国绘画史中，人物画的历史最悠久，而以女性为题材的仕女画，不仅是传统人物画的重要组成部分，而且有着自身独特的发展脉络和审美价值。成都女画家辜珊便是仕女画家的杰出代表。其清丽淡雅的古代仕女画，已经成为其艺术风格的鲜明标签。昨日，在接受记者采访时，她向记者透露，在探索古代仕女画的同时，她正在尝试创作当代人物画，将人们熟悉的陈巧茹、张梓琳等知名公众人物入画，为传统人物画注入新亮点。

人物画集众家之所长

昨日，在送仙桥辜珊工作室，眉目清秀、举止端庄、身材苗条的辜珊出现在记者面前时，记者实在无法将其与一个20岁孩子的母亲联系在一起。自古有画如其人之说，辜珊的仕女画恰似她一样清雅而美丽。

“在艺术圈，如果说到辜珊，很多人都会说，就是那个拜了很多老师的女画家嘛。我确实走的路子比较广，艺术的各方面都有涉猎。”谈及自己的艺术历程，她笑着告诉记者，她1990年毕业于西南师范大学美术系，主攻油画；毕业后，在成都某高中担任美术欣赏理论课老师，系统掌握了中外美术史学理论。在一次展览中，她偶然接触到书法大家谢季筠的书法作品，从此迷上了传统书画艺术。她先后拜谢季筠、陈承基、郭汝愚等书画名家为师，集众家之所长，走上了传统书画的道路。辜珊优雅地整理了一下长发，开心地回忆道：“以前，陈承基老师就评价我说，‘别看辜珊是女人，但心却是个男人心，是个画花鸟的料，一定要画花鸟’。但是我从小就喜欢画人物，要画人才能过足瘾。后来将人物画作为创作方向，算来，我已经画了10多年的人物画了。”

郭汝愚曾评价，辜珊的作品致力于追求雅逸、清幽、灵秀的书风、画风。她的绘画功底是非常扎实的，造型能力很强，她对传统艺术的思考和借鉴十分得体，所以她的作品既有传统功底上的韵味和意趣，又不失时代面貌和情节。辜珊通过她的人物画传达她对新时代的感受，她远离功利角逐，安详如水、而又不失优越、闲适、清雅的生活方式在她的作品中得到充分反映。

大胆强烈对比 弘扬传统文化
在辜珊工作室的墙上，悬挂着一幅写意人物画《艺苑传承》。画中头戴川剧头饰的女演员，身着孔雀蓝戏服，兰花指牵扯着一张手帕，脉脉含情，皓齿明眸，好一个川剧中婀娜多姿、顾盼生辉的俏花旦形象。细看画面，人物走线精细而富有弹性，设色均匀而明丽雅致。不仅表现出女性肌体的饱和细腻，而且体现出辜珊对女性从容、稳重、大方气质的偏好。作品中古典与现代、高雅与华美、富贵与朴实，仿佛都在重新融会、拼合、碰撞、包容起来。

“我很喜欢川剧，对川剧中的戏服更是着迷得不行。这幅画我就是比照着川剧名家、二度梅陈巧茹创作的。我希望能够让观众对传统文化有一个全新的认识。”辜珊指着画面中人物的双眼，向记者解读到，她的作品强调对比，工笔与写意的对比，墨与色的对比。工笔细致入微的描绘让花旦陈巧茹的舞台形象跃然纸上；也许是常年的书法与花鸟画的基础，让她将陈巧茹的身段造型描绘得恰到好处。大面积的写意处理，将川剧戏服中艳丽的色彩淋漓尽致展现。一松一紧、一实一虚间，让观众对川剧有了更深入的了解。

评论家评价，辜珊的作品讲究艺术含量，在严谨中显轻松，在保持恬淡画风的同时追求生拙，加入了很多现代构成方式，使画面更耐人寻味，在笔墨和色彩处理上采用强烈对比的大胆手法，给人以冲击力很强的感受。她常常细绘人物，粗画配景，重墨处重彩，似不经意中着意、精细处入微，使其作品十分耐看，这都是不易达到的境界，是十分难能可贵的。从她的画中可以看出她对唯美与浪漫的追求，她的画不仅已走上成熟阶段而且有很大一部分是佳构，是水墨人物画的上乘之作。

创新题材

现代人物入画

辜珊向记者透露，目前，她的创作分为两部分：一部分是传统仕女题材；而另一部分则是她正在进行探索的当代人物系列。她希望将社会上活跃的，传递正能量的人物用写意画的形式进行再现。之前，她曾尝试着创作了《张梓琳小传》作品，将中国第一个获得世界小姐的张梓琳入画，受到了业界的广泛肯定。“我画张梓琳不仅是因为她身上兼具了东方和西方的美，更在于她有爱心，热心公益事业。”她说，下一步，她还将计划画韩红等明星，让他们身上的正能量以绘画的形式进行传递。

在言谈中，辜珊还提及了女儿。受到她的影响，今年20岁的女儿正在北京电影学院攻读动画专业。母女俩的艺术也是在潜移默化中相互影响。她充满慈爱地说,她常建议女儿将中国传统文化融入现代的动画中；女儿则为她提供时尚的科技潮流，让她的绘画充满时尚范。