梆子“钟馗”——以乐景述哀情之最

凄风苦雨

破伞孤灯

钟馗嫁妹

喜气盈盈

看这出戏完全是机缘巧合加上一时冲动。

剧评人张敞先生四日晚连发十数条微博，称赞“河北梆子剧团《钟馗》，真一曲燕赵悲歌！梦幻破碎又缥缈，使人不禁想问，人生一遭到底为了什么！我从来没有在看戏曲时哭过，今天竟然一直忍不住。钟馗扮演者吴桂云，快六十岁的老太太（事实上吴老师四十七岁——张敞先生后更正），唱念作舞顶天立地、酣畅淋漓。有叙事、有咏叹、有九天揽月、有海底遨游，两笑三哭，比得上张继青《痴梦》里的三笑。 ”

于是连夜买票、计划行程，第一次看梆子戏，最终不虚此行！

我向来认为，中华戏剧是艺术的美学最高范式，因其人物、情境、叙事、歌舞、音乐相辅相成、融为一炉，更因其乐而不淫、哀而不伤，在表现最平凡的生活时，能勾起人无尽的想象与回忆，反观己身，直刺入心底。

而此剧“钟馗”，以我之浅见，最大的特点是“中华神鬼观念”，最动情处便是“以乐景述哀情”。

第一重：正邪之争
钟馗性情耿直、才气过人、刚猛无俦。文可状元及第，武能驱鬼救人。而就是这样的栋梁之才，在杨太师的阻挠下，院试考卷被调换，更因伸张正义送了性命。剧本因故事的历史取材与时代背景，借助苍天有眼、善恶有报，才在钟馗死后封他为“捉鬼大神”，钟馗也才能斩妖除魔，给人间的妖魔杨太师以现世报，反而更加剧了情节的张力。

钟馗以人道在鬼气森森的洞穴里救下同乡杜平，又为了人道在鬼气森森中取了人间魔杨国松的性命。不得不说这神鬼与人世的对比交融，是对现实的极大讽刺。现实才是鬼界，鬼界反而成了人间。
第二重：手足之义

钟馗与杜平的情谊，无需赘述。一是救命之恩，二是知恩图报，三是托付是人。这几件平平淡淡的事，需要双方无穷的勇气才敢做成。

第三重：兄妹之情

钟馗赶考送命，其实他心中明知不可而为之，既有对常峰和黑暗现实的不服，也是为了自己的妹妹。同样是放心不下妹妹，非得在交换定情之物、千里回乡嫁妹后，才上天赴任。

而观众呢？对我自己来说，最为震撼的就是“神鬼观念”与“乐景哀情”的完美融合。

千里回乡的路上，未开大灯时，台上白惨惨阴森森，纵然是鬼哭狼嚎，也觉得钟馗在、心安定。灯光慢慢打开，台上鬼众色彩显现、进入人间，触目无不凄惨破败。我们这才体会到钟馗的心情。

打着破伞、举着孤灯，一众大鬼小鬼越是锣鼓开道、喜气盈盈，那种物是人非的悲凉越是透入心脾！

从我的水平上说罢全局，不能不赞叹此剧的精细。榫卯相契，严丝合缝！

每一位河北梆子剧团的演员与乐师，都非常敬业、功底深厚。演员们的举手投足，都是中华文化的范儿——那种浑圆如一，演唱、念白、做功、舞蹈与音乐，有机地构成一个整体，不可分而论治。更让人惊叹的是硬功夫，数十种我叫不出的基本功一一出现在舞台上，特别是钟馗当台展示书法，让人意想不到。

而一个细节又令我沉思。吴桂云老师手拿折扇时，那贴在扇面上白胶带的反光真是刺眼！惟愿中华戏剧生生不息、久久繁荣。

对比于“虞姬舞剑”两个人的乐景哀情，“钟馗嫁妹”的感染力更胜数筹，那神鬼与人世的巨大冲突早已将我们抽离出平淡的现实，置身于无尽广袤的天地人间。

物是人非。物是人非啊！

在他死后，与众鬼出场时，那怪诞夸张的相貌自己表现得非常自豪，几番整装束、照镜子，毕竟这一官职是他实现人生理想的第一步。

陈寒

荆开斋

乙未五月廿一丑时

可千里回乡就在门前，明明已经是天上神仙，他却羞于自己的面貌，不敢叩开家门，几次犹豫几次横心。