摩登舞基本功训练与启蒙老师的重要性

摩登舞基本功训练与启蒙老师的重要性 国标舞在我国已经传入并开展了二十多年，各地涌现出大量的国标舞专业学校。这些学校培养的学生中不乏优秀舞者，在国际比赛上也取得了优异成绩，使我国的国标舞为世界所瞩目。但是，这些优秀的舞者毕竟只是凤毛麟角，很难代表目前中国国标舞的真正水平。事实上，我国国标舞与世界水平还有相当距离，在国际比赛中，我们的舞者在少年组、 21岁以下组等组别的比赛中很容易获得优异成绩，但在高组别如职业组、职业新星组比赛中我们却很少名列前茅。 在赛场上，我们大多数摩登舞舞者与国外顶尖选手的差距主要在于舞蹈力度、速度、控制和音乐表现力等方面。更具体地说，我们国内很多摩登舞舞者为了追求效果，过多地用上半身使劲（肩膀或者手臂） ，而不是运用身体重心的力量，造成他们的舞蹈动作仅仅是迈步而不是真正的跳舞。更拙劣的是，男女舞者互相干扰对方的平衡从而破坏对方的重心，使舞蹈变成为了为完成动作而疯跑，导致姿态变形而失去了舞蹈的风格。 举例而言，对于华尔兹、快步、狐步和维也纳华尔兹这四种舞蹈，国内多数摩登舞舞者都没有跳出它们最大的特点：摆荡。而探戈中常见的问题是：起伏、摆荡过多，没有跨越式前行和脚踝灵活的平面扭动，而且多因用力不当和不正确的行进姿态而失去了探戈应有的风格。究其原因，这些问题都是基本功不扎实，单靠模仿动作、追求花步造成的结果。带着这些问题的舞者，凭借超强的模仿力、过于成人化的组合及刻苦的练习，也许能在少年组中取得一些好成绩，但这毕竟是无源之水、无本之木！我们从事国标舞专业的老师应该清醒地认识到这一点。 对于一名摩登舞舞者来说，其启蒙阶段是非常重要的。是否树立起正确的学习舞蹈的观念、打下扎实的基本功，将决定他（她）今后的发展前途。作为一位摩登舞启蒙老师，更要意识到：不是仅仅教会学生跳一些花步，更重要的是要教会他们怎么跳舞，什么才是正确跳舞的方法。由于“先入为主”的原因，启蒙老师所教授的舞蹈技巧和所灌输的舞蹈理念将会影响舞者一生。错误的理解和示范将使肌肉产生错误的记忆，在之后的学习过程中很难予以纠正，甚至可能引发运动伤害，以致产生更严重的后果。由此可见，摩登舞启蒙老师的重要性不可轻视。 作为一名启蒙教师，不能把教学等同于比赛，教室不是赛场，过大的倾斜动作和过于花哨的套路并不适用于初学者。对于初学者，应当注重基本的训练，这一般分为身体基本训练和脚下基本训练两个层面。摩登舞作为地板艺术，脚下的基本功在于怎么运用脚与地板的接触，包括脚法、脚位、升降、转度、倾斜等等；而身体的基本功除了必要的身体肌肉训练以外，基本的特点就是横平竖直——从平面上来看，头、左肩、右肩、左胯、右胯五个点需要在一个平面内一起运动，这样才能保证重心的稳定和双方的平稳配合。在横平竖直的基础上，还需要把身体收住形成重心，有了重心的移动并能掌握其规律，才能产生摆荡，才能发展为更大更美的舞蹈线条。否则，所谓的“摆荡”恐怕更像是“晃荡” ，所谓的“架型”也就像塑料花一样死板。如果启蒙老师忽略了这些基本训练，未能给舞者打下坚实的基础，舞蹈终将成为“水中月，镜中花” 。 对于舞者而言，摩登舞基本功训练应当系统化、规范化地循序渐进。首先是摩登舞元素训练，如前进、后退、升降、转动和轴转等等；其次就是身体素质和能力的训练，包括力量、柔韧性、控制力与稳定性、协调性与灵活性等等。受生活中习惯性动作的影响，初级选手往往缺乏一个舞者应具备的素质，具体表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，缺乏表演艺术所需要的“力量” 、 “柔韧性” 、 “稳定性” 、 “协调性”和“灵活性” 。因此，必须通过系统的舞蹈基本功训练，使他们克服自然形态的各种毛病并掌握正确的舞蹈形态，锻炼其肢体的柔韧度从而塑造其各部位肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧性，并培养其音乐感和舞蹈意识。我们可以通过简单的基本步伐组合训练，使学生掌握这些基本元素，并通过一定的量化练习固定基本脚位和姿态。需要注意的是，这绝非简单的死学、死练来完成动作，而是要掌握呼吸、跳出力度、跳出音乐，把握每种舞蹈的风格韵律，并形成正确的舞蹈意识。只有在基本功训练的基础上，才能形成驾驭舞蹈的能力，才能灵活地运用各种舞步表现音乐、表现情感、表现美、享受美、传播美！ 学舞犹如逆水行舟，不进则退。时代在发展，摩登舞也在发展。如果一名舞者从他退役的那天起就不再学习，那么等待他的只有退步。只有谦虚谨慎，向老师学、向同行学、向学生学，永远把自己摆在一个小学生的位置，才能保持进步。作为教师，要能做出准确的示范，更要能看出学生的错误，所以不能不练舞，这样才能做到“既能讲又能跳” 。同时，也要静下心来研究技术，坐得冷板凳，才能真正跳出美丽的舞蹈、教出优秀的学生。