论舞蹈演员的第二次创作

通过运用一定的表现手法和技巧，将脑海中形成的舞蹈形象表现出来，形成活跃在舞台上的生动的身体形象。一个优秀的演员总是需要有很好的二次创作能力，因为在导演的排练和修改过程中，能够很好地激发导演的联想和想象力，从而产生新的创作高潮。

虽然舞蹈演员是在编舞创作这部作品的基础上进行表演的，但在表演前的准备工作也需要投入大量的精力。这个过程也是经验和概念。

所谓演员的体验，首先要求演员深刻理解自己要塑造的形象的性格本质或要表达的社会现象的内容，或导演对某一社会生活的思考等，但这些内容没有直接的体验或间接的体验是感觉不到的。没有这些深厚的感情，就没有表演。只能算是巧匠之舞，没有生命力。当然，仅仅通过经验是不够的，还要通过这些现象去看到形象的本质，去探索这些人物的内心世界、思想情感，或是导演想要表达的深层意义。在此基础上，我们要加深对这项工作的认识。这需要在设计中完成。

演员在舞台上的每一次表演都属于二次创作。这就要求演员在每次表演中，在意识的基础上进入无意识状态。在这里，无意识和心理无意识不是一个范畴，更不用说失去意识了。这意味着演员在完全熟悉节目的基础上进入一种无私的状态，做出一种暂时的、武断的、微妙的刻画。而真正的好演员，在每一次演出中，其状态都是不同的，演出在外在形式上当然会有细微的差别。

从著名演员万马建错在第六届桃李杯上的精湛表演中，我再一次体会到了第二次创作的真谛。万马剑错在舞台上的自由创作和表演，以及他的舞蹈即兴表演和身体表演，使他进入了舞蹈的情感世界。他似乎把如此强烈的情感投射到了自己身上，表现得淋漓尽致。他以身体的中心轴为中心向外辐射直到头发、手指和脚的末端，而且它似乎在伸展和伸展，并用能量和气体场填满整个场。他似乎不太注意行动的程序，好像是跟风引起的。情感去的地方，不仅是动作去的地方，更是意识强烈的地方，万马剑错的“离开”更让人耳目一新。他的表演如此不同，如此相同。不同的输入使他每一秒的创作都有了新的剧本，同样的在他的每一个剧本中都是同一个动作形象。他在作品中成功塑造的勇敢而坚忍不拔的艺术形象，使人们深刻地认识到一个演员拥有自己的二次创作能力是多么的重要。