中国书画之最

最早的大书法家

李斯（？—前208）。也是秦代政治家，历任丞相。曾为秦统一全国文字。李斯作《仓颉篇》、赵高作《爰历篇》，胡母敬作《博学篇》，以大篆为基础，经过省减，成为小篆。李斯被后代书法家尊崇为小篆书法之祖。晋卫桓《四体书势》载，李斯擅长篆书，诸山及铜人铭皆其所书。北朝王忄音《古今文字志目》、南朝羊欣《采古耒能书人名》，均列李斯为秦汉书法家之首。传世的书迹有《泰山刻石》和《琅牙台刻石》。

最早善写草书的人

杜操。字伯度，东汉京兆杜陵（今陕西长安县）人。因避魏武帝曹操讳，魏晋人改其称为杜度。为御史大夫杜延年曾孙，章帝时为齐相。他擅长章草、书法有骨力而微瘦。唐张怀　在《书断》中将其章草列为“神品”。崔瑗、崔　父子学他的书法，后人并称“崔杜”。

最早的今草大师

张芝（？—约192）。字伯英，东汉敦煌酒泉（今甘肃酒泉地区）人。后徙居弘农华阴（今陕西华阴县）。他勤学好古，擅长章草，对草书的贡献是将古代字字区别的草法，改创为上下牵连富于变化的新写法。他的墨迹在当代已很宝贵。三国魏韦诞称其书法独步无双，尊为“草圣”。晋王羲之评论汉魏书法墨迹，首推锺繇、张芝。南朝庚肩吾《书品》，列张芝、锺繇、王羲之三人书法为上之上品。唐张　　《书断》中将其章草、草书列为神品之首，隶书为妙品之首。流传至今的书迹有宋《淳化阁帖》第2卷中的《八月帖》。

最早的楷书革新家

魏书法家锺繇（151—230）。字元常，三国时颍川长社（今河南长葛县）人，历任太傅，封定陵侯。擅长隶书、楷书、行书。能博取众长，对书法的章法和结体有深入周密的研究，其楷书笔法和结体上带有浓厚的隶书气息，风格古朴，被历代奉为楷模。北宋《宣和书谱》誉为备尽法度，为正书之祖。与东汉张芝、东晋王羲之、王献之合称为书中四贤；又同王羲之并称锺王。书迹古临本有《荐季直表》毁于民国年间，只有影印本传世。刻帖有《宣示表》为代表作品；《贺捷表》又名《戎路表》、《贺　捷表》，书于建安二十四年（219年），保留许多隶书笔意，为隶楷递变过程中的书体，是其最具特色的作品。

最早见于史籍的刺绣艺术家
赵夫人。三国时期人。据历史文献记载，孙权在建业（今南京）称王以后，请擅长绘画的赵夫人画制一幅山川形势图。赵夫人说：“丹青之色，甚易歇灭，不可久宝，妾能刺绣”。她在方帛之上，绣出了“五岳、河海、城邑、行阵之形”，绣工精巧，被当时人称为“针绝”。

最早的女书法家

卫铄（272—349）。字茂猗，嫁汝阴太守李矩，世称李夫人或卫夫人。东晋河东安邑（今山西夏县）人。曾祖卫觊，祖卫都是书法家。她的书法学习锺繇，并受祖辈影响，擅长楷、行、篆、隶，楷体造诣尤高。王羲之少时曾从她学习书法。唐张怀　《书断》将她的隶书列为妙品，评其书法为婉然芳树，穆若清风。北宋《淳化阁帖》中存有行楷8行96字。

最早的行草书革新家

书法家王羲之。字逸少，东晋琅琊临沂（今属山东省）人，后移居会稽山阴（今浙江绍兴市）历任秘书郎、江洲刺史、右军将军、会稽内史。一生性好山水与交友。少时曾学卫铄，后北游名山，见到李斯、锺繇等著名书法家的书迹，于是遍学众碑。他在楷书、草书的基础上，博采众长，创造了妍美流便的新风格，把草书推向全新境界，其行草书最能表现雄逸流动的艺术美。以《兰亭序》为其代表作。《晋书》称其书法为古今之冠，论者称其笔势，飘若游云，矫若惊龙。墨迹流传到今天的大都为摹本，著名的有《姨母帖》、《初月帖》、《寒切帖》。唐代流传到日本的有《丧乱帖·二谢帖·得示帖》，现藏日本皇室；《孔侍中帖》现藏日本前田育德会。现藏中国台北故宫博物院的有《平安帖·何如帖·奉橘帖》、《快雪时情帖》、《远宦帖》等。

被《画品》列为一品第一人的画家

著名画家陆探微。六朝宋时吴（今江苏苏州市）人，生卒年不详，有名于宋文帝至明帝间（424—472）。他善画人物、鸟兽、佛教图像。在“骨法用笔”上有突出成就，其画风师法顾恺之，但又变顾恺之高古游丝描为笔迹锐利刚劲的线条，创造线条笔迹连绵不断的一笔画。还创造了一种“秀骨清像”的造型风格，人物于眉清目秀中显出神韵，具有时代特征。谢赫在《画品》中将他列为一品第一人，认为他是具备绘画六法的人。据记载曾画有《宋明帝像》、《竹林像》、《蝉雀图》、《阿难维摩图》、《五白马图》、《荣启期》等十余幅，现都不存。江苏南京西善桥南朝墓出土的《竹林七贤与荣启期》砖印壁画，画风与其最为接近。

“疏体”画家第一人

著名的画家张僧繇。六朝梁时人。生卒年不详，梁武帝天监年间（502—519）曾任武陵王国侍郎、直秘阁知画事，历任右军将军、吴兴太守。他善画佛道、人物、鸟兽、山水、花卉。他广收博取，能独辟蹊径，将晋卫铄《笔阵图》的书法用笔方法融入绘画。艺术手法简练，富于变化，创造了“笔才一二，像已应焉”的画法，与唐代吴道子被称为“疏体”代表。他的绘画有独特风格，被称为“张家样”。据载曾在建康（今南京市）一乘寺用天竺（今印度）传入的凹凸法创作壁画，远观有

立体感，近视则平。其绘画艺术对后世影响极大。与顾恺之、陆探微并列，被称为六朝三大家。

最早善于画鹤的人

薛稷（649—713）。字嗣通，唐代蒲州汾阴（今山西万荣县）人。官至太子少保、礼部尚书，后因预知窦怀贞谋害玄宗事，被赐死狱中。他工书法，与虞世南、欧阳询、褚逐良并列为初唐四大书法家。也能画人物、佛像、树石、花鸟，尤以画鹤著名。诗人李白、杜甫都有赞美其画鹤的诗句。他在长安、洛阳及四川等地留下不少画迹，在秘书省墙壁上所画的鹤曾被称为一绝。他所首创作的屏风六扇鹤样也为人所效仿。直到五代黄筌出现以前，一直被公认为其画鹤技艺难以超越，可惜作品未流传下来。

最早有影响的金碧山水画家

李思训（651—716）。字建，出身唐宗室。李思训善画山水、楼阁、佛道、花鸟。他的山水画主要师承隋代展子虔的青绿山水，并加以发展，形成意境奇伟，用笔遒劲，风骨峻峭，工整富丽的金碧山水画风格。传至现今的《江帆楼阁图》，据记载是他的作品，但仍有争议，现藏台北故宫博物院。是中国早期山水画的代表作之一。后世山水画中的青绿山水就是他的金碧山水画风的延续。明代莫是龙和董其昌在绘画上的南北宗论，将他列为“北宗”之祖。

最早的白描画著名画家

吴道子（约685—约760）。又名吴道玄。唐朝杰出的画家。早年为民间画工，不到20岁，已崭露头角。开元年间（713—741年）被召入宫廷作画，先后任供奉、内教博士、官至宁王友。善绘各类题材，尤以人物佛道见长。在长安、洛阳寺观作壁画达300余幅，其中《地狱变相》名振一时。在艺术上有创造精神，用状如兰叶的笔法表现衣褶，圆转而有飘举之势，而有“吴带当风”之称；又以焦墨勾线，薄施淡彩，世谓之“吴装”。他通过墨线的肥瘦抑扬，表现出物象的运动感和量感，为白描的发展作出了贡献。被后世尊为“画圣”，被民间工匠尊为祖师。

最早用水墨画花鸟的人

殷仲容。盛唐时期的花鸟画名家。《历代名画记》说他，“善书画，工写貌及花鸟，妙得其真。或用墨色如兼五彩”。他的画法是用墨笔钩出花鸟的形象，再用浓淡的墨色来晕染，使之有多种色调的效果。为水墨画之先驱。

最早题画诗的人

杜甫（712—770），唐代伟大诗人。他一生共留下诗歌1400多首，其中近2％为题画诗。所题画诗，不是就画论画，而是触景生情，通过联想，掌握作品本质，深化自己的艺术感受，使艺术欣赏进入一个新的境界。层层深入，笔笔生发，但又始终不离题画本旨，是其题画诗一大特色。如《丹青引》：“途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。但看古来盛名下，终日坎土禀缠其身”。这些激愤之辞，不只是谈画或论人，而是寄托了诗人潦倒困顿的处世之感和愤世嫉俗的感情。他所题画诗与所题绘画同样是宝贵的艺术遗产。

最早创作游牧民生活的画家

胡瑰。晚唐时期少数民族室韦乌素固部落的优秀画家。仅《宣和画谱》就著录其作品65件。在表现手法上，他强调精细和艺术感染力。传世的《卓歇图》为长卷，前半段表现狩猎归来的骑士正在休息的场面，人物活动丰富，人物神情多样，整个场面既有深度，又有广度，既自然又热闹，极富有游牧生活的气息。画卷后半段表现贵族宴饮的场面。全卷结构疏密相间，人物、风光相得益彰，是一幅难得的传世珍画，现藏故宫博物院。

首创江南山水画的最著名画家

董源。字叔达，五代南唐钟陵（今江西南昌附近）人。生卒年不详，主要活动于南唐中主（934—960年）时。据《图书见闻志》记载，他曾在南唐中主保大五年（947年）的赏雪宴会上与翰林待诏高冲古等合画《赏雪图》。他以画山水见长，尤其是水墨山水有独创性，成就亦高。他运用披麻皴和点苔法等画技来表现峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。宋代沈括称他“多写江南真山，不为奇峭之笔”。其名作有《夏景山口待渡图》、《潇湘图》、《龙宿郊民图》等。自元末直至明、清，一些画家皆奉董源为典范，而有“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”、“画之有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道”之说。

最擅长墨竹的画家

文同（1018—1079年）。字与可，笑笑居士、锦江道人，也称石室先生，北宋梓州永泰（今四川盐亭县）人。宋仁宗皇佑元年（1049年）登进士第，历任秘阁校理及陵州、洋州知州。他有较高的文艺修养，苏轼称其诗、楚辞、草书及画为四绝。尤善画墨竹。文同爱竹，对竹有深入的观察和体会，遂能得心应手，不惟写形，且托物寄兴，赋予竹以品格，抒发个人情怀。他创造的墨竹形象有纡竹、偃竹、折枝竹、丛竹等，艺术水平冠绝当时。
（摘自张文玲主编《中华之最》）