浅谈中国广东音乐扬琴的演奏艺术

作者：颜灵
内容提要：广东扬琴的发展，广东扬琴的演奏技法，广东扬琴曲式结构

关 键 词：左竹法、右竹法、加花、轮竹、旋法

中国传统音乐的题材大体可以分为，民歌曲艺、歌舞、戏曲和器乐曲等五种大的主要类型，由于器示表达形式的多样性和内容丰富性最为普及，主要是中国民间器乐的演奏音乐；如吹打、锣鼓、弦索、丝竹乐、像江南丝竹、广东音乐、潮州弦诗都属于丝竹东类的再划分，此外还有大量民族独奏曲，不同民族，不同地域，不同历史时期，不同音乐体裁的表现形成和各自风格又各自不同。

就以中国的扬琴为例，它是唯独兼有广泛的世界性和解明的民族性器乐，它们历史悠久，源远流长，扬琴从“洋传入我国迄公民有五个世纪的历史，又因其外形美观音乐清越悠扬，丰富的表现力，随着地方戏曲和曲艺音乐的形成兴起，扬琴也被用作伴奏乐器，清未民初，随着民间传统器乐的发展，扬琴也被吸收到不同的器乐乐种的演奏形式中去，逐渐形成自己独特的传统流派与地方风格，其中最有影响的传统流派广东音乐扬琴，江南丝竹扬琴，四川扬琴和东北扬琴。
如广东音乐扬琴，在广东早期有志控索者众多，形成了一个典盛的景象。扬琴是广东音乐中重要的主奏乐器之一，广州及珠江三角洲一带，是“广东音乐的发源地、广东音乐并不是完全土生土长的东西，它是外省音乐文化在本地扎根，和本地风俗习惯，语言艺术相结合的产物，广东单薄的形成，经历过一个从明代历历至清代光绪年间的，长达三百多年的韵育阶段才开始形成为一个乐种，由于经济的繁荣就为文化的发展创造了有利的条件，这也为明代中叶开始伟入广东的“外红班”及外省音乐文化在广东生根，而产生本地的文化艺术提供可能性。

而作为“广东音乐”中主奏乐器之一的扬琴，最初只为广东弹门曾，道，尼三家，祭咏浩本时折和七星古伴奏用，清末民初，艺坛中出现了扬琴演奏家严老烈，把传统乐曲“三宝佛”中的第一、三阕改编成扬琴《早天空》《倒垂帘》，《早天雷》《到春雷》，《连环扣》等严氏作品的出现，为广东音乐演奏的扬琴化作了典范，为广东音乐扬琴的风格特点和乐曲的创作奠定了基础，开拓了新的境界。

新中国成立之后，扬琴的演奏艺术，有关遣谱的挖掘整理，乐曲创作、学术研究乐器改革，扬琴教育体系的建设等诸多方面，都取得了可喜的成果，自五十年代以来，在继承扬琴传统的“左右”的同时，对过去的所谓“流派，也作了研究探索与继承，从而综合综合传统之优，使综合竹琴技法更为造就现代艺术的需要，从最初的简单两条琴码小扬琴开始改良成了多种型式的扬琴，如四0 一变音的扬琴，五O 一的扬琴，八十一型甚至还有律品式大扬琴等等。说明了广东音乐扬琴在不断渐进，已进入一个崭新时代。
在本世纪开始，广东的前辈扬琴名家提出了扬琴的左竹法和右竹法，并形成了派别及奏法上的不同，严氏以后，扬琴乐坛中先后出现了广东音乐扬琴的演奏家正鹤倩、吕文成、罗绮云、方汉、黄龙练等、这些扬琴名家，均是上期“左竹琴和右竹琴”两大扬琴流派的代表人物，早期广东音乐扬琴虽流派众多，如顺派其基本竹法特点是不分“左竹”因曲制宜，以顺为主”，其实，早期的“顺打派”就是现代的“混合竹”琴派，但因在当时得不到诸多琴家的承认，且遭到极力排斥，除顺打派外，尚有其他为数众多的不成流派的“流派”，但由于遭同样的排斥至日趋衰退，最后被淘汰淹迹。

二十年代末四十年代中期，“左竹琴”流派是这一历史时期最盛行的琴派，而“左竹琴”流派的代表人物邱鹤倩先生为首在他的《琴学编》、《琴派新编》、《琴学精华》中他均强调“左竹”琴派左右后的基础竹序法则，基本要基本法则为1、左竹先行、右行随后，2、一竹不能连弹两音；3、“旁音”音一般落在右竹上，扬琴竹法有顺一打，顺二打，顺三打，顺四打四种，慢打有慢一打，慢二打，慢三打，慢四打四种，。另有齐打，密打，共有十种打法。

“加花”，在广东音乐的扬琴演奏中常见不鲜而且是必不可不少的技法，严老烈先生脍炙人口的两首名曲“倒垂帘”、“早天雷”、“加花”是民间戏曲民间音乐必不可少的手法，加花是有一定的规律，按一定的手法进行的，广东音乐琴的“加花”是有一定的规律，按一定的方法进行，严老烈通过大量的加花推进了广东音乐扬琴的演奏，简单分为“叫头”、“扩充”、“旁音”、“坐音”等①叫头在旋律音出现三前由演奏音，它通常不超过一拍的时值，常用的有单音，双音，三音，四音及多音等；②扩充在广东音乐的扬琴演奏中，用扩充的手法来“加花”要比“叫失”多得多。在一般情况下，多会把一拍内的1—4 个音扩充为4—8 个音；③旁音；在旋律进行中，为增强节奏性和丰富音色的变化，把同音中的某个音级用低八度演奏，这个低八度音叫旁音，而这个旁音可以在一拍的时值内使用，也可以在超过一拍的时值时使用，在广东东中的扬琴演奏中，旁音落在第一个音的情况是很少的，多数把旁音放在第三个音的位置上，这是与其他乐种扬琴演奏的区别；④坐音在施律中的进行中，用许多相同的音平均插入旋律中，一般选择高音区的某一音作骨干音，并用一手重覆弹奏，与另一手的旋律交替出现，形成一种音型，产生一种华彩流畅的音响效果；

“轮竹”是扬琴演奏中最基本和常用的，广东民间器乐曲的七音阶是以一二三五六级音为五声骨干音，而四七级音在广东民间音中都为偏音，作五声骨干音的装饰音用，为此四七音的音准，在演奏中就有很多的灵活性，可与前音或后音距离1/2 音，3/4 音或整音。一般在“正线”“反线”土工调中四七级音多奏成3/4 音。
①以五协和为中心的旋律线；为使乐曲的调性调式明确，调的主音，属音和宫音必须作为旋律的五度中心和核心音，其它大二度小七度音，大小三度和六度音，骨干音与中心音保持联系并协和；

②旋律的重复，变奏，旋律的动机，乐汇或乐句的重复，全部重复和变化重复，在乐曲中是觉的旋律为发展法是千变万化，丰富多彩的；

③旋律五度协和音的运用乐曲旋律的宫音和主音与属音的五度协和，以及每组音群中密度很大的五度协和音程，是乐曲调性旋律优美动听的根本因素；

④节拍，节奏，是旋律运行垢功力和制约力，音程使旋律产生线条和音响，广东音乐扬琴曲的节拍、节奏是丰富多变化的，强弱，长短对比明显，节拍的处理，速度较快，广东音乐扬琴常的节拍是2/4、4/4，乐引多用散板，尾声段乐曲以快板为主，有2/4 和1/4 拍，旋律常用1/16 音进行加花，音群中五度很多。

广东音乐扬琴曲常用及常见的曲式结构是：

“主题、主题展开”“快板尾段”所组成的单三段曲式。

（一）音乐主题：是乐曲的根本，是全乐曲的缩影，由两个以上的乐句形成，有完整的乐思显明的形象，旋律包含有动力和形象因素的“动机和乐汇”的主成属音作终止，有显明的调和富有逻辑美的乐曲结构。

广东音乐扬琴最重视乐曲的音乐主题，听众对乐曲的喜爱，受到感染，主要是受到主题旋律的优美动听、形象生动的影响，下面是对《旱天雷》的“主题音乐”

上句①止于G 主音，（2）止于D 商属音

下句止于G 征主音

每小节前，弱拍的四个1/10 音群是冒头，但这个冒头，是有欢乐活跃的音乐形象因此就成了乐曲动机之一。

本曲由传统乐曲三级浪改编，除终止音保持不变外，旋律是完全依照改编者的艺术构思及音乐形象需要，乐曲的节奏和旋律，充分表现出久早逢雨的欢欣鼓舞，生动活泼的精神状态，旋律简朴，节奏平稳，有很大的鲜明情绪对比，但节奏长短对比强烈，音程式的五度协和乐音加密，旋律线的幅度比较大，富有生动音乐的动机不断出现，简短的四小节音乐主题充分显示人们对“久旱逢雨的欢欣鼓舞，生动活泼的精神状态。

（二）主题展开，情形段的旋律，除传统的变奏方法外，借西洋的“动机发展”，贯穿和乐汇的加、减、扩、移位、模仿、倒影、密集、等作曲技法，塑造音乐形象，并强调“主属”音的五度中的确定调性，大量运用五度中心调性，大量用五度协和音程，使音响协和动作。

《旱天雷》为例（参照前面）

（1）的前半是主题 ③的乐汇

（1）的后半为（1）的前半的逆行

（2）为（1）的后半移位重复变化，把快乐的情绪高涨

（3）开始是主题的冒头，右半是（2）后半的重复及移位。

（4）以主音为中心旋律，终止于主音G 征子句（1）（2）（3）的重复终音都是主题。

（三）快板尾数：广东音乐扬琴主题展开完了之后加一段快板尾段，尤其是乙凡调乐曲，因为“乙凡调乐曲的主题和展开部，速度比较慢，情绪比较沉，为了使音乐形象振奋激昂，在展开完了后，加一段快板乐曲 ，反复演奏，且一次一次速度加快，把乐曲行到“紧张、激昂的高峰后结束全曲。

以上的内容都是对广东音乐扬琴的演奏技法的浅谈，做为一名新时代的扬琴爱好者来说不仅要了解，掌握，发扬先辈的扬琴文化传统，而且要在今后的扬琴发展事业中，创造新的领域，挖掘出新的演奏技法，吸收更多的外来文化，保留传统的文明“中西合璧形式，让中国民族文化走上世界道路，这样才会保持民族音乐的生命力。

作 者：2000 级音乐系本科二班 颜 灵

指导老师：余 银 凤