画松技法

画高山上的松，需要观察和写生。由于大自然对松的洗礼，松也因此而显得更倔强。适者生存，松尽领略。有感于斯，发于笔端，就可气贯长虹。无论山风怎样变化，松涛依旧随风拂动而发出悦耳的鸣唱。这种感觉靠松干的走向，松针的闪动和松姿的舞动来表现。具体到用笔，弹跳变化是少不了的，活跃的笔触增加了苍郁和生机。以独松为主体，其要有三：一要姿态生动，二要富于变化，三要整体感强且局部耐看。

①将松的主干画在重要部位，并迎风倾斜，展示松的生命力。

②勾松鳞并加强主枝的前后立体感。

③在主枝上画出细枝并在主干下方另一侧画出起呼应作用的独枝和细枝。

④画出浓淡三组松针，松冠上一组如绽开的笑脸。中间一组似起舞的手臂，下面一组俨然是摇摆的衣裙。
⑤着墨、点苔、着色，突出了主松又推远了山峦。落款、盖章，完成一幅松的创作。

◆ 作者简介

杨达林，1938年出生于北京，1963年毕业于中央美术学院，毕业后到北京画院从事专业创作达30余载，主攻山水，兼作花鸟、人物。作品雄浑放达，在相反相成中把握节奏韵律，营造情趣、拓展内涵，于精微处致广大见深邃。

作品多次参加国内外重要展览，1978年在香港由北京画院和集古斋联合举办“北京画院六人展”。1987年在北京两次举办个人画展。1998年在中国美术馆举办二人联展。

作品被天安门、中南海、大会堂、纪念堂、北京市政府及国内外人士收藏。应邀为港澳回归、北京和平解放50周年和建国50周年庆典创作。现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、南海画院名誉院长、国家一级美术师。