王炬先生豆角棚画语（一）

作者：王炬
豆角棚画语（－）

人类太好玩，一边玩一边比赛，有严肃的国际体育赛事；一边玩一边又很认真，有严肃的歌坛评比盛事；甚至经济军事都说个有其各己的游戏规则。然予以为临池作画更是玩儿。省严肃，少认真，创意规则，本在心态放松，是与种种玩儿不一样，更重趣味，更无牵挂负担，能在静定平和中显现乐天好生，或能给人一丝清凉快爽之感。这种临池，可以减少临床，当乐而为之也。

豆角棚画语（二）

画如话也。如诗如歌，常为众人心中所想而未说未写未成画者多也，雷同常见，但又自有新意拿法者也好。减笔墨骨写意所得，即是画家之“话”，或画家代有人想说而未说出者说，贵在独特更为简括，只要一气哈成，便易上眼，多次想看，总为耐看。不贯气，则如诗无韵，歌无侓，常说常听之平常话多与画道无关也。

豆角棚画语（三）
画着化焉。文或言志，文也载道，心意发挥，观者感触，引发快意，艺之道也。“画者化”之谓是画者受化，非是画者去教化别人也。画者受何之教而能化而为之，意在笔前，临池豪洒，丹青成焉，为自然，为个性，为六法，为感悟皆是自在教化功焉。或谓，偶忽从文心雕龙，艺概诸先民典籍中允啜一丝芬芳，而后挥舞之笔墨中或可增多一点灵动。何谓化，此即俱是。

豆角棚画语（四）

画若花耶。佛祖持花，迦叶微笑。二千五百多年前，就在亚洲古印度发生过这样一幕事。若无此事，就不会有人好经常画这达摩来少林寺面壁；也不会有曾说“惟天下有上上智的慧能上座当中国禅宗六祖；更不会有多多少破除迷信的禅话故事传流。禅就是这样由一朵花开始而深入修行者之心。禅可以说是継日光，空气，水对人有益物质之外又一种看不见的物质，或称心境的静地，包括截断众流之止念，实大有易于人心灵健康。未听说有禅者与某人发生格斗或争吵不休。画中多有些禅味，或有些修禅的罗汉们，实与和平，慈爱，养护生态环境有益。迦叶看花时与佛祖心灵沟通了，花不过是一个符号，画也是一个美的符号，其内涵和外延上的事，情，意，想自会有很大空间，由读画者再为创造去。花很美，画当然也应该美。

豆角棚画语（五）

画勿哗哉。中国文化，底蕴深厚。应世的儒学书也不太好读，孔夫子不太关心绘画，只说了一句：“绘事后素”，好像再没多说。道家的老子，好像说过五色令人心发慌，似乎不太主张绘画。佛教艺术至为壮大，影像深远，既是国宝，又是世界文化遗产，数量最多。敦煌壁画，一般都不知道作者是谁，多多少雕塑也是不署作者之名。此正是这些艺品所以灿烂辉煌达艺道最高境界登堂入室之理。不自我喧哗，不哗众取宠。埋头忘我去画。至于其他，自己不要去管。现世也只能做到如此。总是觉得自己画不好，不断否定自我而佩服其他众多画者。众人皆是智者，只有我是一凡夫，这是一位觉着所教，确有至理。
豆角棚画语（六）

失败是成功之母，坏画是好画他妈。按道理推演而说总是使人感觉怪怪的。但决不可以此类推去说人。画坏的，也可能未画完，也可能用大笔改改就会好，若是好不起来就重画，若是重画也没有味，就停画而深思；偶一时敲门老友重逢，敞开心扉叙平生，常引画意发；若寐而无眠，思路起蹁跹，披衣而起，助之以酽茶，画一阵子，累了便歇。总不管他画的入时人眼否，只痴迷玩画而已。

豆角棚画语（七）

创意无心。人必须有创意，才有进化，才能发展。有道是“热春光一阵冰凉，暗红尘霎时雪亮”；又有“无心争似有心好，多情却被无情恼”，简单说便是“无心插柳柳成荫”。至重创意，又处无心，此便能艺造天成，自然可当减笔墨骨写意宗旨。无心而后创意，创意出于无心。好看的话和鸟，都是无心而又创意。一任天真大方，便无心计城府，前者自美，后者人厌，画亦如是。

豆角棚画语（八）

画出天真大方人喜赏。欲能画此，先当如是做人。当知道自己是最不幽默得人，怕讨人厌，钻在屋里写短文。画天真也难，倪云林不画人老画树，溪边的几颗树，画过来画过去，人房里挂他的画便把树落在房里，看树不一定要走出房门，可省力气。树把所有的好处都给了人，树是大布施者，树使人有了财富，树使人无畏，树下修行者又得了大智慧。画天真好，画树也好，两者加起来也好，画不完。

豆角棚画语（九）

书法最重力度美。行笔大概园与方，细品还有屋漏痕，壁裂痕，折钗痕，锥画沙痕，白鹅转颈痕，夏云变幻痕，公孙剑路痕，担夫争道痕等。画法最重气韵美。写物之真重其神，神似胜形似，舒怀淡然存深情，良物简铺陈。旷达易劲健，幽思径归真，雄奇力坚固，英爽自超越，玄远能奇逸，廓然在守拙，恬淡多包容，高古看自在。人生贵精神，气正大象生。

豆角棚画语（十）

入目之画，由何而来之笔走厚重冲，笔落脆生生，一笔狠运行，笔味变化生，墨当五彩用，干涩浓淡通，意到笔不到，涩辣味增浓。法在写中来，个中自留心。这些只是载体，重要的是立意，选材，它成了你这个人的形象代言人。谁想躲也躲不了，谁画的画都如其本人，主要指精神内涵。文如其人，画如其人。

角棚画语（十一）

一是整体本原数。地球总也是一个，人都一个人。石涛话语说“一画之法立而万物著矣，我故曰，吾道以一贯之。”一画、一笔、贯气、气韵、韵味等说得都是一回事。笔断势不断，势断气不断，气断意不断，气韵生动再用笔，本体大势靠立意。意落本体有，笔画力写成，意行笔，笔写势，写意成焉，千秋万代去。意有奇，显见地，气韵绕意见离奇，惨淡经营重炼意，此是临池第一义。
一是整体本原数，整体本原在一意。

王炬随笔豆角棚画语(十二)

二是对比矛盾数。世相皆由矛盾构成，没有阴阳，不成宇宙。什么是画，显现了多方面的对立统一而显现美的便是画。美在每一点与少一点之间游荡。气韵在实一点虚一点之间落足。生动在真实一点变化一点上展开。传统说，创新总要在“我”的基础上做，而创新说，传统总的不断地有“我”。事物情况有两端，可在中间找出优化点。想要画好，基础书法。离了那个，难成这个。二是对比矛盾数，正事成落两边儿。

画也画不完，不画也可以，说也说不完，不说也可以。不在圈儿里，能保拓展心。二是双向对立数，正事偏一也可以。

豆角棚画语（十三）

三是多样格局数。事物常常形成三步曲，画有西画、国画、民间画，国画有院画、前卫、文人；技法有工笔、写意与构成；写意有大写、小写与减笔；画法有传统法、水墨实验法、法外在找法；气息有红尘气、烟火气、山林气；品格有能品、妙品与逸品……逸品最高超，历代俱如斯。

老子曰：一生二，二生三，三生万物。事物再复杂，归纳不外三：一曰体（它是何事物），二曰象（此事物何状），三曰用（此事物何用）。国画之体不外三；笔、墨、纸；国画之象不外三；具象、艺象、抽象；具象艺象不外三：山水、画鸟人物；国画之用不外三：为真、为善、为美。三只足最稳定。概念成三简易又完善。若问本人画画为个啥，一重道德观，道为认识论，德为实践论，道在知，德在行，知行合一度人生。二重信息量，宜纯宜多也宜重。纯情依然，多方探索，厚重为象，不落浮尘。三重趣味感，幽默成趣，感触颇深，天涯好景，起些笑声，波传宇中。心真挚可使意独特，更使画鲜明。

三是多样格局数，鼎有三足最稳定。
豆角棚画语十四

四是保用方便数。干湿浓淡四个字，说尽笔法万万千；东西南北四方向，光速快走走不完。先干后湿，先湿后干……四个象限，灵活运用。纸有四边，桌也四边。书若订有五边形，人都没法看，也没有人用三角形的纸去画画。有道理，有画理，有画事，有画物。四个字：道理事物，写出来，谁在画什么,便易知晓。

四个方面能概全，学说见解可摆平，印度古哲说物质为四种：地（相应中国五行说土与金）具固体性，水具液态性，火具热力性，风（相应于木）具流动性，具有热情似火去在如大地的平面纸上，用液态的墨与色，流动如风地便成了国画。辨证法说事物总是有物质性，物质总是在一定的空间和时间中运动，因此，物质要素为四：物质、运动、时间、空间。由此而说，画上的物质即笔墨首先应具美意，由美意指挥笔墨具动势，产生美侓，在空间上显得是美态，在时间上抓取是对象的美点（就是不美的人在一点时段偶或显现一种美，称美点，此稍纵即逝）。初学画的步骤：传（传统，师传心授），移(移形仿画－对临)，摹（摹影勾勒－塌临），写（写生状物，传神写照，写则非描非作）。境界状态：触境拓境灵境净境。画者学识宜：博大精深；忌：狭小粗浅。画者思维宜：奇曲深藏；忌：平直浅露。创意更须学识胆气。画有特色，个性化具有吉祥感奇特感随意感与原始感。

豆角棚画语（十五）

五是自在生成数。人如五角形，人有五感官、五音、五味、四方加中央，也为五。国画一般说来，总会有五个大的方面。《一》 哲理蒙养，包括道德观、人生观、世界观、宇宙观及价值观（这又是五个方面）；《二》 文学修养（诗、词、书法自己语句、印章自拟词、以及独己论文画语，这至少又是五个方面）；《三》 艺象见解（可有写实、写意、抽象、超写实及水墨实验等，至少又是五种样式）；《四》 技法掌握（1自来生：画如儿童画者，胆子大，给人留的印象深，画此的人不多，但自有其艺术素养，2自来熟，技法纯熟，能深入，深入内再者高，画表像者浅，3生熟混用。4意在笔先。5意在笔后）；《五》 形成特色，各有特色，也有共性：1大：势大、意趣大；2冲：独具视冲力；3厚：具有重量感；4脆：老辣，嘎巴脆；5贯：一气贯到底)。

比较能够虚心具备这五方面――哲理蒙养，文学修养、艺象见解、技法掌握和形成特色者，比较能够由触境到拓境，由拓境到凌境。

临池入态：以意行气，贯气临空，入空随便，应变成趣，趣显立意。五字意蕴也重要：一、意在有意无意、松快酝酿捕获灵感；二、气强成势，气藏显韵；三、空存笔墨精华，扫却可有可无；四、变则随机而应，无心变化入神；

五、趣有多种，至趋高雅。五字为：意、气、空、变、趣。

学画也宜有鲁迅之五到：口到，心到，眼到，脑到，手到与爱迪生之五心：开始有决心，遇到困难有信心，研究问题能专心，反复学习有耐心，向人求教能虚心。

一事物与另一事物的关系，大致不外五种，即并列、对立、包容、交叉、同一。这些对画材和其它方面都可参考。

人类求生存，社会在发展，由产业状况可看出社会发展阶段，第一产业为农耕，开采，交通，生产力低下；第二产业为大工业兴盛；第三产业为信息，服务及旅游等；第四产业当为重视生态保护和改善环境，爱护动植物，人类与自然重新取得和谐；第五产业则应该是最为理想的人间乐园。写意中国画，则更切合第四产业的意蕴。更重视和谐成自然。第五产业则要求更有觉悟，都是这样的人在一起才不会起纷争。画者化也，潜移默化亦为解纷者也。

五是自在生成数，人得自在在一悟。

豆角棚画语（十六）

六是自然优化数：黄金比为六一八，雪花六出，蜂房六角。国画有六法。人在上下四方六向之中，安身立命，自会由意成象，由象表意。所谓意象包括六个方面：（一）依相，量体裁衣，按谱制食，生活日用，品物流行，皆有依据，制而成物。（二）医相，护生所需而又望闻问切。（三）倚相，风情倚傍，民俗所需。（四）易相，冥冥之中而有变易，安全感所需。(五)异相，异于常理，有如飞碟野人。（六）艺相，意识形态所需。人们常把艺术称之为意象，概念太大；不如称之为艺象。若钞票才是意象，其象是印有文字花纹的纸，其意是价值，属金融而非艺术。上下前后左右六个立方体方向，自然而然便会得出：形而上谓之道，天道运行；形而下谓之器，埴烶为器。道是抽象的道理，器是具体的物体。书画是物体，上所写所绘可容道理，当然也可容其他事物。前后左右都有相应哲理含义，不写出可由人去想。合起来便有六种含义。人有六门感觉：眼门视、耳门听、鼻门嗅、舌门味、皮门触、意门思。儒家崇尚六艺，重音乐，不言美术。有六个字教人达观，为：看破，放下，自在。国画减笔没骨写意画正就是这些，画些自在的人和能看破放下的人。素质要优化，自要看破红尘滚滚红尘中的一些东西，自在在于自控，自不控，不自在；多自控，多自在；控不觉，真自在；觉不控，更自在。自在才能画自在，画出自在，看画的人也自在。

董欣斌研究中国绘画六法，写了一本书《中国绘画六法生态论》每个图表精确显示六法之方方面面。选用其中之一：

（一）认识论：应物写形——（二）方法论：随类赋彩客体

（三）特征论：骨法用笔――（四）画法论：经营位置客体

（五）创作论：传移摹写――（六）鉴赏论：气韵生动主体

中国绘画本体系统

又说六法的起点为气运生动的气，六法的止点为传移摹写的写。气和写确是国画最紧的两个字。

笔者早年喜画速写，曾将速写分为六大类为：快速性的速写，写实性的速写，写意性的速写完整性的速写多样性的速写和装饰性的速写，其中也有单立和重合的。这给创作打基础有好处。

豆角棚画语（十七）
七是奥妙休止数。音乐是七个音阶，一星期是七天，宝塔是七层，任何一个人加上他的父母和爷辈共是七个人。一个圆形里可放满同大之七个较小的圆形，我称此图为圆满图。最常写的诗为七言诗，彩虹有七种颜色，开门有七件事，最奇特的是人的身体等于七个头长，现代绘画里的三大构成（平面、立体和色彩）和四大变化（人物、风景、动物、植物）加起来也是七门课，这是专为搞设计而用，国画也可由其中借鉴些东西，但决不可失掉其原有宗旨。

七巧板可当中国传统构成之源。二个大三角形，一个中三角形，二个小三角形，一个小方形，一个小菱形共有七圤，同是由一个正方形分割而成，七巧板就能摆出无限个抽象的和具体的人之生活各个方面的图形。可以说它的造型原素确实是简单，简单到精粹就比繁杂的纷扰要好的多。这也是减笔艺象人物画耐看的缘由。

人有七种思维方式：系统性思维、创造性思维、敏捷性思维、定量性思维、多路性思维、优选性思维与预测性思维。临池首先主要还是来之于思维。

曾写绘事三行七言诗，第三行为空灵行，七言藏头串起来即是：少最难成，减笔为宗，为象变形，随笔留痕，具体无用，动势斜体，主主配应，品物宜精，惟论神韵，至极空灵。