第二章 写意葡萄的画法
1．紫葡萄
紫色是用红色和蓝色调配成的。曙红、胭脂与花青、酞青蓝可以调成不同的紫色。由于画面的需要，所画葡萄的紫颜色要有所差别，因此可以用不同的红色和蓝色以及它们的比例多少来控制。曙红和花青可以调出偏暖的紫颜色，胭脂和酞青蓝可以调出偏冷的紫颜色，胭脂和花青可以调出较深的紫颜色，牡丹红与曙红相近与蓝相调可以呈现出比较艳丽的紫色。这样调配出的紫色可以有多种，从而使画出来的葡萄颜色丰富多彩。画紫葡萄至少需要调出深浅两种不同的紫颜色来(画深颜色紫葡萄，也可以先用毛笔蘸墨，再用笔尖蘸紫色来表现)。
汁绿色是用藤黄、花青加少许二绿、朱瞟调成，似葱心黄绿色，此色正是紫葡萄本身含有的绿颜色(在画绿葡萄时也需要用汁绿色)。其中各色的调配要适量，藤黄太多偏黄无绿感，花青太多偏蓝绿。汁绿加朱瞟是为了使汁绿颜色稳而不燥，但是多则会使绿色发黑、发暗。加石质颜色的二绿可以使画面的葡萄有霜感。总之，调配颜色的方法有多种，需要灵活掌握，使画面既有变化又趋于统一(见图)。
画法：
画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为三、五组，每组六、七枚葡萄。每一枚葡萄的画法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为：绿——绿紫——紫——淡紫。最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。如果觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画葡萄的过程更为重要。
作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。葡萄的形状可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。用此方法画的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。高光太强则像玻璃球，反而会破坏葡萄应有的质感(见图)。 (中国书画报)
葡萄生有果脐。果脐位置长在葡萄下方的正中，在写生观察时，果脐并不明显，画时有所夸张。画果脐可用深紫色在已画的葡萄七成干时点圆点。为了表现透视关系，一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧，靠右则点在右侧，下方的点在下面。背面的葡萄只见枝不见脐，画时用调有深浅颜色的笔一笔画出。
葡萄的小枝用调有深浅的绿色，用书法中的起笔、收笔的方法，以中锋写出。在枝与枝相交处用笔要粗壮，要笔笔送到。葡萄串上的小枝虽然不多，但是最见笔，要注意画好。葡萄的小枝较软，果实较重，所以葡萄在生长成熟时下垂着。小枝左右两侧葡萄的多少，重心要考虑周到(见图)。
一串葡萄中的一组有两三枚浅的，画时笔中水分要多些，各枚葡萄之间的位置要有错落，避免形成直线。可在浅葡萄的一侧，画中间色和深颜色。虽深色葡萄的用色量大，但笔中仍然需要含有一定的水分。每枚葡萄之间的空隙要用比葡萄稍重的颜色充填。葡萄珠相临或空隙间要填上色，颜色相接而渗化是正常的，要有浑然一体的感觉。如此完成一串葡萄中的一组，这样的三、五组合在一起便组成一串。在一幅画中要注意葡萄的虚实，要近实远虚。虚的葡萄颜色浅淡而且不需要有很强的立体感。葡萄小枝、果脐不可画得太清楚。有时在半干时罩染一遍淡石青(石绿)水，既可画虚推远又可将颜色统一。
整串葡萄中，特别是边缘，一定有被遮挡而只能看到半个的葡萄，也应该画出来。整串葡萄的外形应有错落，有变化，有密集，也有松散。要避免形成左右对称，或有规则的几何形。用浓重颜色画的葡萄托裱时颜色容易脱落，可以在重颜色葡萄周围画一些浅色葡萄，即使托裱落色也对画面影响不大(见图)。
2．绿葡萄
生活中常见的绿葡萄品种很多，绿中泛黄，晶莹可爱。画绿葡萄要调配两种绿色。在紫葡萄调色中所调的汁绿，可作为其中的一种浅绿使用。另外再调一种深绿色(即用藤黄、花青、朱瞟、头绿，以花青为主调配成的绿色，调配绿色详见紫葡萄中调配汁绿的方法)，用小碟将朱瞟加水调匀后备用。然后参照画紫葡萄的方法画出深、浅绿色的葡萄来。
画法：绿葡萄的画法是用大白云笔蘸绿色在色盘中调色，使笔中有深浅变化，笔尖再蘸少量的朱瞟在色盘中调色，使笔中有绿——绿中含红的过渡色——淡红。因为绿色是由黄和蓝调出的，如果调入红即为红、黄、蓝三原色相加，成为黑色。因此在调配绿葡萄颜色时不可将红与绿全部调匀，调匀则变黑发暗。在笔上有绿中含红的颜色调出后，笔尖蘸清水(调色的方法、画法及分组成串的方法与画紫葡萄相同)，在浅绿葡萄一侧的深绿色葡萄，用已调好的深绿色表现，也可以用笔先蘸墨后，笔尖蘸绿色再蘸朱瞟、清水来画深颜色绿葡萄。葡萄珠上的果脐用朱瞟或深绿色点出。点果脐的“点”用狼毫笔，笔在纸上要稍稍揉动，使之成为圆点。点的颜色要统一，深浅可以有变化。小枝用绿色笔尖蘸曙红或墨不必调均写出。
由于绿葡萄的深浅变化小,不如紫葡萄的紫色深浅反差大，所以绿葡萄效果的处理难于紫葡萄。但是如果认真研究，掌握其特点及表现规律也一定能画出妙趣来(见图)。
水墨葡萄的画法是用墨加水来表现的。画墨葡萄时要充分发挥墨色的浓淡干湿变化，这里的关键在于怎样用水。水量的多少与墨和色的结合会产生无穷的变化。由于水墨在生宣纸上易渗化，因此要区别出葡萄及枝、叶的墨色，要比画紫、绿葡萄更有难度。所以，除了注重用水之外，同时还要注重用水墨来造型，只有二者兼顾，才能较好地表现水墨葡萄的韵味。
画水墨葡萄用大白云笔蘸墨色，先在色盘中调成笔尖深、笔腹浅的过渡色，再用笔尖吸少量清水，在色盘中调出笔上已有墨色的过渡色：浅——深——浅的墨色效果。在生宣纸上水墨比颜色更易渗化，因此在调配墨色的整个过程中，应注意控制笔中的水分。调配墨色的过程，是画出具有立体感效果的至关重要的步骤，所以不但要注意在宣纸上用笔、用墨的练习，更要注意在调色盘上的调色练习。
用调好墨色的笔分左右两笔画出一枚葡萄。第一笔色浅，第二笔色重，如此一笔墨色可连续画三、五枚葡萄。后面葡萄的墨色深于前面葡萄，画至笔上墨水用干再调新墨。一组中最亮几枚的一侧画较深的，如此几组连成一串。葡萄的小枝用有深浅的墨以中锋写出。待画出的葡萄八成干时，按着透视关系用墨或左或右、或上或下点葡萄的果脐，并将葡萄之间的空隙用稍重墨色填满。应注意尽量不要使后填的墨色渗到葡萄上，以免影响造型。
用墨汁画墨葡萄易渗化，难以控制，影响造型而且墨色灰暗，效果欠佳，最好还是磨墨作画(见图)。
4．勾线葡萄
勾线葡萄的画法：简单地说就是在葡萄的轮廓上采用勾线的造型方法予以表现，按照葡萄的结构用淡墨两笔勾出葡萄轮廓。整串葡萄要大小错落，用笔松动，然后用小枝串起，等墨色干后着淡绿或淡紫色。着色时，不要将葡萄颜色填满，或有意将颜色溢出轮廓线外，这样能使画成的葡萄用笔用色活泼随意。另外也可以按照紫、绿葡萄的画法画出葡萄，其颜色要浓重，而后在葡萄珠的外轮廓上勾金线，金线用白描勾线方法勾出，线要勾得严谨、见笔。枝叶画成重彩，整幅作品满构图，呈现出色彩艳丽的重彩画的浓郁装饰效果。勾线葡萄或松动飘逸，或浓重艳丽，是很受人们喜爰的(图一)。
5．用胶矾水画葡萄
用胶矾水作画，在生宣纸上墨色更易渗化，参入胶矾的色、墨会外展，画出的物体如冰似玉(一些冰雪山水的作品就是用胶矾水画的)。
画法：在色、墨中直接调入胶矾水画叶子，在蘸有色、墨的笔上再蘸胶矾水画葡萄。笔上水分不要过多，因为水分太多，葡萄的造型难以把握。使用胶矾水画葡萄，有不死不僵、水墨淋漓的韵味(图二)。
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