古典芭蕾舞的辉煌时代

    芭蕾年夜１５世纪中期发源到１９世纪末古典芭蕾的辉煌，芭蕾艺朮呈线型递进式成长，即一个历史阶段笼盖、替代另一历史阶段，芭蕾形态则藉此慢慢演进、进级而日臻完美﹔２０世纪芭蕾的成长进入多元时代，呈现了气概多样而互动、门户争妍且融通的态势，停笔则呈伞型焦点辐射状。现代试探型新作魅力四射，１９世纪经典舞剧依旧风光，交响芭蕾与戏剧芭蕾并行不悖，长篇巨著和美丽小品相映成趣，各民族文化的注入使得芭蕾愈加异彩范κⅲ这种态势，与世界政治、经济名目的转变慎密亲密相关。二次年夜战竣事尤其滥战竣事后，多元成长成为时代主流，新的政治经济名目纺暌钩在文化现象，则呈现多元、互补、变异和升华。
　　
　　与上述成长态势并驾齐驱的，是２０世纪芭蕾的创作不美观念与创作手法发生了三个较着转变：一、与现代舞由对立、排斥而彼此吸引和交融﹔二、交响芭蕾的兴起﹔三、戏剧芭蕾的升华。
　　
　　世纪初邓肯以起义芭蕾传统规范为标识表记标帜的“自由舞蹈”似乎对芭蕾组成威胁。可是，一个世纪曩昔了，芭蕾非但没有被现代舞替代或消亡，反而获得空前的年夜成长。这是在更新阶梯上的成长而不是墨守陋习的胜利，邓肯的挑战，促进了芭蕾的转变。
　　
　　芭蕾美学要素“开、绷、直”，是现代舞意欲打破的芭蕾轨范化约束，是以芭蕾视现代舞为巨猾而拒之于千里之外。但跟着人们对现代舞熟悉不竭加深，芭蕾同现代舞由彼此对立而趋向接近、借鉴、通顺贯通，促进了各自的成长。因为现代舞强调体验和感悟的抽象性表达，往往蕴含某种深刻的理念，具有社会性和人道的呼叫招呼﹔在形式上又注重力度与激情的连系，所以芭蕾领受现代舞手法和素材，便扩充了舞蹈的语汇量和默示力，增强了作品的传染力。而现代舞借鉴某些芭蕾规范美，同样增添了现代舞的默示力。总之，消弭隔膜形成芭蕾和现代舞双赢的场所排场。
　　
　　交响芭蕾发端于３０年月，一些芭蕾编导采用交响乐曲编舞，成立起一种音乐与舞蹈之间的新的结构关系，发生了一种新的芭蕾品种──不含戏剧身分地默示音乐，即交响芭蕾。交响芭蕾把芭蕾艺朮带到一个新的情形，这里不再称心声名什幺，一切任凭不雅鉴赏者自己去想象。在交响芭蕾作品中，各类舞蹈、双人舞、独舞、群舞在统一时刻、统一节奏中彼此交织，令人目不暇接，恰似一支交响乐队。经由过程敞亮的音色、清楚的线条、规范的动作之相得益彰地组合，描画出形象化的音乐图形，向人们传输着条理丰厚的意蕴，传达着与乐曲同步的激情。交响芭蕾作品琅缦慊有充塞辉煌技巧的表演性插舞，却极为流利地舞个不竭。它不矫揉作态，不追求浮艳，舍弃堂皇都丽的布景，演员着装也十分炊便，是以愈显朴质、自然。交响芭蕾的呈现，是对古典芭蕾的打破传统的戏界芭蕾的组成要素，离不开一个焦点故事，交响芭蕾则留心蹈同故事剥分开来，变得抽象而愈加音乐化也愈加诗化。
　　
　　交响芭蕾的兴起深刻影响了芭蕾走向，扩展了芭蕾的创作思维。２０世纪任何形式任何气概的芭蕾创作，都不能不参照交响芭蕾的成功系数，追求交响化的浮现。
　　
　　因为淡化情节、交响措置等现代舞剧不美观念风行，似乎戏剧芭蕾的生命力已经萎缩。 然而２０世纪中期，一清早新舞剧《奥涅金》、《曼农》、《村居一月》、《梅雅林》的接踵问世，彻底打破了这种悲不美观的判定。这些舞剧连结纯正的古典气概，饶暌姑分歧于古典舞剧的名目、结构和编舞手法，成功地幻术剧芭蕾的传管辖进现代剧场，抉择信念实足地面临现代不美观众高声说：请看吧，戏剧依旧是芭蕾的魂灵。这些崭新的舞剧，既是传统的继续，又是传统的背离。它的叙事结构依然是舞剧，而舞蹈编排却是超越传统的。它们将激情表达与技巧完美地连鲜ё仝一路，舞剧的结构重心最终落到了心理的、激情的轨迹的描写，舞蹈的肢体行为，酿成了明晰的心理勾当的投影，舞蹈便成了舞剧主人公的心象国外。是以，心理描写组成２０世纪现代舞剧创作不美观念的一个支柱，使得舞剧选题超越了神话模式的简单窘蹙与唯美默示。人们常说舞蹈长于抒情拙于叙事，若何扬长抑拙拙《奥涅金》等舞剧做了最好的回覆。这些舞剧使戏剧芭蕾得以升华。