中国古典舞的建树过程

   中国有着悠长和辉煌的舞蹈历史和文化，对于中国舞蹈的历史而言，非论在历史文物，文字史料到戏曲的具体表演形式中，都有年夜量的记实和遗存，在中国舞蹈史籍中就系统地阐述了年夜原始舞蹈“舞”的发源，到历代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思惟内容等。

     按照中国舞蹈史的成长过程，中国传统历史舞蹈的古典舞，凡是是指宫廷舞蹈，宗教舞蹈和在职业化前提下成长起来的，走膳缦商业舞台的，颠末世代延传的舞蹈表演形式。

   中国近代历史是一个动荡不安、战争不竭的概缦泓时代。

   年夜政治情形讲，自1840年鸦片战争爆发到1949年国平易近党政权覆亡，历经清王朝晚期、中华平易近国姑且邓刂时代、北洋军阀时代和国平易近邓刂时代，是中国半殖平易近地半封建社会逐渐形成到解体、动荡的历史。

   年夜艺术前提讲，自宋代往后宫廷文化改变为市平易近娱乐文化，自力的舞蹈表演形式兼容于戏曲舞蹈中，转化为戏曲“唱、念、做、打”综合表演形式中的一个部门而存在。使舞蹈艺术的活力，及其表演、保留、传承等受到限制。

   戏曲舞蹈是中国历史舞蹈的“活的”遗存。

   历史有时强加给一个民族的命题是不容选择的，中国在1949年成立起一个解放、自立的新国家，形容那时是一个百废待兴的时代，舞蹈艺术的成长同样存在何去何年夜的选择。

   中国古典舞发生于中国二十世纪五十年月，成长至今历经了半个多世纪。

   二十世纪五十年月欧阳予倩师长教师提出：培植“中国古典舞”

   欧阳予倩：

   中国精采的戏界剧作家、表演艺术家、身手理论家。欧阳予倩师长教师曾提出：“新中国成立了，要鼎力成长自己民族的舞蹈……此刻舞蹈团里有芭蕾舞、新兴舞、少数民族舞，还需要有中国古典舞…… 。”

欧阳老认为：戏曲中那“光鲜的节奏、幽雅的韵律、健康斑斓的线条、强年夜的默示力，显然看得出中国古典舞特有的气概，这是世界上任何一个处所所没有的……”。

   1954年在北京舞蹈学院（原北京舞蹈黉舍）开创和实践了中国古典舞。

   最早率领中国古典舞教学的培植者叶宁提出：中国传统历史舞蹈，有过辉煌辉煌的时代……可是，唐宋往后，我国的歌舞形成磷畦、舞、剧综合的戏曲艺术。有些舞蹈部门融化到戏剧傍边发生了新的面容，几百年来，一向活在舞台上，活在人平易近心目的戏曲艺术，就成为我们今天研究古典舞蹈的最珍贵的凭借与依据……。它不仅使人们具体的体味到古典舞蹈的技巧的传统特点，而且，因为持久和戏剧连系中取得的经验，给我们研究民族古典舞剧打下了精采的基本。年夜我国舞蹈的传统成长来看，舞蹈艺术在戏曲艺术里只是它的一个历史阶段，不仅要看到保留在戏曲艺术中的古典舞传统的主要价值，同时要和戏曲形成之前的历史阶段跟尾起来，发扬代表着我国舞蹈艺术整个传统精神，因而古典舞舞蹈并不等于戏曲舞蹈，它有着自己自力成长的更弘远的前途……。

   朝鲜舞蹈艺术家崔承喜。

   年夜中国戏曲舞蹈中行当花旦、青衣、武旦的表演特中,清算动作特征和表演特征,幻术曲中程式化、身法性的动作,按照必然的纪律进行年夜头组合强调步行的转变，以步带身法，以组合带表演，可以说她是第一位斗劲周全、系统提炼清算戏曲舞蹈的先行者。

   中国古典舞在欧阳予倩师长教师的倡导下，党和政府的扶持下,以前人的实践,以中国戏曲舞蹈为基本,以中国历史舞蹈文化为源泉,以中国古典舞的名义，开启了对中国传统舞蹈文化重振的历史使命和重构的培植过程,在成长中浮现了几代人配合的理想追乞降集体的聪明。

第一、中国古典舞50多年的成长首要阶段

   1、20世纪50—60年月 “草创期”

   ◆主若是对中国戏曲舞蹈的模拟、移植、提炼、清算，借用“戏曲动作”、“戏曲身段组合”、“戏曲行当表演片斗羟车ケ。

   ◆创编以戏曲题材、文学、历史题材和动作特点的表演作品。     

   ◆建树形成培育职业舞蹈者的教学练习课程与教材，首要依靠提炼中国戏曲、技击的动作技法，技巧特征，借鉴芭蕾舞的练习轨范与体例。    

   ◆依靠舞蹈教育，培育新中国第一代专业舞蹈艺术家，教育家。

   2、20世纪70年月 “障碍期”

  历时10年的中国文化年夜概缦泓政治行为

   3、20世纪80年月 “成持久”

   中国社会履历了十年政治封锁和文化动荡之后，80年进入政治开放，社会转变，文化回复的新时代。中国古典舞面临再次培植和选择的机缘。针对十年政治动乱，以及西方文化思潮对民族文化艺术成长带来的负面影响，叫醒了民族主体的强烈意识，确立并完美中国古典舞自力价值与功能的责任。因为社会系统体例的开放，思惟的自由，激倡议全国舞蹈的年夜成长。 

   中国古典舞的培植以北京舞蹈学院晋升为本科大学建制的契机，经由过程新的教育不美观念和法子敦促中国古典舞的教育教学立异，对若何振兴古典舞，把关注点置于民族性的弘扬，民族主体审美简竖立，关注被轻忽和弃置的人体说话的试探与运用上。

成长的重点：

   在北京舞蹈学院，由李正一教授、唐满城教授建树了《身韵》课，使中国古典舞解脱了戏曲舞蹈的模式，形成了古典舞自身的动作审美特征和气概，身体练习功能，甚至影响和带动教学系统与创作的成长。

在“身韵”动作审美管辖下，呈现了“古典文化精神回复”的作品。

   ● 在全国呈现多量“古代乐舞回复”的创作

   ●以文学敦促的“历史回复”的舞剧题材

   80年月中国古典舞的成长，在北京舞蹈学院中国古典舞的教育教学中获得振兴，在全国艺术院团的舞台创作上得以繁荣，呈现出迅速、活跃、开放、繁荣的成长态势，使之获得社会的认同和自身的成熟。

   4、二十世纪九十年月至今“再成持久”

   九十年月至二十一世纪，中国以加倍开放的立场和博年夜的襟怀胸襟面临世界，这种开放带来国际间频仍的交流和世界文化的竞争，面临探寻传统的母体文化与激活现代化成长活力的异体文化，在彼此交融与促进中，若何培植新文化，若何死守和弘雅缦民族精神、民族自立成为焦点问题。

 中国古典舞面临自身文化与学术培植的新要求，再一次需要继续深切试探“传统与现代、担任与成长”的主题。

 中国古典舞要更好地浮现中华民族悠长、辉煌、丰厚的舞蹈文化，在学术试探和实践上必然要呈现分歧的体例和路子。

 经由过程对历史的多角度解读和重建，形成了身韵学派、汉唐舞派和敦煌舞派配合成长的名目。

第二、中国古典舞的重建体例

   中国分歧于其他国家，如印度、日本、韩国的古典舞是对历史遗存的舞目进行呵护和传布。中国的历史舞蹈没有留下完整的舞台作品。中国古典舞是在历史的流变中，重在对传统舞蹈动作形态的研究、挖掘、提炼、缔造和运用。年夜而确立具有传统性的、新说话的身体默示样式，以求获得对舞蹈作品表达和身体表演的手段。

 身韵学派强调在戏曲舞蹈中，对历史舞蹈“活”的遗存进行提炼与成长；汉唐舞派强调对历史舞蹈形象的重现；敦煌舞派强调对敦煌壁画姿态的呈现。

 三个家数重点在于把握动与静的形态特征，研究动作行为纪律、动态形象特点、身体默示习惯，把握历史文化布景和文化审美心理，以今人的缔造揭示中国古典舞的思惟精神和艺术品质。

●身韵学派

   中国古典舞创始人——李正一：

   曾任北京舞蹈学院院长，中国古典舞建树人之一，舞蹈教育家，舞蹈学院年夜中等教育晋升为本科教育的提议者与敦促者。建树《身韵》课程，出书《中国古典舞身韵教材》《中国古典舞教学系统建树成长史》专著。获得国家级、北京市“教育教学成不美观”一等奖、二等奖，创作《月夜听琴》《洛神》等作品。

中国古典舞创始人——唐满城：

 中国古典舞建树人之一，舞蹈教育家，建树《身韵》课程，出书《中国古典舞身韵教材》《唐满城论文集》《中国古典舞身韵教学法》专著，获得国家级、北京市“教育教学成不美观”一等奖、二等奖，创作《风雪山神庙》《突围》等作品。2004年病逝，享年73岁。

身韵内容：徒手身韵、扇舞、袖舞、剑舞。

   “韵”是指：情趣、韵致、风度、意味等，“身韵”则是身体的韵味、气质和气概，是中国古典舞身法与韵律的总称。

   中国古典舞身韵用身体表达中国传统舞蹈文化的审美精神，其动作追求儒家倡导的“圆润、中庸、撼萍脖之美；道家子午阴阳辩证统一的思惟，力争成立中国古典舞身体表葱罾υ化不美观。

   ◆讲究拧、倾、圆、曲的动作特征；

   ◆点、线、顿、畅的动作节律；

   ◆周而复始的行为法例；

   ◆“形、神、劲、律”说：使动作的身与心、内与外、形与神，意、气、力达到协调统一。

   ◆动作元素论：提炼提、沉、冲、靠、含、腆、移、横拧、旁提等焦点要素，提取特征，探寻素质，把握动作的动律。

   ◆练习系统论：形成“坐、跪、立、行”的练习轨范；组成了元素、短句、组合，徒手、道具、服饰的练习系统。

   身韵浮现的是中国古典传统的精神与样式，它不是古代历史舞蹈的蛰伏清醒，身韵渗入着现代人对历史的理解以及激情默示的指向。它是一块路碑，引贯通们穿越历史的时空，进行过饶暌闺现实的身体对话，是历史传统的当价钱值的浮现。

 ● 汉唐舞派

   中国古典舞汉唐舞创始人——孙颖：

 中国古典舞创始人之一，舞蹈教育家、理论家，开创汉唐舞教学与创作，编创舞剧《铜雀伎》《炎黄祭》《寻根述祖谱华风》等，创作舞蹈《踏歌》，获得首届荷花杯舞蹈角逐金奖，编著《中国古典舞论说集》《中国古典舞汉唐根基功练习教材》，教授《汉唐舞根基功练习课程》获得“北京市精品课程” “北京市教学名师”。

   汉唐舞派主张，古典舞应该置身于以文化系统为布景、史学研究为基本进行建树。安身于对古代乐舞资料的汇集研究、对历史舞蹈形象资料的解读，以达到现实与历史的毗连，其教学练习直接为汉唐剧目表演处事。

 ● 敦煌舞派

   敦煌舞教学创始人——高金荣：

   舞蹈教育家，建树敦煌舞教学，年夜事敦煌壁画舞姿研究创作，编创《敦煌梦幻》《莫高神女》《秒音反弹》《千手不美观音》等作品，编写出书《敦煌舞教学教材〔踟煌舞研究》等论文。

   高金荣教授对敦煌舞的研究以敦煌壁画的姿态为依据，提炼总结了以“S”形为首要特征的动态, 清算、编创动作，建树了第一部敦煌舞的练习教材，以处事于教学的练习，为创作供给动态依据。“敦煌舞”  因80年月呈现舞剧《丝路花雨》而立名，并呈现教学练习。

   《丝路花雨》常被立为敦煌气概舞蹈的开篇之作，可是，就敦煌壁画为题材的舞蹈作品，戴爱莲师长教师在50年月就创作了双人舞蹈《飞天》，中国舞台第一部揭示敦煌舞蹈的作品，并成为保留至今的经典之作。           

   敦煌壁画是跨越数个朝代，上千年历史的艺术画卷。它记实和纺暌钩了中国分歧历史时代的艺术风貌，其价值是无可估量的。当下的敦煌舞首要强调了地域的气概特色，默示敦煌舞姿的形象美，纺暌钩具有宗教色彩的作品内容。

   其价值与魅力吸引良多编导创作以敦煌壁画为题材的舞蹈作品。

   中国闻名舞蹈艺术家、舞蹈教育家——戴爱莲：

   中国今世舞蹈艺术前驱者和奠基人之一、闻名舞蹈艺术家、舞蹈教育家、中国舞蹈家协会名望主席。被誉为“中国舞蹈之馁铮2006年2月9日在北京逝世，享年90岁。尽管，巨匠一向认为她的留洋履历和受芭蕾舞的教育，以及后来对拉班舞谱的研究，现实，戴师长教师有深挚的中国文化涵养与底蕴，对中国民间舞、古典舞的研究与创作作出了主要进献，我们熟知她创作的双人《飞天》《荷花舞》，至今成为不式微的舞蹈经典之作，也是中国古典舞早期的代表之作。

第三、成不美观价值

   ●建树有用的教学练习系统，堆集教材与教法，以顺应专业舞蹈人才培育需要。

   ●形成代表中国古典舞的理论与实践经验，为传承中国舞蹈文化供给常识手艺系统。

   ●缔造堆集浮现中国文化思惟与精神追求的舞蹈作品。

   1、以文学、历史故事为默示的舞剧形式

   2、以描绘人物思惟激情的独舞形式

   3、默示“情景意”相融的群舞形式

   中国古典舞作品的默示内容，首要取材文学、舞蹈史料等，环绕中国传统文化的焦点精神、思惟激情与人文品质而睁开，其取向涉及高尚的英雄主义；乐不美观的人生追求；哀痛、忧闷的人生疾苦；文人雅士超逸清雅、孤高愤俗的品质；以及与琴棋书画、松月竹梅、山水自然意趣相融，不美观物取象，借物抒情的作品表达。

中国古典舞不是古代历史舞蹈的复制，它是古典传统的现代缔造，具有回改暌闺重构意义。

   它缔造和实践的五十年成不美观，既是今世的立异，也成为新的传统。古典舞的文化使命是久远的也是永远不会完结的。

   “中华民族的古老文化虽然已经由去了，但它也是中国新文化的来历，它不仅是曩昔的终点，也是未来的起点。”新旧接踵，积厚流光。

    当我们面临历史的时辰，要不竭追寻和触摸逝去的风味，它们不会被遗忘，必然能发出历史留下的雄浑凝重的回响。

   “传统是一条河，它年夜远古而来，又将向永远的明天流去，无源之水会枯竭，无根之木会干枯，我们要汇集百川，滋养丰硕我们的民族文化，让中华舞蹈艺术之花，更璀璨，更辉煌！”（王克芬教员为李正一编写《中国古典舞教学系统建树成长史》题“序”）在这简短的话语中，使我们感应感染到历史阅暌咕禀、担任和成长的辩证性和历史的责任。

    ２００８年９月古典舞系师生进修日本雅乐舞蹈《兰陵王》。2008年11月，我系青年教师闫妍赴日本加入瑞穗雅乐协会30年展演勾当，表演《兰陵王》，揭开了雅乐交流和每日交流主要的历史。

   能够有今天每日韩对古典舞的切磋，我们很是爱护保重这以主要的历史合作，它无疑对未来东亚地域文化成长，中国传统雅乐的再宏扬，中国古典舞的学术培植具有主要的历史意义，愿每日韩文化交流能够揭开新的历史篇章。