中国民族民间舞总谈

       我国是一个多民族的国家，除占进口90％以上的汉族外，还有55个兄弟民族。持久来休戚与共、朴质影响，配合缔造了我们伟年夜的中华民族的文化传统，其中也搜罗优异的舞蹈传统。每个兄弟民族的舞蹈都有它怪异的气概和悠长的历史，保留了较浓密的民族特色，气概纯朴、健康、糊口吻息浓烈。汉族在中国进口最多、分布最广。汉族民间舞蹈是中华民族舞蹈文化宝库中的主要组成部门。据统计,良多省的汉族民间舞蹈形式皆在百种以上。

       民族民间舞，作为民族文化主体精神的结晶，是一个传布普遍、种类繁多、气概各异的文化集结体。作为民族“根性”文化的多元载体，民族民间舞强有力的保留了民族文化的典型心态和样式，地域不分南北，瓢芜分口角，条理不分凹凸。本次讲演，将在民间舞蹈课唐揭捉练内容的基本上，为巨匠献上一台具有浓烈地域色彩和强烈民族性格的中国民族民间舞表演组合汇萃。

　　 自“元素教学”惹人到民族民间舞的职业化教育之后，原始民间的舞蹈在保留其气概韵味的基本之上被解构为以动作、短句，使其“元素化”，成为能够遣词、造句的语素。本场讲演所展示的组合就是在解构基本之上重构，是一种宏不美观意义上的民间舞，是以地域为依，以气概为据的具有典型性格和动作神色的民族民间舞组合：山东鼓子秧歌、安徽花鼓灯、藏族热巴、傣族孔雀舞、草原安代等等，在这一系列气概浓烈的表演中，将让不美观众感应感染民族民间舞蹈是若何年夜朴素质朴的郊野原生形态，经由过程艺术家对其动态元素的年夜头提炼，而成长成颇具赏识价值和练习意义的表演性组合。

舞界年夜腕侨乡论中国民族民间舞成长

        贾作光：创作必然要深切群众

　　闻名舞蹈表演艺术家、编导艺术家、我国现代民族民间舞的奠基创始人，编排出了《鄂尔多斯舞》、《彩虹》、《海浪》等诸多传布深远的舞蹈的贾作光白叟对民族舞蹈激情极为深挚，他分享了自己年夜事民族民间舞蹈的过程。

　　贾作光巨细就爱看高跷、秧歌这些民族舞，还经常男扮女装，把红辣椒穿在耳朵上，这样浓密的乐趣奠基了改日后对民族舞的激情。“舞蹈健脑、健身、健心、健美，中国民间舞蹈太丰硕了，舞蹈人应该好好地全力深切群众，创作优异作品，晋升人平易近对舞蹈的审美情趣。”白叟说自己的愿望就是这么简单。

　　冯双白：民族民间舞是根

　　中国闻名舞蹈评论家、中国舞协分党组书记冯双白坦言，在这二十多年的成长过程中，民族民间舞蹈简直老是比不外现代舞尤其是戎行现代舞，这是因为它讲究地域气概、人文特征，而非单单技巧，所以应该明晰一种熟悉：民族民间舞蹈才是中国舞蹈的根，是今世中国舞蹈的真正土壤，应该让56个民族形成中国民族民间舞蹈的年夜花园。

　　潘志涛：应上升到民族典型的高度

　　北京舞院教授潘志涛因敢说敢言而被称为舞界铁嘴，他说，自己年夜19岁到现在的67岁只做了一件事，那就是创作和弘雅缦民族民间舞蹈。

　　潘志涛饱含密意地说，解放前就有概缦泓身手工作者深切苍生中，去寻找民族民间舞蹈的创作灵感，有些作品传承至今依然被奉为经典，恰是这样一批人传承着中国民族民间舞蹈。可是民族舞的现状令潘志涛感应不满，他说，前来进修中国民族民间舞蹈的留学生少之又少，而进修印度、埃及舞蹈的国人却是良多，“其实应该把民族民间舞作为展示中国民族形象的艺术符号，中国舞界应该形成一个共识，那就是将民族舞蹈上升到一个民族典型的高度。”

　　陈维亚：应向世界舞蹈年夜海起航

　　经常与民族舞教员们在一路切磋问题的陈维亚导演则对中国民族民间舞若何走向世界揭晓了自己的不雅概念：中国民族民间舞蹈具有光鲜的民族性，其表演已经在世界多个国家引起颤抖。陈维亚说：“使中国民族民间舞蹈走向世界是一个紧迫的工作，中国舞界应该来一次年夜集结，敦促中国民族民间舞蹈走向世界，向世界舞蹈年夜海起航。”

　　陈翘：年青编导不宜搞“快餐”

　　南方歌舞团一级编导陈翘女士的一个首要不雅概念是，中国民族民间舞蹈需要纯粹的传承，可是现实中饶暌剐诸多消极身分阻碍着民族民间舞蹈的成长，是以必需获得搜罗政府、新闻界的普遍撑持。

　　陈翘说，此刻中国艺术斗劲畸形，巨匠对自己民族性的工具不赏识，却是对外国的舞蹈趋之若鹜，还呈现了很是多的快餐编舞，好比耗资成百上万万的资金编排一台没有民族魂灵属性的所谓“一次性晚会”，她认为这是阻碍中国民族民间舞蹈健康成长的消极身分。

谈中国民族民间舞的转变与成长

        2005年为迎接北京舞蹈学院五十周年的华诞，中国民族民间舞系推出了精品晚会《年夜地之舞》。最朴素的踏地为节，最动心的提沉开合，中国民族民间舞系悠揭捉一样浓的热情舞出了自己的心声。麦子、房子、汉子、娃子……诸多的情节融合在一路。

　　 站在风雨里，站在白云上，要把雷雨和霜雪扛在肩头；要像太阳，不怕倦怠和忧伤，是原始的感动燃起的我们对生命的巴望，对未来的憧憬。《这一季这一刻》我们想到的太多太多，想到《献给俺爹娘》的那份《乡舞乡情》，想到由无数汗水血泪一同谱写的《泱泱年夜歌》，又想到在《小白鹭之夜》《我们一同走过》！走了许久，也换了诸多的风光，不变的就是心底封存的那份对祖国对母亲的眷恋和打动。

　　 年夜1954年北京舞蹈黉舍成立，盛捷等前辈深切民间挖掘清算，将民间舞蹈第一次纳入了专业舞蹈教育的殿堂，到 1987年北京舞蹈学院成立中国民间舞系，（2001年更名为中国民族民间舞系）中国民族民间舞系一步步走出了自己的辉煌。作为民族民间舞蹈学院派的带头人，北京舞蹈学院中国民族民间舞系的学科定位是：“以中国各民族民俗舞蹈文化为基本，以本土文化特征为依据，增强中国民族民间舞蹈本体培植为方针，同时在斗劲世界民族民间舞蹈文化成长研究的基本上，完美今世中国民族民间舞蹈的学科系统，并全力占领科学前沿的地位。”以分歧民族、地域原生态舞蹈为基本，运用科学理性的体例将之清算成教材，编排成剧目，升华为理论。它既要保留分歧民族、地域原生态舞蹈的气概韵律，又要合适教学规范和舞台艺术成长的审美要求。它是使原生态民族民间舞年夜“民间”向“舞台”转化的教育过程。

        在《年夜地之舞》的表演中，便很好的浮现了这一点。不仅如斯，晚会给我们一个更值得注重的亮点就是年夜传统傍边萌发而出的新意。我认为，这台晚会向我们提出了一个深切的问题，就是少数民族民间舞是不是应该考虑其进一步的成长标的目的。

　　 近几年来，中国的民族民间舞蹈已经有了长足的成长。可以耸ё仝形式和内容上都有了新面容的呈现。一方面是对传统舞蹈短句的解构，打破了习惯傍边的民间舞的程式化的行为体例，把短句破译为一个个有寄义的动作元素，达到由形式到内容的转换；另一方面是自然而然的带来了对传统舞蹈根基寄义的解构，优异多实意的动作抽象为没有适用意义的动作，虽少了几分戏剧效不美观，但对于民间舞蹈生发出新的身体说话做出了凸起的进献。在《年夜地之舞》中，《黄山云涌》就是一个很好的例子。编导将极具现实意义的安徽花鼓灯作了元素上的解构，极年夜地扩展了民间舞蹈的神色语汇。回忆民间舞的每一步成长，也许，恰是有了曾经对高度这“《一片绿叶》”的唏嘘关注，才成就了今天又一段“《黄山云涌》”的情节。

　　 以上所说的两个方面的解构，不是完成时，而是进行时，更多的谈判还在今天延续着，我在此不作评论，只是我在不美旁观了《年夜地之舞》后还有个不成熟的设法，想与列位教员切磋。

　　 看完了《年夜地之舞》，又听了赵铁春教员的讲解答疑，我有一个斗胆的设法，想弄弄清嚣张：民族民间舞蹈是否还可以存在第三方面的解构，我将其称之为“少数民族的传统性格解构”。为侍趵憩族舞蹈就是要乐翻了天，全日挑逗风情？为什么朝鲜族的舞蹈就必然是要默示民族深邃深挚的疾苦，却不能欢快自然的说笑？是谁划定了一个民族的舞蹈？亦或是商定俗成？

　　 诚然，每个民族都有自己的特色，自己的历史布景，自己的文化空气，可是当一个民族的舞蹈只仅仅勾留在非哭耻笑的艺术层面上，是否会显得有些许幼稚呢？民间文化是成长着的文化，民间舞蹈也应是成长着的舞蹈，我们有什么样的激情，少数民族的同胞们也有不异的感应感染。汉族的舞蹈已经涉及到了很深的内容条理，默示了糊口的良多方面。那么少数民族的舞蹈是否也能像汉族民间舞蹈一样关注到糊口的方方面面？

　　 依我的不雅概念，少数民族民间舞在保留原有怪异气概的基本上，还可以有更年夜规模的成长。追求蒙族人平易近豪宕中的隽永，揭示鲜族人平易近和顺中的昂扬，不是很有意义的事吗？某一气概的民间舞跳的再好也只是民族的一个方面，只有真正关心新时代的少数民族民间舞蹈有什么新的转变，气概才能称其为贴甲士心的气概。否则，将有可能落入僵死的场所排场。跳少数民族舞蹈是二，跳民间公共的舞蹈是一。有了人平易近糊口的共性，才能显出民族脾性的个性。

谈“中国民族民间舞”的称谓

         第五届荷花杯后，便有一篇《中国民间舞的守望》（《舞蹈》2006年2期）谈过“中国民族民间舞”的称谓，觉得仍是叫“中国民间舞”（China folk dance）较好，像印度等国家的民间舞就是这样称谓的。“荷花”又开第六届，当初缠夹不清的问题仍是不清。

　　“中国民族民间舞”概念的提出，年夜约是出于今世主流文化中职业民间舞者的综合考虑，即除了默示“小传统”赌暌姑身体呈现的琐碎尘凡愿望外，民间舞仍是应负起“年夜传统”中的国家与民族的责任，甚至在题材和技法上与其他舞种接轨。于是，便有了北京舞蹈学院的《东方红》和中央民族大学的《红河谷•序》等（后者获上届“荷花杯”奖）。既然是国家所办的学院（还有良多舞蹈团），当然有义务代表国家和民族言说；但这种言说应该在民间舞的艺术自律中被展示—“民间舞”不是在舞蹈艺术的起点上而是在终点上负起国家和民族的责任。戴爱莲的“边陲舞蹈年夜会” 就是在民族危亡的布景下于艺术的终点上负起国家和民族年夜任，用剧场形式的民间舞展示了中国“草根力量”的活力。

　　即便硬要叫“民族民间舞”，这“民族”也应该是针对“族群”性质的民族（像“藏族”、“苗族”）——只是它与再上一级种概念（“中华民族”、“中国民族”、“中国民族舞蹈”等）配合使用时会发生重叠或歧义，所以仍是叫“中国民间舞”简单了然：它就是中国民族所属各个族群的“小传统”中的舞蹈。如斯，荷花杯的电视直播主收支就不会一会儿盛赞“中国民族舞”，一会儿憧憬“中国民间舞”。与己昏昏，与人昏昏。

　　此刻更昏的是，“中国”和“民间舞”的概念都迷离了：独舞《承平•王妃》分明是韩国的宫廷舞（“年夜传统”中的宫廷舞蹈和宗庙舞蹈是“古典舞”的两年夜杠杆），群舞《盛装舞》显然是蒙古的古典舞（莫德格玛曾出示的“蒙古宫廷古典舞姿”图片资料几乎就是《盛装舞》的原型——见《舞蹈》2007年4期）……这样醉眼朦胧的编下去、跳下去、看下去、赛下去，作为“草根力量”的“中国民间舞”的文化素质和审美特征难免不被逐步消融，难寻其“根”。

　　事实上，中国民间舞是中国“草根社会 的糊口自己，其喜怒哀乐与宫廷的相差十万八千里。《扇妞》不是《王妃》，也穿不起“盛装”跳《盛装舞》。所以，他们舞出的是“草根社会”日常糊口化的群体保留状况，其多元化是“草根社会”保留的多元化，剥离出的剧场形式也是碧草山花：像群体保留的《黄土黄》、个体成长的《山洼仔》，吃饭的《跳菜》、干活的《阿嘎飞歌》，不出山村的《爬坡上坎》、走出草原的《出走》，青年男女死活相恋的《阿惹妞》、老年夫妻相濡以沫的《老芭…

　　

历史

 　   汉族民间舞蹈积厚流光。1973年在青海年夜通县出土的新石器时代的陶盆上,绘有3组、每组5人连臂而舞的纹彩。年夜舞人整洁一致的服饰和动作可以看出,那时中国的祖先就已缔造出有必然艺术默示力的民间舞蹈。

       年夜已挖掘出的商代的甲骨文中可知,在公元前11世纪,民间舞蹈已成为供奴隶主贵族享乐的表演艺术。

        古代诗歌《诗经》和《嚣张辞》中又活跃地描写了周代华夏及荆嚣张地域普遍传布的民间舞蹈。那时流行宫廷和民间的祭奠舞蹈——傩舞至今犹存。汉代设立了采集民间歌舞的专门机构:乐府。在汉代流行的百戏中呈现的龙舞、 狮子舞、 高跷、剑舞、 绸舞等至今仍是普遍风行的汉族民间舞蹈。唐宋往后直至明清,汉族民间舞蹈在民间获得进一步成长,成为泛博劳动任凭易近在春节、灯节上的首要娱乐勾当,在赶会、社火勾那时由民间艺人表演。现今传布的首要汉族民间舞蹈,在明清两代多已存在。在持久的成长过程中,汉族民间舞蹈形成了自己怪异的民族气概。

       排场构图

        因为汉族民间舞蹈勾当首要在陌头广场,并具有表演竞赛的特点,各个舞队不仅讲究动作身手,还出格注重舞蹈队形的转变。这就形成了它在排场构图上丰硕多变的特点。出格是那些人数众多的年夜型舞蹈,如各类秧歌,多以队形图案美妙、转变巧妙见长,能舞出“二龙吐须”、“剪子股” 、“拧麻毁铫“龙摇尾”、“卷菜心”、“四门斗”、“八卦阵”、“九连环 ”等上百种阵式。它的排场形成一种年夜多变中求得对称、平衡的构图美。

　　
　　内容题材

  　它的内容题材十分普遍。有纺暌钩人平易近劳动糊口的,如采茶舞、跳春牛、绣花舞等;有默示男女之间恋爱的,如秧歌和花鼓灯的小场子等;有纺暌钩民间风尚的,如伴嫁舞、坐歌堂等;有饰演历史人物的,如英歌 ;还有具有宗教祭奠色彩的各类巫舞、傩舞等。此外,有良多以自然 景物、动植物为题材的舞蹈。这类舞虽然没有直接纺暌钩人们的糊口,但却依靠了他们的激情和愿望。如《云灯舞》,以模拟白云飘浮在漫空,表达对自由的神驰; 《荷花舞》、《蜡梅舞》,则称道了人的尊贵情操和坚贞不屈的品质;《鹤舞》、《蝶舞》等表达了对夸姣糊口的追求,称道纯正的恋爱。鱼、狮、龙、凤等形象和中国人平易近古代图腾崇恪慎密亲密相关,以它们为题材的舞蹈纺暌钩了人平易近祈福的愿望。这种缘物寄情的艺术默示手法,是中国各类传统艺术所共有的。

　　 形式特点

  　  使用道具和歌舞连系是汉族民间舞蹈的凸起特点；使用道具,主若是为了更好地默示舞蹈的内容和抒发舞者的激情。

        拿使用较多的折扇来说,那千姿百态的舞扇动作,对表达思惟情感、塑造人物性格、美化舞姿都起着主要浸染,而且还能按照舞蹈情节的要求,模拟花或蝴蝶等形象。再以鼓为例,经由过程鼓身的巨颀长短,鼓点节奏的缓急,声音的轻重,连系击鼓作舞的动作姿态,形成鼓舞的多种气概,表达了舞者分歧的激情。这充实声名汉族民间舞蹈中道具的运用,进一步丰硕了它的默示手段。这些道具使用的体例良多,有的拿在手中,有的挎在腰间,有的担在肩头,有的戴在头上……,无论那种道具,都来自糊口,并经由艺术加工。它们和年夜生龙舞活中提炼的舞蹈动作与表演是谐调的,并起美化舞蹈形象的浸染。

　　人们常用“载歌载舞”来形容汉族民间舞蹈,歌舞连系是汉族民间舞蹈的另一主要特点。汉族民间舞蹈中有 花灯 、采茶灯、 跳春牛、耍耍、 二人台、二人转等富有处所特色的歌舞。普遍风行于各地的 跑竹马、跑 旱船、花鼓 和 霸王鞭 等也多是边唱边舞的。有些处所连龙舞 、 狮子舞 中都带唱。歌舞不仅能抒情,也长于叙事,能表达斗劲详尽复杂的思惟激情和普遍的糊口内容,可以起“歌以咏言、舞以尽意”的浸染。且歌且舞,能听其声、不美观其容,有条有理,有着强烈悦耳的艺生效不美观。诗、乐、舞的连系,在中国表演艺术中有悠长的传统,年夜中国民族艺术成长史中看,它一向据有凸起地位。

       舞蹈勾当

 　 舞蹈勾当是汉族人平易近糊口中的主要内容,不管是农闲时节,仍是在婚丧嫁娶、迎神赛会瞬息,人们都要进行歌舞勾当,尤其在春节、灯节等传统节日里。按各地习惯的分歧,把民间舞蹈勾当分袂称为“走会”、“出会”、“赶会”、“灯会”、“闹秧歌”、“扮社火”等。组织表演民间舞蹈勾当,主若是快乐喜爱民间舞蹈的民间艺人。这与中国年夜年夜都少数民族有所分歧。汉族因为持久处于封建社会,受封建礼教束厄狭隘较深,泛博人平易近群众很少直接加入表演勾当。是以,民间艺人对汉族民间舞蹈具有非凡的意义,对它作出了主要进献。

　　动作特点 　

       讲究手、眼、身、法、步的慎密连系,具有全身舞动的韵律感;舞姿 多为弧线,呈现出圆曲美的体态特征; 东北秧歌“手传意、眼传神”、“手眼相随”、“形神兼备”和表演上强调内在的含蓄美;这些都是汉族民间舞蹈的动作气概特色。

　　汉族民间舞蹈和民族技击、杂技以及戏曲有慎密亲密关系,在中国古代百戏中,杂技和舞蹈是掺杂在一路表演的。这种形式,至今保留在民间节庆的赶会、社火中，这种持久的彼此领受融合,又形成了它高度的身手性,如高跷、狮子舞等。有些舞,则直接年夜技击而来,如剑舞、盾牌舞。“艺中有技、技中有艺”,身手并重是汉族民间舞蹈动作的显著审美特征。它的良多动作造型都有一个形象活跃的名称 ,如“风摆柳”、“风筝翻身”、“金鸡自力”、“回头望月”等。这自己就是一种对糊口美的艺术提炼,给表演者和赏识者以联想和启发。

　　虚拟象征的表演,即舞蹈的内容情节、景物情形等首要*演员的动作来默示 ,也是汉族民间舞蹈的首要特点。如《采茶舞》,默示一群少女结伴去茶山采茶, 一路上山、下山、过桥、到茶林采茶,都是在统一场景赌暌姑虚拟象征的动作来默示的,既无山岗小桥,更无茶林。又如跑旱船、 跑驴 等舞蹈,经由过程演员的表演,默示出撑船、海浪、赶路、陷坑等特定情境。这种“景在舞中”的默示手段,也是中国各类传统表演艺术的配合特点。

　　
　　音乐伴奏

  　首要用鼓、锣、钗、钹等冲击曲谱,间有唢呐、笙管等吹吹打器,弦曲谱很少。其中又以鼓为最主要,多起批示浸染。这是因为汉族民间舞蹈首要勾当于陌头广场,冲击曲谱声音清脆、节奏光鲜,易于表演、易于批示、易于统一节奏。中国冲击曲谱以节奏、音响丰硕多变著称,既能为那些气概雄壮、动作粗犷的舞蹈配以热情奔放的音乐,又能为那些抒情美妙、激情细腻的舞蹈击出如泣如诉的伴奏曲调。

　　中国幅员广宽,汉族人平易近分布在全国各地,因为糊口情形、风尚习惯等的分歧 ,各地汉族民间舞蹈在配合特点的基本上,又有着光鲜的处所特色。以风行甚广的 龙舞来说,在龙的形象和舞法上,各地就有几十种之多。

    同是花灯 ,云南的、四川的、贵州的和湖南的,表演各异;都是秧歌 ,陕北的、东北的、河北的和山东的动作气概分歧。再以南方和北方举例,南方良多地域多风行鱼灯,而北方则少有这种舞蹈形式;都是纺暌钩撑船和恋爱糊口的舞蹈,南方称采莲船,北方称跑旱船。据此,年夜体可以说,南方风行的多以花团锦簇、朴素秀丽见长;北方的则以形式多样、浑朴粗犷著称,这可以用各类鼓舞为例。

　　在中国历史上,民间歌舞被统治者称为“俗乐”、“散乐”。唐宋往后,屡次公布禁止民间歌舞勾当的法令。再加上人平易近糊口的贫困、自然灾难、战争动乱以及民间艺人社会地位的低下,使汉族民间舞蹈不能获得很好的成长,有的成为逃荒卖艺乞食的工具,有的甚至失踪传。

　　中华人平易近共和国成立后,跟着人平易近糊口的转变,汉族民间舞蹈也获得了成长。政府经由过程不竭举办全国或地域的民间身手会演来促进民间歌舞艺术的繁荣。尤其是在中国每个省市自治区都成立了专业的歌舞集体,挖掘、清算、上演了年夜量汉族民间舞蹈,使千百年来自娱性的民间舞蹈,不仅登上了国内舞台,而且在国际舞台上年夜放光华。

　　蒙古族舞蹈年夜多气焰磅礴，雄健有力，简单奔放；同时也有美妙的抒情舞如《盅碗舞》。藏族的《锅庄》，舞轻盈潇洒。苗族的《芦笙舞》，娴雅、肃静严重。彝族的《阿细跳月》，节奏怪异、热情奔放。维吾尔族的《赛乃姆》，工致热情。壮族的《扁担舞》，节奏强烈、清脆高亢。傣族的《孔雀舞》，快速轻盈、动作细腻。

　　 我国少数民族历来是以能歌善舞著称，它们的舞蹈艺术，在我国的舞蹈史上据有很主要的地位。