论舞蹈艺术呼吸在身韵中钓浸染

“气”; “形”与“韵”; “提沉”凝聚着中国舞蹈文化精神和民族审美风尚“身韵”，以其多变的舞姿、浓烈的民族气概及丰硕的默示力，而成为中国古典舞的焦点和首要标识表记标帜。今天，人们对“身韵”的教材、默示力以及“身韵”给舞蹈创作带来的巨年夜起色给以了充实必定。一些“身韵”教材，将“提”、“沉”列人身韵之“形”最根基的动律元素之中;有的学者还撰文阐述艺术呼吸与“身韵”的关系。笔者认为，艺术呼吸不仅仅对“身韵”之“形”主要，而且对“身韵”之“韵”影响较年夜;进一步研究艺术呼吸在身韵中的浸染，对于挖掘舞蹈演员的人体默示潜力，丰硕中国古典舞的默示手段，完美中国古典舞教学理论系统都具有主要意义。

一、 “ 气 ”在中国古典舞本体中的主要性

中国传统文化中的“气”，涵义异常丰硕，它既很玄奥又十分主要。不懂得“气”，就不能把握中国传统文化的精神本色和特点。中国的哲学、戏曲、技击、中医等很是正视“气”。中国古代哲学家年夜多认为，“道”的阴阳转变根阅暌冠“气”的阴阳转变。庄子音“气”来暗示万物的本源，说“气变而有形，形变而有生”(《庄子·至乐篇》);他还以“气”来诠释生命象，说“人之生，气之聚也，聚则为生散则为死”(《庄子·知北游》)。闻名戏曲表演巨匠盖叫天认为“气，就是命运的功夫”，并说“立恰是一切舞蹈、身段的基本”，因为这是有“精、气、神”的立正;另一位戏曲表演巨匠钱宝深则称“命运的功夫”为“气口”，并指出:“身子往上神的时辰要吸气，身子往下沉的时辰要出气”。“气”是技击的原力和根柢，是技击精微之地址，无论技击的外在形态仍是内在神韵，都是气的泛化与浮现。〔’]‘叫技击中常说:丹田乃“积精累气”之所，“抓住丹田练内功，哼哈二气妙无限”;“内练一口吻，外练筋骨皮”。技击套路中的起势、收势以及发力动作年夜都讲究“提沉”。太极拳最年夜的特点在于它是用意练意，行气练气的拳。[2]太极拳套路的实习练习与中国古典舞表演一样，都很是讲究“意、气、力”的配合。现代舞蹈某些根基事理和太极拳、气功勋论一脉相通，如“心行气，气运身”，“力由脊发”，“气沉丹田”等。太极门人称丹田为太极点或太极核。现代人体力学认为，丹田是人体重心地址，也是主宰力量的源泉，气藏丹田，既可安靖重心又可培育真气。在中国 古 典舞形态的本体论思虑中，舞蹈者的“体态”八卦和“体动”阴阳具有十分主要的意义。这种以人体躯干为“气化”之库府，以督脉和任脉(经由过程会阴穴、百会穴联成环状)为“气化”之轨迹的离合始反的阴阳之道，是中国古典舞在其历史演进过程中多重形态的恒常之本，也是具有民族气概的人体行为的内在发生之源。[3]，如上所述，“气”在中国传统思惟文化中据有很是主要的地位，作为国学的京剧和技击也很正视“气”的浸染。因为中国古典舞与以京剧为表的中国戏曲和以太极拳为代表的中华技击关系极为慎密亲密，而且是在担任传统舞蹈基本上，浮现古典文化精神，具有中华民族气质的舞蹈、因而“气”在中国古典舞中据有主要的位置。因为中国古典舞的焦点和首要标识表记标帜是身韵，因而“气”在身韵练习和揭示中的主要性是不言而喻的。只有 首 先 懂得“气”在中国古典舞本体中的主要性，才能年夜根柢上熟悉到艺术呼吸在身韵中的浸染。

走进中国古典舞“身韵”课的课堂，首先要接触到的就是“气”的练习。这里的“气”同人们现实糊口中的气既相关又不完全不异。“相关”在于它也是人体内部器官的“呼”和“吸”，是人的生命之本;分歧点在于它是一种被艺术加工后的气息，这种气息在“身韵”课中被称为“提沉”元素。“提沉”是指由人体内的深“呼吸”而带动的身体上下行为，我们称之为“艺术呼吸”。吴晓邦师长教师依据人在糊口中对“气”的素质熟悉，明晰地将“气”作为舞蹈表演的元素之一。李正一和唐满城教授建树的古典舞“身韵”的教育系统将这种艺术化的气息一一“提沉”，作为“身韵”练习中的主要内容而贯串始终。这一方面基于中国传统表演艺术对“气”的理解，另一方面经由过程“提沉”练习为“气”在表演中的应用拓宽了路径。

二 、艺 术 呼吸对身韵之“形”的浸染

我们凡是称外部揭示的动作、舞姿、体态、路线即一切看得见的形态与过程为“形”。如造型、预动，平圆、立圆、八字圆，提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提等。身韵之“形”无时无刻不和呼吸联鲜ё仝一路。呼与吸必然要带动肌肉的缩短与伸展。呼吸属于胸腔行为而能形成四肢的外部动作，经由过程肌肉呼吸感的培育，能练习手臂的延长感和腿部曲伸的内在感。动作与呼吸慎密相连，动作是呼吸状况的扩年夜，呼吸赋予动作以生命力和默示力。“提沉”作为区别人体自然呼吸并具有严酷规范的艺术呼吸，它对身韵之“形”影响很年夜。身韵练习的首要目的在于晋升舞蹈者的表演素质，只有充拭魅把握“提沉”这一元素才能达此目的。年夜“提沉”的动势来看，它们是上下的呼吸动势。如在做“沉”时，山自然呼吸生气下沉到丹田。在此过程中，腰椎节往下压，形成胸部微含;在做“提”时，要求在“沉”的基本长进行深呼吸，感应气息年夜丹田提到胸腔，由胸腔把腰椎拉直，由“沉”的微弯状酿成提的竖立状，并发生气息往上、头顶虚空的感受。“提沉”的练习可以加年夜身体的表演幅度，因为练“提沉”的目的在于解决一个“通”字，即心与气通、气与意通、意与身通、身与气通，解决了这个“通”字就能年夜根柢上解决身体的僵硬和不协调，使身体达到高度废弛和自如。“提沉”，作为艺术呼吸的集中浮现，它在身韵根基动律元素中居于首要位置，起着贯串各元素的浸染。例如， “冲、靠”是“提沉”基本上“斜移”之动律;“含、腆”是“提沉”直接的成长和强化结不美观;“移”要先经由“提”，并在“沉”的过程中完成;“旁提”是在“沉”往上“提”的过程中，身体由下经“移”往上的上身弧线行为。在中国古典舞身韵短句练习中，“提沉”各处可见，而在穿手盘腕、年夜揉球等短句练习中，“提沉”的浸染非分格外较着。在中国古典舞表演中，年夜量的造型和预动需要艺术呼吸。一般来说，在刚武气质型和优柔伸展型的舞蹈中，“提沉”显得非分格外较着和主要。形容中国古典舞“闪转腾挪”的词语，原本就是一个技击术语，而技击长短常讲究“气”的合理运用的，自觉运用艺术呼吸对于默示刚武气质年夜规语益。

三 、艺 术 呼吸对身韵之“韵”的浸染

身韵之“韵”指的是韵律、神韵。它是指身韵的内在，它搜罗了气蕴、呼吸、意念、神采等，它离不开中国有形的传统，但受中国舞蹈文化精神和民族审美风尚等无形的传统支配。如不美观说身韵是“形、神、劲、律”的统一，那么身韵之“韵”应搜罗“神、劲、律”，只有深切探讨“气”与“神、劲、律”的关系，才能进一步揭示艺术呼吸对身韵之“韵”的浸染。“神”是舞蹈者心态和内在的表达，泛指内在、神采、韵律、气质。颇真实涵义应该是指经由过程自觉的意识、意念、感受来支配舞蹈动作，做到“形神统一”，而不是盲目的、纯功能地去完成动作。我们在谈“神”时，老是要提到“神韵”、“神采”、“神气”、“神气”、“心神”等。那么，艺术呼吸对这些有何影响呢?舞蹈是以形体说话来表达思惟激情的，赋予它生命力的即是“神气’。“气”在舞蹈中对人物的性格成长、转变以及对激情的宣泄起着抉择性的浸染。“气”可以默示分歧的“情”，而分歧的“情”会发生分歧的“气”，“气”和“情”统一的结不美观就是呈现分歧的“神”。例如，激情的转变可导致呼吸的长短、缓急、强弱、张弛，即“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气结”。呼吸使人的激情色彩在受到外在精神刺激时__作出光鲜的纺暌钩，同时敦促人体作出同步的形态而成为神色的内核，而舞蹈的艺术呼吸体验、再现和升华了这种心理现象。舞蹈表演在塑造一些温柔秀美的形象时，一般都用鼻呼吸以连结身体的伸展和美丽;即即是默示感动的情感，也要将“气”含于体内，以此来连结女性的肃静严重和面部神色的自然撼萍玻当表演通俗人时，“气”的用法斗劲自由，可以经由过程口、鼻以及呼吸的长短、巨细、快慢、轻重等来区别各类人物的性格特点和内神色绪的转变。我们在跳美妙抒情的慢板时，呼吸自如流利;在做快速或狠恶的动作时，呼吸则急促而短。中国古典舞身法丰硕的默示力，在很年夜水平上得益于呼吸的Tj妙运用。我们常说的‘.气质”、“气节”、“神气”等都是“气”所生的内在精神的默示，它们纺暌钩了“气”与“神”的交融关系。总之，艺术呼吸和“神”本色上是不成朋分的统一体。“意 ” 在 身韵之“形”中居于首位，身韵之“神韵”也是经由过程自觉的意识、意念、感受来浮现的。那么艺术呼吸对自觉意识、意念起何浸染呢?“心、意、2一毛”是“神韵”的具体化，中国古典舞强调.,L 与意合、意与气合”。即即是一个简单的“提沉”，也是一次山意念支配的艺术呼吸过程，身韵中的“提沉”就是靠“意念先行”，再加上呼吸的运J月，使脊椎发生一节一节的行为。艺术呼吸是形体与清感协调统一的中介，只有有意识的呼吸才能使这二者完美地协调一致。“提沉”练习最后所要达到的方针应是“提”不止和“沉”不完的贯通阶段，这本色上是对“意识”的培育，是身韵之“形、神、劲、律”最初的统一体，也是迈向内、外力连系的第一步。经由“提沉”对气罕有意识的练习，可以使舞蹈者体验和熟悉“气”与身体的关系，而且起头有意识地运用“意”来节制气息对身体行为所发生的浸染。如在做冲靠、旁提、平圆、八字圆等动作时，将“气”运于体内，贯通四肢，带解缆体及腰部的各类行为，年夜而形成了具有中国传统审美特征的韵律感和神韵。总之，艺术呼吸是意念达到“神韵”的，I，介。身韵 之 “劲”，是指赋予外部动作的内在节奏和有条理、有对比的力度措置。中国古典舞的运行节奏往往是自山而有纪律的’‘弹性”节奏，这就抉择了舞蹈者的力度运用不是平均的，而是有着轻重、弓虽弱、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延长等等的对比和区别。不单分歧动作有分歧的用力体例，而日_)移力分寸要恰如其分。若何才能做到身韵有“劲”和合理用“劲”呢?谜底是做到“意、气、力、形”的统一。 年夜人们常说的“力量”中，我们就知道“气”与“劲”是慎密联鲜ё仝一路的“气”不足则“劲”不够。在舞蹈中，舞蹈者的呼吸是按照音乐节奏、激情转变、动作需要以及生廊缤等来调整的。舞蹈者不懂得艺术呼吸就把握欠好动作的力度，就浮现不出动作的内在节奏和动作的条理性，甚至无法完成难度较年夜的动作。中国古典舞与戏曲、芭蕾舞、技击套路一样，也是十分正视亮相或造型的，因为亮相或造型出格讲究有“劲”，且往往要将动作连结一段时刻，因而舞蹈者在做这类动作时要非分格外注重艺术呼吸。身韵之 “律”，包含着动作中自身的律动性和它依循的纪律这两层意义。动作接动作要“顺”，这是“律”中“正律”，它讲究连成一气，有如行云流水。此外，中国古典舞往往又十分正视“不顺则顺”的“反律”。舞蹈者只有在呼吸时讲究呼吸的机缘、频率、强弱等，才能使“正律”连成一气，有如行云流水。“反律”中有“一切年夜后背做起”的行为纪律。舞蹈者只有正确地呼与吸，才能很自然地完成“反律”中的一些动作。例如，经由过程先吸后呼，顺应“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的行为纪律。“提沉”可以流利地毗连分歧的动作，在动作毗连中起到润滑剂的浸染。因为动作之间的毗连有了“气”的浸染，就能发生一种延续性，而这种延续性可给人以“韧”和“律”的感应感染。

综上所述 ，气对中国古典舞的形成成长发生了巨年夜影响，艺术呼吸在身韵的“形”和“韵”中具有很主要的浸染。“提沉”练习能将人类生命的象征— “气”，酿成舞蹈艺术所需的“艺术化的气息”，它是解决舞蹈内力和外力相连系的有用体例。舞蹈者必需高度正视艺术呼吸，也很有需要增强“提沉”练习。