略说戏剧舞蹈音乐

作为舞台艺术的音乐，其根源在早期社会的仪礼傍边，是早已经存在的。在近代各类形式的舞台表演中，戏剧音乐的支派良多，它的功能也因为形式需要而有各种分歧。在歌角逐，它是专为表演而处事的，至于一些噪音性的音响，则只是为了填充舞台或屏幕上的空档而使用。

戏剧音乐的创作都是为了充实、撑持和节制戏剧情节而设的。为戏剧而创作的音乐，与为音乐会吹奏的音乐和传统歌剧的音乐有所分歧，要受到与之分歧的纪律的制约。在歌剧里，剧情在视觉上的揭示无论采用何种体例及剧情的成长，都要受制于音乐；而在其他戏剧形式，音乐至多是它首要身分的配伴而已。

在西方，音乐作为常识剧自己所体验的事物，是在18世纪下半叶刚刚呈现的。戏剧音乐在良多方面和它自己以外的事物是互相联系的。例如在小歌剧里，音乐作为装饰台词之用；在芭蕾舞角逐，音乐是作为表演的骨架和情感陪衬之用的；而在戏剧或片子的配乐中，则魏增强剧情之用等等。

在某些情形中，音乐能节制全局，而在此外情形中它只是隶属品。在小歌剧和音乐舞角逐，剧的重点交织于台词、讴歌和舞蹈三者之间。台词全用唱来表演的歌剧和全用道白来表演的话剧，其型态一经确定，此后即照此而行，形成其确定的性质。小歌剧和音乐舞剧，道白与音乐的往返变易，着重地剖明这两剧种所要发生的境界的酬报塑造的素质。

年夜17世纪中叶到20世纪30年月，西方戏剧音乐是以古典音乐为主流。戏剧与音乐在连掀瘫，以平等身扶持现的例子斗劲起来不算多。常见的是好音乐在贫弱的、陈旧迂腐的戏界上被滥用着，而出色的戏却被无足轻重的音乐所填充。20世纪初期以来，戏剧有了新的成长，但却很少与音乐直接配合。1906年，一位德国籍的作曲家布索尼（F．Busoni）写道：

“年夜年夜都现代舞台音乐不外是把台上演着的情节重表一番，而不是理解它所代表的人物的情感。再加以其自己应做到的充实浸染，现代舞台音乐就是受这种错误所给以的影响。”

德国作曲家魏尔（K．Weill）为《银海》（1933）所写的总谱是戏剧界最后一个需要全体交响乐团和合唱团合作的严厉剧目。年夜那往后，为了节约费用，话剧只使用小型乐队，甚至只使用预先录好的录音带配音，而乐队与合唱队成为歌舞剧和影片的专用物了。乐队与合唱队扎营业上遭贬低身价越厉害，他们就加倍依靠于19世纪定型的音乐，年夜而解除了音成功长的新趋向。

歌舞剧建造人，舞蹈设计师，话剧导演应该对音乐的性质予以注重，需要比一般设想的加倍关心。其使用最好限于任何其他舞台身分所不能奏效的情形。音乐的质量越能被人赏识赞佩，则达到有用的戏界目的的可能性就越年夜。