论舞蹈教学中教师的主导浸染及对学生潜能的挖掘

摘要：孩子进修舞蹈，已经是普遍家长的选择。家长的这种选择，不仅是因为这样可以培育孩子的气质，开发她们的默示力，更主要的是因为练舞蹈能够磨炼身体并进一步开发不雅察看力、听觉力、节奏感、想象力和缔造力，成为陶冶情操、提高审绵力薄材的主要手段，同时也塑造了孩子姣好外形。在这种高方针、高期望的布景上，就促使介入其中的良多教员当真思虑在教学中若何阐扬自己的主导浸染，若何经由过程自己的教学来开掘每个学生的智力潜能。

　　打破传统的舞蹈教学模式,在课堂中更年夜水平阐扬教师的主导浸染和地位,是顺应新的教育教学方针的必然之举;培育学生的艺术默示力和缔造力,提高学生的技巧，表演水安然安祥成长学生的周全索质,是舞蹈教学中的新要乞降新课题。

　　年夜一般的意义上讲，人的肢体都是不异的，但因为某些外部前提、遗传基因、病理身分的影响，人的机体的某些剖解学心理特点又不完全不异。例如，感受器官、行为器官、神经系统、年夜脑机能等，城市有各种差异，年夜而造成有的出神感、迅捷，有的人缓慢迟缓；有的人处事切确，有的人行为粗疏。这些心理的、性格的、心理的客不美观存在，具有遗传性和相对不变性，它是人的主体物质基本。舞蹈教师面临分歧的学生，必需首先年夜心理科学的角度出发，周全剖析学生的这种“主体物质基本”。年夜第一堂课起头，就理当真不雅察看并慢慢把握他们的一些“与生俱来”或者也可以说是自然赋予的这些特点和基本，作到“因材施教”。可现实中有些教员很少考虑这类问题。在他们看来，教舞蹈不外是绕揭捉生练出优柔的韧带，把握技巧，学会动作而已。教员教，学生学，不存在什么非凡性和个体性。有的教员还以绕揭捉生一味地模拟自己作为根基教学体例，不竭一再“这样跳，像我这样跳”这类无针对性的话，这等于是用自己经验式的感受和粗疏的体味去误导学生。其结不美观必然会在客不美观上限制学生在进修过程中的积极性和缔造性。还有一些教员，为了求多贪快，根柢健忘了学生的具体前提和音乐方面的根基要求，而是不竭地推新的组合与技巧，使孩子机械而被动地处于“无限动”的委靡状况中。时刻一长，即使先天较好的学生，也会被这种教学体例所枷锁束厄狭隘，甚至被这种完全主不美观的教法“框死”。可注重学生非凡前提的教员则老是把自己当成学生智能的开掘者。当真、严厉地看待每个学生及每一堂课、每一遍示范，启发、诱导、挖掘他们自身的舞蹈感受和默示能力。如斯持之以恒，分歧的学生潜能事实下场会阐扬出来，并使进修和表演在原有的基本上稳步前进。应该说，这才是舞动教学的理想结不美观。

　　就学生方面来讲，他们的舞蹈的自己，现实上是在年夜脑组织的制约下，所组成的不雅察看、模拟、记忆、想象以及各类心理、心理能力间的组合。在这一过程中，人的个性倾向城市较着吐露出来，音乐勾当中的任何表演，城市在这一蜗质的母体中，直接或借居被支配，达到或跨越自己的潜能，纺暌钩出个性的内在依据。有责任感而又邃密的教员，对于舞蹈作品在艺术再现过程中的各个环节都很是正视，一方面向学生提出默示作品的一系列手艺要求，另一方面则不竭启发学生的自力思虑能力，让他们经由过程自己的体验把个性灌注到特定的作品傍边，这就充实阐扬了教员在舞蹈作品与表演者之间的纽带和杠杆浸染。表演实践是教师指导、开掘学生潜能的最后一个主要环节。学生经由充实的操练，真正做到随心所欲的舞蹈，就应该布满抉择信念地去登台表演。这时辰，教员要尽量鼓舞激励学生爱护保重这“只能跳一遍”的可贵机缘。让他们完整而又酣畅淋漓地默示自己和音乐和舞蹈之间的高度融和，尽自己的全力，完美的默示作品。也要让他们年夜白，这不仅仅是简单的磨炼介入或严重放松的问题。在成就一个专业舞者的过程中，每一次的考试、角逐、考级、晚会、录像等等，现实上是一次个体生命内在精神的感知，是人生阅历的体验与洞察力的提高，也是舞蹈者自己审美把握能力的不继增强和艺术空间的扩展。还应该出格强调的是，教师在舞蹈教学中阐扬主导浸染及对学生潜能的挖掘，必需要有持久的韧性，而不能操之过急根基功完美直接影响着学生未来对动作，对技巧的默示，更直接影响到成长过程中音乐审美的把握能力和对作品的表达。也只有正视各方面常识的进修与堆集才能成为一名舞者。