若何精心培育高质量优异舞蹈人才

笔者是由舞蹈演员转而年夜事教学工作的，因为较长时刻年夜事舞蹈教学工作，对于舞蹈的气概和韵律特点，以及纺暌钩现实糊口的默示体例等有颇多感应感染。笔者曾连系自己的表演和教学实践对一些问题进行了思虑和试探，本文仅就若何排演舞蹈教学剧目，若何更有用地实施教学剧目在教学过程中的浸染，谈一点粗浅的熟悉。 　　 　　

一、舞蹈教学必需与实践相连系 　　 　　

舞蹈是一门实践性很强的艺术。是以，在舞蹈教学中，教师必然要设法缩短排演室与舞台的距离，必然要在正视技巧练习的同时，正视学生对于舞蹈所默示内容的理解。 

年夜刚入学，学生上第一堂舞蹈课时就要培育他们热爱舞蹈的激情。在教学内容中，教师要运用某部门动作多编一些表演性组合，以提高学生的默示能力，为未来的舞台实践奠基基本。例如“揉背组合”，就是以赞颂草原、热爱家乡为主题思惟内容的表演组合；

“单项指与周身各部位同化练习”，就是默示在漆黑的榨取中挣扎，巴望着亮光，祈祷幸福为主题思惟内容的默示组合。还可以选用一些优异舞蹈作品和某些作品的片段进行排演，诸如蒙古族《顶碗舞》《蒙前人》、傣族《小卜少》、藏族《酥油飘喷香》《母亲》、苗族《鸭子戏水》、朝鲜族《新阿里郎颂歌》、古典舞《秦王点兵》《踏歌》《扇舞丹青》等等。这些舞蹈精品年夜练习意义上来论价值很高，能够辅佐学生更深刻地感应感染舞蹈艺术内在的心理和气质特点，提高学生对舞蹈艺术的周全理解和贯通。

首先，教学剧目与教学历程慎密连系，巩固所学常识，并加深理解强化，促进练习历程，年夜而提高综合、整体的艺术默示力。为了能更有用地实施教学剧目在教学过程中的浸染，还必需体味它的一些特点。如不美观课堂教学是横线前进的话，那么剧目练习就是纵向深切。它可以就一动作或技巧对学生进行集中、深切的纵向剖析；可以年夜剧目总体气概要求、人物形象的外在造型、内在性格、激情成长、特定服饰道具、舞台空间等良多方面向学生加以声名、剖析，加深他们的理解；对剧目要求的非凡舞步、技巧进行专门的练习。这种多方面的、集中的练习只有在剧目排演中才能达到。 

其次，教学剧目之所以区别于其他课堂教学，就在于它是一个较完整的艺术作品。完成剧目表演，学哨兵需涉及诸多身分，一是表演技巧的专门练习；二要改变音乐只是练习伴奏的概念；三是经由过程各类剧目练习，体味和把握分歧地域、分歧气概的舞蹈；四是在剧目的练习、表演过程中，对一个剧目年夜课堂编排到舞台表演的各类环节轨范，以及对服装、道具、布景、化妆、舞台行动措施等都要有一个亲自履历实践的过程，使学生提前慢慢地体味和把握舞蹈表演艺术的特定性，增强编导、演员以及舞台工作人员的合作概念，为未来的舞台实践打好基本。

在一个班的众多学生中，单经由过程练习，教员很难周全地评价和发现其中较为优异的学生。是以，剧目练习即是较周全的练习，具有周全的开发性。舞蹈界常说的：“某某就是靠某个剧目年夜而前进显著的。”其实，这恰是被开发的结不美观。

再次，在教学中要全力培育学生的舞台感。要绕揭捉生年夜白，教师站立的一面就是不美观众，在练习中的一招一式、一路一伏、一反一正都是将自己最美的舞姿和造型选择最适当的角度展示在不美观众面前，要注重自己的情感与不美观众的呼应相一致。

是以，在课堂上，笔者要求自己的示范动作要一丝不苟、严酷切确、力争完美，唯有这样，才能激发学生钦佩、恋慕的心理，年夜而增强他们追求、模拟的欲望和对舞蹈艺术的乐趣与热爱。讲解动作的规格和体例也是不成少的，但最主要的是绕揭捉生超越动作的表层，经由过程动作的一招一式去体味蕴含在舞蹈之中的心理素质和民族精神，只有这样才能真正把握住舞蹈的精髓。

每一组动作都是一幅糊口的画面，多侧面的糊口画面必需浮现出一种民族个性，凝聚到一路，便浮现出民族的气质与气概。每一天每一堂课，笔者都要把分歧的内容带给学生，自己的示范和讲解都要给学生以新的启发，也只有这样，才能引起学生浓密的进修乐趣和对舞蹈艺术更高境界的神驰与追求。要做到这一点，教师必需具备较强的实践能力和舞台经验，不能光说不练。

理当明晰，我们学生在校进修四年，目的决不是做一个把握了各类舞蹈技巧的匠人或艺人，而是要成长为具有较高艺术涵养和较强默示力、缔造力的舞蹈艺术人才。笔者在教学中的体味是，要想培育一个及格的舞蹈艺术人才，在坚持以上几方面练习的基本上，还要经由过程适量的表演和加入各类舞蹈年夜赛使学生有机缘把自己所学到的常识和技巧运用于实践，在真正的舞台上接管磨炼。经由过程表演、角逐的实践，

第一，可以辅佐学生更好地舆解和把握课堂上学到的常识，实现年夜感性熟悉到理性熟悉的飞跃；

第二，可以培育和提高学生获取常识、把握常识、运用常识的能力以及理论联系现实和手脑并用的能力；

第三，有利于培育学生不竭追求新常识、脚结壮地、自力思虑、勇于缔造的精神。 爱舞蹈网 中国舞蹈门户

是以，舞蹈教学应该按照教学对象的分歧，教学使命和教学内容的差异，在课堂教学这种根基组织形式的基本上，矫捷多样地采纳其他教学组合形式，出格是要注重操作结业生舞蹈晚会、艺术实践的机缘磨练课堂教学成不美观、培育学生的能力。总之，教学和实践慎密连系，是搞好舞蹈教学的必由之路。

二、舞蹈教学剧目中的动律练习 　　 　　

一个民族的舞蹈之所以能够自力存在，首先是以它的动律为基本的。动律是舞蹈气概的焦点，动律是这个舞种和别个舞种的首要区别。这里仅以蒙古族舞蹈为例，来声名这个问题。蒙古族舞首要有六种动律，即：圆绕动律、扭揉动律、横摆扭动律、升沉动律、反射动律、点顿动律。如不美观学生能够较好地把握了这些动律的特点，那么也就把握了蒙古族舞的气概。

首先，应该年夜理论上向学生讲清嚣张每种动律的来历，有助于学生的理解和把握。好比绕圆动律，就可以年夜草原牧平易近的出产、糊口、习俗中找到舞蹈中圆绕动律的例证。学生有了理性的熟悉，就可以更好地舆解每种动作的特征。 

强调内外统一，防止纯挚做动作，防止心里空白。在教授动作时，教师应积极启发学生，调动他们的内在感受。例如，笔者排演蒙古族《顶碗舞》中，编导运用了横摆扭动律，它很好地浮现了蒙古族悠扬、密意的性格特点。“横”是指动律方位，始终都在横线的摆布标的目的上；“摆”是指双手在横线上摆布、上下摆动；“扭”是指腰随双手的摆动而摆布扭动。合起来就叫“横摆扭动律”。

这一动作，稍会舞蹈的人谁城市做，但又不是谁都能做好。在教授这一动律时，要用说话去启发学生，让他们用动作和神气去浮现蒙古民族所具有的那种含蓄、稳健、肃静严重的美。此时，你不是一个课堂上学舞蹈的学生，而是作为一个牧羊姑娘、挤奶姑娘，看到广宽的草原，听到高亢的长调民歌，闻着青草的芬芳，孤高感、自尊感、愉悦感年夜心底油然而生。只有这样，才能体味到横摆扭动律的密意内在，也才能做好这一动作。

动律练习同样要由简到繁，循序渐进，一再进行，要年夜单一动作起头直到各类组合动作，循循善诱，严酷练习，达到动作切确规范、年夜容自如、潇洒美妙，让心里的感受传达到身体的

进修《顶碗舞》的学生来自各个地域，他们的练习水平、演技状况凹凸分歧，有的也没有蒙古舞的练习基本，是以，笔者就强调他们的先期理解。首先，要解决“为什么”，为什么要排这个作品？为什么要你们来演这个脚色？此时为什么要热情洋溢？为什么这个呼吸必需不竭地上长？为什么这个动作要打开胸膛、手指尖不竭地延长？为什么这儿要完成持续的“跪地转”？为什么那儿要俄然僵直地节制不动？解决学生激情的迷惑，撤销他们对剧目、脚色的目生感，对脚色亲近起来，此时的学生才能进入自动配合与二度创作状况之中。

解决了以上“为什么”是十分主要的，因为我们面临的是稚气未脱的学生，他们既没有舞台表演实践，又没有丰硕的糊口经验，更没有复杂的激情履历。面临这样的“学生演员”，笔者在排演过程中，将人物的形象、性格以及此角逐的行为，以讲故事的形式尽可能活跃地加以描述，再进入动作练习。

经由这样的练习，学生根基上都能在分歧的春秋段上阐扬最好的水平，经由这样的剧目练习之后，学生的综合理解能力提高的同时，对动作的理解思绪增多了，因而在完成统一动壮杀就会使用分歧的表演体例了，他们较着的成熟了。经由33天严酷练习，《顶碗舞》加入了江苏省第一届大学生身手黄揭捉，获舞蹈专业组一等奖、指导教师一等奖。

综上所述，培育高质量优异的舞蹈人才需要全方位的磨合与练习，路是艰辛的。作为一名舞蹈教师，要不竭地调整自己的思维体例，跟上时代的脉搏，提高艺术涵养。同时，在天天的教学过程中，也要虚心地向学生进修一些可贵的工具，教学相长。这样，才能把学生培育成不仅具有高尚尊贵的舞蹈手艺、技巧，而且有高度的可塑性，能塑造各类艺术形象的舞蹈艺术家。以上是笔者教学实践中堆集总结的一点体味，以求教于各方专家。