杂谈数码相机拍舞台

舞台摄影属于动态摄影，易学难精，是对摄影者综合能力的考验。摄影者不单要有谙练的手艺和火速的纺暌钩，同时摄影者的经验和音乐美学涵养也影响到拍摄结不美观。本人快乐喜爱舞台摄影多年，而一年多前购入佳能10D单反数码相机后，深感数码相机用于舞台摄影具有诸多优势，下面体味和诸位发烧友交流切磋：

现场表演的拍摄以单反数码相机为主，傻瓜数码相机因为镜头焦距规模，对焦速度，快门时滞和存储速度的原因，不太适合舞台摄影，不外比来呈现的一些新款年夜口径长焦傻瓜数码相机如松下FZ-20和美能达Z3等，年夜指标上看已经很是适合拍摄舞台照片，况且还有适用的防抖功能，不外本人尚未使用过。

舞台摄影主体移动快，光线多变，自动化水平高的相机更利于抓拍，因而自动对焦和自动曝光的相机是舞台摄影的根基要求，好在数码时代这两个功能已属“废话”。镜头以70-200mm为主（以35mm相机尺度），有需要使用遮光罩以降低杂光的影响。定焦镜头具有超年夜光圈，对舞台摄影的亮光具有很年夜的顺应性。而变焦镜头构图矫捷，能够拍出视角丰硕的画面，但业余变焦镜头光圈较小，良多场景会得不到理想的快门速度，因而我认为年夜光圈变焦镜头为首选，如用小光圈变焦镜头不得已必需配合高感光度，但高感光度下存在噪音问题，导致图像质量劣化。感光度看舞台的照度情形，一般在ISO200至800间，ISO1600和ISO3200下图像劣化严重，根基没有适用价值，在许可的快门速度下应尽量使用低感光度。本人使用数码相机后，拍摄半途调整感光度是司空见惯。白平衡一般使用自动档，因为舞台灯光的色彩十分多变，拍摄中频仍调整是不成能的，更主要的是为了保留舞台灯光的特有空气。三角架不变性好，但矫捷性差于独脚架，而手持拍摄不采纳，就算你有很好的不变性和耐力，一场表演一两个小时下来也太自虐了。

使用数码相机前，我最早使用的相机是佳能EOS 5，后来进级到EOS3，自动对焦速度和曝光精度均令人对劲，镜头本人最早使用EF85mm f/1.8镜头，后来换成“小白”EF70-200mm f/2.8 L。用85mm头时，使用曼富图三角架加141RC云台，将取景框底线对于舞台底线并固定住，用水平标的目的的把手调节构图。而换用变焦镜头后则换用独脚架，因为镜身上带有三角架接座，不用云台直接将镜头直接装于独脚架上仍能快速地切换到竖构图状况，不变性远比使用云台更好。以前使用反转片，起头使用柯达E200并经常作ISO400甚至ISO800拍摄，但当地反转片冲刷迫冲很是麻烦切质量得不到保证，后来出了富士PROVIA 400F，质量很是理想，错误谬误是价钱太高，按快门时心理承担很年夜！使用数码相机后，这一点上获得彻调整放！不单不用为冲刷所懊恼，而且拍摄成本年夜每场表演200元（以仅三卷富士400F计，碰上出色的表演三卷其实太抠了，简直是熬煎！）降为零，感光度还能随时调整。独一不满的是存储卡的速度有时侯跟不上拍摄，出格是舞蹈者转圈和持续变换造型时，比来筹算再破耗将我的通俗CF卡进级到高速卡。

舞台摄影强烈否决使用闪光灯，一则照度有限，还造成前亮后暗，二则袒护舞台灯光的固有空气，更则影响舞蹈者影响不美观众，引起公愤！相对于其它摄影题材，正确曝光是舞台摄影的一个可贵。舞台灯光的转变不仅在整体亮度的转变，更在于光线标的目的及各部门光比的转变。用点测光模式理论上可以获得最切确的结不美观，但要在舞蹈者或模特身上找到“中性灰”并紧追不放谈何轻易，更主要的是若主体在顺光和逆光间不竭切换，仍须对点测光结不美观做出年夜幅度抵偿。我偏幸使用着重中心平均测光，并按照现实情形作曝光抵偿。抵偿量须考虑主体色彩，布景与主体的光等到在画面中的巨细比例，光源标的目的及舞台空气等。使用佳能相机（传统和数码相机均如斯）可以眼睛不分开取景器而快速调节气光抵偿，而测光模式的切换则麻烦一些，这也是我一向使用着重中心平均测光的原因。说得那么悬乎颇晡苍动曝光结不美观年夜部门时辰是切确的，况且数码相机可以当即回放，如曝光有整体误差可以做出响应的调整。一般较年夜幅度误差呈现的情形有：舞蹈主角身着全黑或者全白衣服，灯光打在主角身上而布景很黑时造成光比巨年夜时，光照标的目的为逆光或全测光时等。

舞台摄影的最佳位置无疑是第一排正中，既可以用长焦拍摄舞蹈者的特写，也可以用中焦拍摄数人的造型及广角拍摄整个舞台布景，更可以避免前面不美观众的否决。但也要看具体情形，如电视台的摄像机经常会架于舞台前乐池的中心，舞台前部的脚灯也会干扰画面，这时座位稍偏一些则可以避开。一些非专业的剧院会因舞台较高而发生“切脚”现象，这时稍后的座位会好一些。不外有时侯年夜楼上居高临下拍摄，可以拍摄到舞台整体和群舞整体造型。

节目起头前采办一份节目单能领幻突皓有用的信息，以对舞蹈内容过程根基稀有，场所理放置存储卡的使用。而对于有名的舞剧，如《天鹅湖》等芭蕾舞剧，完全可以做更充实的筹备，熟悉剧情和音乐。合着舞蹈音乐变换取景，按动快门，那种感受其实是妙不成言。 以下照片均使用佳能10D相机，EF70-200mm f/2.8L镜头，10D自动曝光整体有过曝现象（可能是我相机的个浮现象），一般拍摄时就须做-0.5EV至-1.0EV的抵偿。

01. 《爱尔兰踢踏舞》，ISO400，f/2.8，1/90mm秒，-2EV；焦距200mm端（在10D上1.6X相当于320mm，下略）可以拍摄到演员的特写；

02. 《野斑马》，ISO400，f/2.8，1/320秒，-1EV；焦距100mm，可以拍摄中景造型；

03. 《玉鸟》，ISO200，f/3.5，1/125秒，-2EV；焦距70mm，因为位于舞台前端，可以拍摄到双人造型特写，暗布景主体轻易曝光过度，是以须作曝光负抵偿；

04. 《爱尔兰踢踏舞》，ISO800，f/3.5，1/180mm秒，-1.5EV；焦距100mm端，抓拍演员的动态；

05. 《天鹅湖》，ISO400，f/4，1/180mm秒，-1EV；焦距100mm端，抓拍演员的动态；

06. 《宋城千年情》，ISO400，f/4.5，1/320mm秒，-1EV；焦距70mm端，抓拍演员的动态；

05和06这类动态动作须打提前量按快门，否则拍摄不到最高点的动作，不抓住机缘即使连拍也无济于事，经验很主要；

07. 《川剧变脸》，ISO400，f/2.8，1/25mm秒，-2/3EV；焦距170mm端；

08. 《川剧变脸》，ISO800，f/2.8，1/30mm秒，-1EV；焦距170mm端；

07-08因为舞台照度低，快门速度慢，但正好默示此类剧种的动态；

09. 《玉鸟》，ISO200，f/3.5，1/90秒，-1.5EV；焦距70mm，暗布景须作曝光负抵偿，主体和陪体动静连系；

10. 《玉鸟》，ISO400，f/2.8，1/45秒，-2EV；焦距70mm，暗布景须作曝光负抵偿；

11. 《玉鸟》，ISO400，f/2.8，1/90秒，-2EV；焦距100mm，这里负抵偿是默示那时的舞台空气；

12. 《玉鸟》，ISO400，f/3.5，1/125秒，-1.5EV；焦距100mm，同上的场景，跑到楼上拍摄可以拍摄到烛光的全景；

13. 《天鹅湖》，ISO400，f/2.8，1/60mm秒，-1EV；焦200mm端，芭蕾拍摄往往视角单一，不易出彩，用长焦拍摄特心暌剐时会获得怪异的画面，年夜光圈强化的前实后虚的透视感；

14. 《爱尔兰踢踏舞》，ISO400，f/3.5，1/125mm秒，-1.5EV；焦距100mm端，群体造型同样要抓住瞬间，否则轻易造成画面杂乱；

15. 膳缦沔这幅用PHOTOSHOP措置成口角效不美观也独具韵味。