舞台摄影琐谈

舞台摄影属于动体摄影，它易学难精，是对摄影者综合能力的考验。摄影者不单要有谙练的手艺和火速的纺暌钩，同时要求摄影者具有必然的音乐和美学涵养。笔者近一年多来对舞台摄影发生强烈的乐趣，拍摄了一些作品，分袂在《中国摄影》杂志“柯达杯”专业反转片摄影年夜赛和一些国际摄影沙龙角逐中获奖入选，但仍感受舞台摄影巧妙无限，有良多新的设法和技巧期待去考试考试。下面是本人关于舞台摄影的一些心得：

除某些商业性或创作性的摆拍需要用中画幅相机外，一般表演的拍摄以35mm相机为主。因为舞台摄影主体移动快，光线多变，自动化水平高的相机更利于抓拍，因而一台自动对焦，自动曝光的35mm相机是舞台摄影的首选相机。

镜头以70-200mm为主，有需要使用遮光罩以降低杂光的影响。定焦镜头具有的年夜光圈，对舞台摄影的亮光具有很年夜的顺应性。而变焦镜头构图矫捷，能够拍出视角丰硕的画面，但业余变焦镜头光圈较小，良多场景会得不到理想的快门速度。因而我认为年夜光圈变焦镜头为首选，如财力不许可，则可以用85mm或135mm等年夜光圈定焦镜头。如用小光圈变焦镜头则必需配合高感度胶卷使用。

胶卷感光度看舞台具体亮光情形，一般在ISO200至800间为宜。不必然要使用灯光片，笔者一贯使用日光片，因为舞台灯光的色彩十分多变，最好能连结其本真色彩效不美观。

三角架不变性好，但矫捷性差于独脚架，而手持拍摄则完全不采纳。

笔者使用的相机是佳能EOS 5，自动对焦速度和曝光精度令人对劲。镜头本人一向使用EF85mm f/1.8人像镜头，比滥暌怪倾囊添置了“垂涎”已久的EF70-200mm f/2.8 L。用85头时，使用曼富图三角架加141RC云台，将取景框底线对于舞台底线并固定住，用水平标的目的的把手调节构图。而换用变焦镜头后，如仍用上述体例例变焦时舞台底线在镜头中的位置会转变，须同时调节141RC垂直标的目的的把手，往往会惊慌失措，因而换用独脚架，因为镜身上带有角架接座，不用云台直接将镜头直接装于独脚架上仍能快速地切换到竖构图状况。胶卷笔者用反转片，比来偏幸使用柯达E200并经常作ISO400甚至ISO800拍摄，当然这样做不变的迫冲质量长短常关头的。闪光灯应避免使用，一则照度有限，二则冲淡舞台空气，更则影响舞蹈者影响不美观众，引起公愤。

相对于其它摄影题材，正确曝光是舞台摄影的一个可贵。舞台灯光的转变不仅在整体亮度的转变，更在于光线标的目的及各部门光比的转变。用点测光模式理论上可以获得最切确的结不美观，但在舞台中，要在舞蹈者身上找到“中性灰”并紧追不放谈何轻易，更主要的是若主体在顺光和逆光间不竭切换，仍须对点测光结不美观作出年夜幅抵偿。我偏幸使用着重中心平均测光，并按照现实情形作曝光抵偿。抵偿量须考虑主体色彩，布景与主体的光等到在画面中的巨细比例，光源标的目的及舞台空气等。我使用的EOS 5能眼睛不分开取景器而快速调节气光抵偿，而测光模式的切换则麻烦一些，这也是我一向使用着重中心平均测光的原因，如能快速切换测光模式并具有更丰硕的经验则完全可以更矫捷地进行曝光。

舞台摄影的最佳位置无疑是第一排正中，既可以用长焦拍摄舞蹈者的特写，也可以用中焦拍摄数人的造型，更可以避免前面不美观众的否决。但也要看具体情形，如电视台的摄像机经常会架于舞台前乐池的中心，舞台前部的脚灯也会干扰画面，这时座位稍偏一些则可以避开。一些非专业的剧院（凡是为片子院）会因舞台较高而发生“切脚”现象，这时稍后的座位会好一些。笔者业余摄影，没有证之类的便当前提，每次为座位可谓费劲心计，搜罗售票当日一早去期待，高价年夜“黄牛”处搞票，和洽心人换座等，有一次找不到理想的座位一向蹲着拍，竣事时两腿酸麻得几同瘫痪，费了一两分钟才完全站起来。

一些小工具也必不成少。EOS 5的LCD屏没有照冥具，我不得不带上一支小手电筒来不雅察看胶卷残剩张数等信息。

节目起头前采办一份节目单能领幻突皓有用的信息，以对舞蹈内容过程根基稀有，场所理放置胶卷的使用。而对于有名的舞剧，如《天鹅湖》等芭蕾舞剧，完全可以做更充实的筹备，熟悉剧情和音乐。

合着舞蹈音乐变换取景，按动快门，那种感受其实是妙不成言。上述舞台摄影称为“舞蹈摄影”更合适，其它如讴歌，戏曲的拍摄，光照较强且转变小，难度要相对小一些。

此文刊登在1999年1月6日《中国摄影报》上。