舞台摄影方方面面

　　拍摄舞台表演，是巨匠所喜爱的摄影勾当。演员们悦耳的表演，舞台膳缦憷梦的场景，剧作中典型的情节，常使摄影者受到深深的传染。在不美旁观表演的同时，用相机把它们拍摄下来，是一种很好的艺术享受。

　　舞台摄影的体例总的说滥暌剐两种：一种是在表演过程中抓拍，一种是在非表演的时辰专门组织拍摄。对于摄影者来说，在这两种体例中，有需要解决的配合性的问题，也有按照分歧的拍摄体例应把握的怪异技巧。下面加以概略地介绍。

　　预先体味剧情，非论是表演中抓拍或专门的组织拍摄，对于舞台摄影来说，预先体味剧情都是必不成少的主要环节。摄影者要在正式拍摄之前，操作一切可以达到的路子，预先对剧情进行体味和研究，把握情节的成长，找出理当重点拍摄的场景，为实拍做好需要的筹备。

　　摄影者对剧情的体味，只把握剧情成长的情节是远远不够的，还必需在视觉上有形象的体味，即摄影者的脑子里要有很是具体的画面，不仅仅剧情内容成长到何时拍摄，而且首要演员的位置、具体动作，都要尽可能在事先做到心中稀有，拍摄时才能不迟不疾，把握好恰当的瞬间。所以，摄影者理当尽量争夺多看几回表演。如无这种前提，或者多看看排演，尤其是彩排。经由过程预先的体味，首要解决三方面的问题：

　　１）、却确定拍哪些排场，在什么瞬间拍。

　　２）、预先选好拍摄角度，在所要求的瞬间呈现之前，你可以站在理想的位置期待它的到来。假如在表演过程中姑且寻找拍摄角度，就必然来不及。当然，如不美观剧场内不许可你往返走动，则只能在固定的位置拍摄。

　　３）、经由过程不美旁观表演或彩排，事先体味拍摄手艺尚罾υ题，做好筹备。如舞坦亓照明情形若何，演员动作速度的快慢，应钙揭捉用多长焦距的镜甲等等。

　　选用的器材

　　１、摄影机　　如不美观在剧场内你可以自由步履，拍摄舞台表演最常用的是尺度镜头和中长焦距镜头。可以首要依靠尺度镜头拍摄有情节的全景或中景排场，而用中长焦距镜头为辅，拍善揭捉员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。假若使用３５毫米小型摄影机，一般说来在离台口１０米摆布的位置上，用焦距为１３５毫米的镜头，能把单人表演拍满画面。可是，如不美观演员的表演动作年夜时，要用８０毫米或５０毫米的镜头拍摄，以免动作出画面。定焦镜头虽然不如变焦镜头使用便利，单定焦镜头的有用孔径较年夜，对舞台摄影也有有利的方面。广角镜头在舞台摄影一一般说滥暌姑处不年夜。因为，假若用广角镜头拍摄，往往在画面里搜罗的边幕太多，构图不够精练。如不美观需要拍摄较年夜的表演排场，可以用尺度镜头退后一点拍摄。

　　２、胶片　　舞台表演的照明灯光较弱，当用色光照明时，它的亮度更低。毫无疑问，适合选用感光度高的快片，如ＩＳＯ４００的胶片。尤其在手持摄影机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时，为了连结影像的清楚度，不能使用太慢的快门速度，在这种情形下，使用比ＩＳＯ４００更高的快片也是需要的。可是，如不美观没有快片，通俗的ＩＳＯ１００中速胶片也可以使用。在照明情形精采的剧场里，用中速胶片，１／６０秒，f／２.８拍摄，底片上也可以有足够的密度。舞台的照明灯多是钨丝灯光，借使倘使拍摄彩色片，宜选用灯光型的。

　　３、三脚架　　拍摄舞台表演，经常会用到三脚架，可是有些剧场不许可使用三脚架。所以，最好携带一只精练的独脚架，给你的拍摄带来辅佐。

　　４、测光表　　剧场的表演很少有适合使用一般的测光表进行平均测量的平均照明。剧场的照明一般是有的区域很亮，而其它区域则很暗。在这种情形下，若使用一般的测光表进行测光，非论是相机“内装式”的仍是手持的“分手式”的测光表，都很难获得切确的测光结不美观，因为这类测光表的“受角”太宽，会测量到四周一些很暗的区域，导致演员暴光过度。为战胜这一不足，有以下法子：

　　１）、使用１度测光表。这种测光表的受角极窄，尽管年夜远距离上测光，也能切确地计量出个体演员面部的亮度，可以获得十分切确的暴光。

　　２）、使用窄角附件。有的测光表有５度及１０度的测光附件，如不美观摄影师距离演员不太远，使用这种窄角附件可以获得切确的暴光读数。不外，必需切确地仅仅计量敞亮的部位，不要搜罗暗影。

　　３）、使用长焦距镜头。当你没有１度测光表与窄角附件时，也可以使用摄影机的“内装式”测光系统测光，不外，要使用一只长焦距镜头。可以预先用长焦距镜头测光，按照测得的读数确定暴光，然后换上焦距恰当的镜头拍摄。每当舞坦亓亮度发生转变时，便换上长焦距镜头测光。

　　４）、使用入射光测光表。使用手持的分手式测光表对舞台测光，测量投射光是一个好法子（当然，你的测光表要有测入射光的机能）。当你获得许可之后，你可以站在舞台上，用入射光测光表瞄准照明舞台的灯光进行测光。要分袂测量舞台中心部位、舞台四角、接近边幕的部位、接近舞台纵深的部位的照度，推算出暴光组合，记在心中，作为现实暴光的参考。当舞台的亮度有转变时，再做恰当的调整。 表演中抓拍在表演过程中抓摄影片，虽然具有较年夜的难度，可是演员的神色因为是在表演过程中进行的，无论动作和神色都真实而自然。如不美观技巧较为谙练，常能拍出悦耳的照片。

　　在表演中抓拍，要把握好三方面的技巧：

　　(1)选好拍摄位置 表演正在进行的过程中，剧场内有良多不美观众，如不美观你在现场走来走去，会招致非议。所以，在这种情形下，你最浩揭捉定一个合适的位置在座席上拍摄。假若拍摄舞蹈的队形图案，需要时要选择一个高角度。

　　(2)曝光 拍摄剧场内的舞台表演不宜使用闪光灯。假若用闪光灯进行拍摄，会使舞台前面的演员显得亮，布景暗，默示不出布景的特点；而且，用闪光灯拍摄，演员呈现顺光照明效不美观，形象显得平平而无立体感。所以，在表演进行过程中拍摄舞台照片，应该操作舞台上原有的照明灯光。这样，若何掌喔正确的曝光，就需要有必然的经验。 首先，在这种情形下摄影，一般来说，除了有专用的窄角测光表，不能年夜你拍摄的位置上测光。因为，年夜拍摄位置上测光，所获得的亮度值是画面里演员和布景的综合亮度值，而舞台上布景的亮度比演员的亮度低良多，轻易导致拍出的照片演员曝光过度。假若用彩色反转片拍摄，演员的条理和色彩更会有年夜量损失踪。所以，在这种场所下摄影，要有窄角测光表或附件，或者用长焦距镜头测光。否则，首要应该凭自己的经验估量曝光。如不美观有前提的话，在开演之前，你可以走到台上去，请舞台灯光工作人员把照明灯光打开，用测光表事先计量一下舞台中心、舞台前沿、舞台深处、前面的两个台角、后面两个台角等几个部位的亮度,作为正式拍摄时曝光的参考。你可以用摄影机的测光表或零丁使用的反射式测光表测量自己的手背，庖代演员的亮度。如不美观你的测光表能够测量投赡照度，你可以站在这几处分歧的位置上直接用它瞄准照明灯光分袂测量颇照度。 在现实拍摄中，还必需按照首要演员地址的分歧表演区域亮度的转变随时调整曝光量。以剧场内舞台的各个区域来说，台中心偏前面一点的部位最亮，一般比台边的亮度相差1-1.5级光圈，也比接近天幕的纵深部位相差1级光圈。所以，要随演员在表演中的位置实时地调整光圈或快门速度。 此外，还必需实时判定有无色光照明。加了色光，会使照明的亮度降低良多，尤其红光、蓝光最暗。如不美观色光不太暗时仍可拍摄；假若色光太暗，则只好用快片才能拍下。

　　(3)对焦点 如不美观你使用的不是自动对焦的摄影机，要练好对焦点的根基功。拍摄斗劲静止的剧目轻易对焦点，但有一些剧目的表演，尤其是舞蹈，演员的动作很快，如不美观在按快门时姑且对焦，不仅来不及，往往还会失踪失踪切确的拍摄机缘，抓不住活跃的瞬间。所以，在拍摄舞台表演时，经由过程目测事先调好焦点的体例是常会用到的。你可以事先测好舞台中心、舞台前沿、舞台深处、台角等分歧部位的距离，记在心中，按照演员表演时的位置迅速调好摄影机上的距离际尺便于抓拍。 组织拍摄 组织拍摄比表演中抓拍给摄影者带来更年夜的便利。在这种情形下,你的使命是：

　　(1)选择最理想的拍摄角度 这时没有不美观众的限制，无论是在台上拍、台下拍、远拍、近拍，你可以肆意选择最理想的位置，也可以稍微调整一下演员的位置，选用理想的布景，追求最好的构图。

　　(2)改善照明前提 表演时原有的照明光线虽然已经达到必然的造型水平，但年夜剧照摄影的要求来说，有时还显得稍有不足。如拍摄全景，舞台边缘部门的演员会显得光线不够，照明不足；拍摄中近景，有时也会感受原有的光线效不美观斗劲粗拙。在这种情形下，你可以在原有的照明基本上操作声数几盏无邪的灯光，对照明效不美观进行必然的润色，更好地完成造型使命。

作到：

　　1、使演员的照明有立体感与合适的光比。如不美观原有的舞台灯鲜明得过于平平，你可以此外用灯光畴前侧方或刚方进行辅助照明，使演员有明暗转变，默示出立体感。如不美观拍摄口角照片，在日景空气下，演员亮面和暗影面的光比可以节制在1：3摆布；在夜景空气下，光比可节制在1：4--1：8。拍彩色片，光比可以稍细小一些。

　　2、恰当提高布景的亮度。舞台上原有的布景往往较暗，与演员的亮度对比，显得光比太年夜。是以，需要此外加一点灯光，恰当提高布景的亮度。如不美观拍摄室内的日景排场，年夜面积布景的亮度总的来说要节制在人物的亮面和暗影面的亮度规模之间；如不美观默示夜景空气，布景的亮度可以低于人物暗影面的亮度。 假若没有足够的灯光提高布景的亮度，也可以降低人物光的亮度，使它与布景连连系适的光比，用较慢的速度拍摄。

都是现场光，我在天津拍的时辰因为布景光的颜色往返幻化，很复杂，所以我都用的点测光，胶卷是KODAK的400，斗劲粗，建议使用FUJI 400，贵一些，但细，或者新出的KONICA 400或800，我没用过，巨匠可以试试，回来告诉我效不美观若何。