关于舞台表演艺术

舞蹈，是创作的艺术；舞蹈，是表演的艺术，是创作培育表演，表演完美创作的艺术。切当地说舞蹈是创作与表演各有辉煌又彼此组成的艺术！ 走入舞蹈学院中国民间舞系表演专业的那一天，就有一种很强烈的感受使我意识到自己将成为一名演员！当一名演员，是我小的时辰就曾有过的胡想，偶得的机缘终于为我敞开年夜门，让我成为一名舞蹈演员。我曾经思疑过，甚至不相信这一切都是真的，凭我一个以前对于“舞蹈”的真正寄义都不太体味的中学生，在一个布满舞蹈的空气中年夜事舞蹈事业，我真的既兴奋又不安！ 我的专业是表演，舞蹈表演是一种复杂的艺术实践，演员表演过程中的心理现象是很微妙的。表演过程中的心理现象、演员个体心理特征，既受制于艺术实践，又受制于演员自身的前提。演员的表演特点经由过程实践而闪现，而表演实践又直接影响到演员的阐扬。 在三年的进修过程中，我们获得了实践经验，可以经常在舞台上表演。跟着科学手艺的成长，舞台声光设备将越来越前进前辈，布景服饰的改良更如人意。不外，无论舞台声光设备若何刷新、布景服饰若何出众，但舞台上揭示的一切，仍主若是由舞台上勾当着的人“造”出来的。正因为他们呈此刻不美观众面前，不美观众才意识到自己看到了舞蹈表演，而那刷新的舞台设备和出众的布景、服饰，也因舞台积极勾当着的人而指导出“剧场性”的意义。

舞蹈表演自己，包含着内部手艺和外部手艺两个方面，履历内部形成及外部浮现两个创作过程。内部形成过程搜罗对创作意图的理解，对脚色的熟悉，对人物内表激情的体验等。外部浮现过程搜罗谙练的把握舞段、技巧，理解舞蹈说话的内在，在舞台上自如的表演。为了完美的舞台浮现，使自然之体变为艺术之具像，一个职业演员回自觉地接管练习、提高自身素养。

同其他艺术门类对比，舞蹈演员是接管练习最严酷的群体，是最正视和关爱自身段料的人。舞蹈演员，并非人人都承担过主角的使命。群舞者与独舞者一样不倦地刷新着主、客不美观前提。他们在一路同台表演，不是偶然相遇的姑且搭班，也不是单凭自己的概况或身段优势被编导看中而拉进专业群体之中。舞蹈表演是集体事业，所有在舞台上介入表演的人，哪怕是站在最后一排的群众演员，也会全神灌注贯注于表演之中，任何一个小失踪误城市造成集体韵律感的破损。故而，在舞蹈表演这个专业里，搜罗首要演员和群体演员，都有一种明晰的集体意识：“我在舞台上！”“我在表演！”“我要做得完美无误”。刷新自身段料，完美自身段料是这个群体的自觉作为。

蹈界有一句常用术语，叫做“舞蹈感”，即舞蹈家对动作对动作说话的感受。 几乎所有的舞蹈教室都有一面镜子，而且每个舞者，几乎都在寻找空位看到镜子中的自己。可以断定，他们之中绝年夜部门注重的是自己的舞姿而不是自己的容貌。他们经由过程镜子，留心姿年夜自身这个物质载体平分化出来，经由过程镜子的映像进行自我磨练。注重的焦点，是舞姿同自己肢体这个物质载体的关系，年夜自我磨练中进行自我反馈和自我调整，因而，在舞蹈操练和舞蹈排演中，舞者很正视镜子的提醒浸染！ 一个优异的演员，生平要饰演多种脚色，接触多种气概的舞蹈，碰着创作习惯完全分歧的编导以及形形色色的不美观众。没有足够的自傲与自律能力，没有对分歧气概作品十分敏感的肢体，很难连结精采的表演心态和肢体的顺应力。

以必定地说，在舞蹈表演中，只要演员真正地糊口在脚色的划定情景之中，只要他在真诚地工作，他就应该也必然会是觉得真正的浩揭捉员！