中国书法发展三十年简述

书法是中华民族艺术园地里的一支奇花。这种以毛笔表现文字的艺术，与一般的写字不同。它是艺术家以用笔、结构、章法、墨法等艺术表现手段，在一定审美观的指导下，经过漫长的发展时期而逐步形成的。它既有语言文字所具有的实用价值，也具有欣赏性的艺术价值。它也是中华民族优秀传统文化之一，千百年来，随着炎黄子孙的移居国外和国际交往活动的进行，书法艺术也传遍全世界，特别是日本和东南亚，更成为中国书法在海外的集中地。当前，中国实行改革开放，在世界上的影响日益深广，书法这种东方的艺术奇珍，也更受世人瞩目，同时，中国书法吸取世界文化的营养，也放射出更加夺目的的光华。

中国当代书法以 1978 年为界，可以分为两个不同的发展时期。1978 年以前是传统书法艺术继续发展的时期。这个时期，承继近现代书法发展的势头，向着高层次的方向深入发展。约在清末和民国初年，引进西方现代印刷术后，大量的古代书迹(包括近世出土的甲骨等文字)得以印刷发行;辛亥革命后，皇家珍藏的书帖作品也随之公诸于世。这使当时的书法作者不但能见前人之所未见，知前人之所未知，而且借现代印刷术而汇集书法作品，也容易得手，于是便在中华大地掀起了摹古书法的热潮。有的仿秦，有的仿魏晋，各有所获。 30 年代，已突破南帖北碑的门派，熔碑、帖于一炉，随意融合，自创新意，涌现了一批广拓新境，走向光大的著名书法家。其代表人物有于右任、王世镗等等。当代书法的前期正是继承这个发展形势而展开的。

书法的发展离不开社会现实生活。新中国成立后，书法艺术受到国家的重视和提倡，遵循着“百花齐放，百家争鸣”，“推陈出新”等文艺方针和政策，在继承传统的基础上，有所创新，有所发展。代表人物除前边所举的沈尹默、王遽常、林散之外，还有沙孟海、高二适、郑诵先、白蕉、邓散木、潘伯鹰、赵朴初、刘海粟、王个簃、启功、舒同等人。一般而言，传统书法的著名人物都有过长时期的临摹古代碑版、书帖的经历，或专攻一家，或临摹多家，往往在刻苦的学习过程中有过独到的“领悟”，然后才进入自由创造的天地。如谢无量(1888—1960)的书法初师王羲之、王献之，后又临写北朝碑版。潘伯鹰(1899—1966)的书法得力于王羲之、褚遂良、赵孟頫。高二适(1903—1977)则初师钟繇、王羲之，继习松江本《急就章》及明代宋克初本，从中获得心得。

传统书法家因对传统的态度差异，往往出现两种情况：一种是侧重模拟古代书法的范本样式，严格遵循其基本法则，力求不离其风范。这派书法家不是没创造，但从作品的实际看，继承的因素远远大于创造。如书法家白蕉(1907—1969)他临写王羲 之、王献之，他以行书著称于世。其书风颇有晋人风致，从这一点说，当代似乎没有人能比得上他。另一种情况那便是植根传统之中，但不以似古人为目的，而是在尊重传统的前提下，求新求变，创出自己的个人风格。代表人物当推舒同(1905— )。他自幼酷爱书法，涉猎广泛。他所创的“舒体字”，集篆、隶、颜(真卿)、柳(公权)、何(绍基)的书风及楷、行、草诸类书法的精萃，又独具特色。他有《舒同字帖》问世。沙孟海(1900—1992)年轻时师从吴昌硕等人。善擘写大字，杭州“大雄宝殿”，日本早稻田大学图书馆的“百年树人”等匾额，皆出自他手。其书风气度恢宏，篆籀中掺以章草体势，沉雄苍涩，绰有风神。行草以北碑为底，上追大令，又借晚明诸家，善涨墨、浓墨，以实应虚，有一股雄强之气，自成风格。

在传统书法的发展过程中，许多画家、作家、政治家的书法往往别具情趣。画家齐白石的行草略似米芾，参以板桥，苍劲豪迈;黄宾虹的书风质朴、秀逸;潘天寿的雄健奇崛。郭沫若是诗人，其书法酣畅奔放，颇有个性特征和时代气息。毛泽东是一代领袖，他的书法时代气息、个人风格和创新精神都是突出的。日本书法家渡边寒鸥用诗赞道：“俊杰回头是谪仙，横披一卷墨痕鲜，连绵草体如鸾舞，应伴英魂上九天”。这个评价还是准确的。

1978 年后是中国书法的重大变革时期。十年浩劫期间，中国的文化受到严重摧残，书法艺术也不例外。中共十一届三中全会召开后，中国革命进入新的历史时期。随着国家经济的复苏，政治环境的宽松和思想解放运动的深入以及国际交往的恢复，中国的书法艺术像其它艺术一样获得了新生，不仅传统书法得到了复兴，现代派书法也开始出现，这些正是中国书法发生重大变革的标志。书法的出版热、展览热、竞赛热、教育热、研究热、收藏热等，一浪接着一浪，形成了中国书法从未有过的发展局面。

在书法艺术获得新生的 1978 年后，首先是传统书法很快复苏，1981 年还成立了中国书法家协会，舒同和启功就是中国书坛的首、二届盟主，他们的书法作品也是当代中国传统书法成就的代表。启功(1912—)幼受家庭熏陶，喜爱书法，初临欧阳询，颜真卿。其书法用笔中锋圆润，体态飘逸多姿，寓刚于柔，以平见奇，字里行间，遍溢书卷之气。小字题笺，堪称奇绝。出版有《启功书法作品选》等。在传统书法进入热潮的时候，1985 年，以古干为首的一批中青年书法家在北京率先举起了“现代书法”的旗帜，并在北京举办了“现代书法首展”，1987 年，又在郑州举行了“书法新十年学术辩论会”，部分发言对现代书法进行了理论探讨。 1988 年秋，在桂林又办了“新书法大展”，这是现代派书法的开端。现代派书法的特征是什么，现在还难于概括，但是最最根本的特征似乎就是反叛传统，宣泄个性，锐意创造，另辟新途。当前人们认为，现代派的代表人物有李骆公、古干、许福周、苏元章、左汉桥等人。李骆公(1917—)曾师事刘海粟，1941 年入日本大学艺术专攻科，回国后，自创水墨淋漓、形象生动、个性强烈的浓淡墨草篆，出版有《李骆公书法篆刻集》等。他主张“尽最大可能突破前人的规范”。传统书法讲究临碑临帧而“妙悟”，他则认为“如果你把某种书体临摹得一模一样，就是彻底的失败。第一这不算书家;第二你顶多数个第二，当个继承人;第三阻碍了书法艺术的发展”。(见李骆公、成易《宁斧成的书法篆刻艺术》)。这种反传统，求创造的主张可以代表表现派书法的基本精神。古干撰有《现代书法构成》，书法作品有《大浪淘沙》、《山水情》等。就目前所见的现代派书法作品看，有的是在文字基础上，再加艺术表现的，如黄苗子的《气象万千》，李骆公的“天地酬勤”;有揉合中国画写意技巧，重在创造气势、气氛、达到一定意境的，如古干的《大浪淘沙》;有亦书亦画的，如张正之的“寿桃”;有极度夸张、变形的等等。这些作品一般倾注了艺术家的创造热情，以及对外国艺术经验的吸收和融合，传达了一种表达当代人的心理因素和美感追求的希望。当“现代书法首展”时，有个观众题了“一石击破水中天”，正如这位观众预见的，尔后四年，中国书坛便出现了关于现代派书法的争论，目前仍在继续之中。

中国当代书法自现代派书法出现后，流派风格出现增多的状况，多元化已是很明显的趋势。书法艺术有文字传达信息的一面，也有作为艺术品供人欣赏的一面。随着现代科技的发展，家用电脑打字的普及，书法的实用功能将进一步减弱，而艺术欣赏的价值不断增强，这恐怕也是中国书法艺术发展的一种动向。