漫谈书法的创作

作者：马泉萍
关于书法的创作问题，仁者见仁，智者见智，我引用苏轼诗中一句话，来作为我文章的题目，一目了然。这里的所说诗书，它是文化修养与传统功底的综合体。

一直以来，人们对于书法艺术的理解有失简单，认为书法与其他艺术门类相比是最“容易”的，不过是在“写字”上下功夫。实际上，中国书法表面看来，有笔墨有纸便可以“操作”，水墨落到纸上，便自然形成一种形象，人人都可以。但这样写出来的充其量是有传达信息作用的字，真正的书法是多种方面综合的集中体现。学养厚、志虑纯者，加以技法上的练习就能有大气象，纵写横写，无不如意;而学识浅薄者，即便日课万字，也很难写到一定境界。古代的书法家，很少不同时又是文章家、诗人或者通晓音律。东汉蔡邕不仅是个书法家，还是个词赋学家、音乐家，“妙操音律”、“善鼓琴”。他在笔论中云：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情姿性，然后书也。”也就是说，书法表现，是由作者主体情感作用于笔墨，使点线的粗细、刚柔、方圆、浓淡、干湿、疾徐等组合变化，达到通篇整幅呈现出情感所发的节律气韵。王铎书风明显地实证了蔡邕理论。真正的艺术家总是有着丰富的心理能量需要宣泄，他们苦苦追寻的只不过是一种最恰合的形式。音乐也好，水墨也罢，只不过是艺术本体的载体。所以这些艺术样式表现各异，本质则一。对于书法家来说，最重要的倒不是水墨技法，而是是否有一个丰沛的心灵。当然，技法也有它的重要性，但对技法的过度强调从书法创作的角度上说是不准确的。

草书作为书法中的一种形式，由于是最能体现书家性情的艺术形式，所以，历来都受到书家的青睐，成为书法艺术表现形式的极则。韩愈《送高闲上人序》云：“旭善草书，不治他伎，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊，不平有动于心，必于草书发之，观于物……一寓于书。”宋陈思《书小史》称：“贺知章善草隶，尝与张旭游于人间，凡人家厅馆、好墙壁、及屏障，忽忘机兴发，笔落数行，如虫豸飞走，虽古之张索不如也。”怀素《自叙帖》云：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”以上三个可以说将草书的舒情寄兴功能表述得淋漓尽致，但是必然说明的是这里的狂草并不是随意按自己的兴致乱写的，而是严格遵守草法的，胸有成竹后，一气呵成。

书法创新中坚持中国传统文化的基因与现实交接、换转的意义?传统书法原则与现实审美意识及其实践的意义?书法表现与现实社会生活和主体人格精神的意义?这三个问题是近几年来书法界普遍关注和研究的焦点论题。自上世纪“八五”新潮以来，突起的习王铎书风衍之全国书界。这是王铎书法所容书法历史链条关系的使然。但是，与“八五”新潮中一些负面的风向，即“热闹与嘈杂相间”、“繁荣与混乱结伴”、“虚伪与真诚比肩”的现象也影响到王铎现象，习王铎书风也出现了两种不可忽视的倾向：一是“承而不出，师而不化”;二是“得形无神，法失意偏”。王铎书法从本源上溯之东晋“二王”，其中还有对宋之“苏、米”的吸纳，这是王铎书法内涵及形式风格特征的关键。王铎溯传统而化，关键是他把握了“二王”书法的精神内核，加之个人丰厚的文化修养，影响了他的书法风格、艺术取向选择。而文化修养是他实践的前提。

王羲之、王献之的书法风格，来自于东晋大文化的影响。南北朝时期，文化审美由汉代的神学观转向到表现生命精神自由的独立人格主体审美观。其中，玄风和佛学推崇“重意忘形”、“象外之谈”，极为盛行，影响到美学强调个人情性的抒发，注重个性风格的品藻。可以说这一理念影响到之后各个历史阶段的审美。可以说，王铎书风之所以成为一个时代高峰，也是顺着这一书风气脉千年游历的结点。

傅山也同样是一位极富创造力的艺术家，同时也是一位敏感深挚的思想家，他对自己书法创作的道路有着深刻的反思和总结，这种理论的自觉某种程度上也促使他在创作上的不断飞跃和上升。这在诸多书法家中是比较突出的。傅山总结自己的书法创作的技巧说：“作字先作人，人奇字自古。纲常叛周孔，笔墨不可补。诚悬有至论，笔力不专主。一臂加五指，乾卦六爻睹。谁为用九者，心与孥是取。永兴逆羲文，不易柳公语。未习鲁公书，先观鲁公诂。平原气在中，毛颖足吞虏。” 傅山与顾炎武、黄宗羲、王夫之、李顒、颜元一起被梁启超称为“清初六大师”。他的人品、书品、道德文章以及高超医术誉满天下，备受海内外各界人士的敬重，他的书画艺术精品已成为中华民族的宝贵文化遗产。古人是这样，近代、现代以及当代有成就的书法家又何尝不是这样?

所以，我们在创作书法之前或者同时，都要不断地去汲取和补充文化知识和修养，这样才能创作出好的书法作品。当前，随着社会经济的快速发展，人们的思维方式、行为方式、欲望方式发生了根本性的变化。渴望“速成”的浮躁心理，浸透了生活中的各个角落。书坛上的那股不切书法创新实际的“旋风”。当这种现象刺激和损伤到我们的审美心理时，我们不得不无奈地叹息。当然，我们不能完全忽视那些在默默做案头工夫的创作者，但当他们猛抬头时，顿感目瞪口呆，书坛上也出现了一批诸如“鬼才、怪才、歪才”。这个时代的一大批书法爱好者，都是抱有相当重的功利心挤进书法队伍的，他们见到这一现象后，自然是追不舍步，从者如云。因此，当代书法创新的路子，应该是优美加抽象美的完美结合。即既要有形式上的美，又要有文化内含上的美，这样才能气韵生动，放任自流。