陈素真大师谈豫剧《麻风女传奇》

我是90年8月中旬应邀到漯河的，由漯河市文化局的有关领导和石磊同志亲自从天津把我接去的。到漯河后，专门为我演了一场戏。演出结束后，我在接见全体演职员时说了三条意见。后来有人称此三条意见为“三个想不到”，并以此为题发表在北京《戏剧电影报》上。

第一个想不到是剧本改的这么好。虽然该本走的是与樊粹庭先生不相同的路数，也与我三十年代在开封上演的完全异趣，但这个路子是走通了，演出是成功的。樊先生的《女贞花》是他看了京剧《麻风女》后，又根据清代小说集《夜雨秋灯录》中《麻风女邱丽玉》的有关情节改编而成。小说的作者可能是清人宣鼎。石的改本对场次做了重新安排，唱段另铸新词，艺术处理也与原剧不同，他付出了创造性的劳动，应该署“编剧”。关于这一点，我曾向小石提过，我的爱徒吴碧波也非常同意我的看法。

第二个想不到的是漯河市豫剧团，名不见经传，作为一个刚刚升为省辖市的市级豫剧团，戏会演得这样好。有几场戏是非常动人的，如《洞房》、《思玉》、《村遇》、《庵会》、《饮鸩》诸场，都赢有热烈的掌声。男女主角三旺和吟秋演得很认真、很大气。三旺（张三旺，饰演陈绿琴）很会做戏，没有唱也来“菜”（行话，即来彩），在男小生中很难得。赵吟秋，小名毛毛，和小贤（牛淑贤）、小凤（胡小凤）是一届的学生，我在邯郸东风剧团带过她们，唱戏还规矩，嗓音沙甜，在台上有“戏缘”，观众喜欢她的唱，是祥符调。

第三，漯河地处豫南，是沙河调的地界，可他们祥符调也唱得那么好，艺术风格很统一，既有祥符调的细腻、委婉，又有沙河调的激情和“恨戏”，把戏演得很成功。这说明他们对樊戏，对我的艺术很崇敬，我很感谢。张局长说要把漯河办成“樊戏”和陈派艺术的基地，这种想法很好，也是我没有想到的。我也是希望“樊戏”和陈派艺术在这里生根开花。

石磊这个剧本，在情节上特别增加和强调了陈、邱之间的生死恋，写他们两人每时每刻都在为对方的命运担忧，陈不辞劳累为染病的丽玉采药、问医、送药、喂药；邱因对陈生的思念破门逃到淮南寻夫，路上两人擦肩而过，失之交臂，相对而不相识，这很吊观众的胃口。后来两人庵堂相会，又都不愿为自己加害对方，这就把他们之间的感情表现的更强烈，味更浓了。另外唱词也写的很好，比我们唱得词意深些，文辞也优美，有诗意。从数量上来讲，比原本的唱词要多得多（但这方面我有自己的看法，下面谈）。场次上也简洁多了。原戏廿余场，当时要演近4个小时。现在是整整装装八场戏，两点三十分钟。把这么多的内容压缩到八场戏里，而且连贯完整，一气呵成，真难为小石磊了。

石磊的导演手法较新。有人说他保守，我不同意。可话又说回来了，对老祖宗们留下的东西保点、守点，又有什么不好呢？我看比“败家子”强。把话扯远了，拉回来接着说石磊的导演手法。这里他运用了电影、话剧的手法，也有京剧、昆曲的，甚至还有芭蕾舞和霹雳舞的。加了许多东西，有些地方是感人的。但是有些地方明显是多了，成了累赘。要恰到好处，过分了就不真实了。脱离了剧情，成了耍导演戏法了。根据这一点，我在石磊原来戏路的基础上，填填补补，剪剪裁裁，没有大改，只是使它更合理、更真实。

比如《饮鸩》一场，邱丽玉喝了毒蛇酒以后，头昏目眩，眼前出现了幻觉，舞台上用了频闪灯，舞了一段水袖。这样的处理，石磊和演员都很满意，每次演出都有效果，专家也没提出异议。演员乐意这样演，因为赵吟秋有水袖功，能发挥他这方面的特长，演起来很能过“戏瘾”，所以都不愿改。但我认为，这样不符合剧情，特别不符合女主人公此时的情景。邱丽玉已经病成那种程度，还耍水袖，舞台上看不出一点病相，这不真实。现在一个人发点烧都体乏无力，更何况她患的是麻风病后期。在第六场，她已经是趔趔趄趄，力不能支，勉强挣扎，几乎是挨到淮南。发展到第七场，她应是病入膏肓，肌肉萎缩，举步维艰，奄奄一息。这种情况下，再舞水袖，太悖情理。尽管台下“来菜”也不能要。我曾严肃对石磊说：如果不改，就不要挂我艺术指导的牌子，不能因“技”而破坏了“戏”，破坏了整体艺术。

我的要求是：邱在第七场中，整场戏都要在地上爬，要爬出技巧来。石磊再三斟酌，绞尽了脑汁，终于想出了新点子，改水袖为甩发功（即梢子功）用以表现她头痛目眩。这种女甩发功只有晋剧和川剧有，这次加进豫剧中，也是个大胆的尝试。同时用了“乌龙搅柱”表现邱的腹痛如绞。她先是卧在病榻而后滚到地上，整场戏都没有站起来。当最后邱欲寻短见时，采用了跪转、跪步大圆场，效果极佳。这样既符合了剧本规定情景，又耍了技巧，同样换来彩声。再如第三场，小生原来耍了个“僵尸”，也不妥。这个时候他讨了几天饭，已无缚鸡之力，不适合用“僵尸”，只能是歪歪斜斜的摔倒。再比如穿戴上，第六场邱丽玉攀路，不能穿帔。帔是富贵人家穿的，讨饭人要穿“富贵衣”（高领褶子），这才真正达到“宁穿破，不穿错”的要求。

还有一点，《麻风女传奇》剧演出时把原来邱丽玉与公爹相见时唱的那段很优美的小曲丢掉了，很可惜。这段小曲是我当年独创的。樊先生只在剧本中写好了词，但一直找不到合适的板式来表现它。恰巧当时正在放映周璇主演的电影《马路天使》，里面有一段《四季歌》，很好听，我从中受到启发，回来后反复哼哼，又加上了咱们河南的民间小调和豫剧的旋律，就成了现在演唱的这个样子。当时演出效果很好，我记得一位叫苏筠仙的评论家（就是现在省文联的大诗人苏金伞先生），看过我的演出后，对此小曲的赞扬是“一声荷满子，双泪落君前”，流传也很广。经我提议、示范，他们记谱、学唱，恢复了这个名段。演出时，我特别留意了一下观众，许多人为之动容。连青年观众，听后也为女主人公的悲惨命运抛洒一掬同情的泪水。

总之，戏不能乱加东西，要适可而止。如前面讲的唱词问题，唱段过多，就显得冗赘，戏的节奏就慢。当然这不是石磊一个人的问题，是豫剧普遍存在着的问题。豫剧讲究“一腔遮百丑”，能遮吗？我看不能。唱得过多，反而露丑。不管到不到火候，一唱就是几十句，严重的比例失调。戏曲是个综合性艺术，唱做念打（舞），不能偏废，要互相调剂。樊先生编导的戏非常讲究唱做念打的综合利用，都让其发挥特长。豫剧还要向京剧学习，出了嘴里唱的、念的外，台步、身上、服装等都要学京剧、昆曲，不学京剧就侉得很。但学的时候应照顾到本剧种的特点。

我和小石结识是在79年，他看过我的《宇宙锋》后，到宾馆给我献花束，采访我，为我写文章，那时候他还正在大学读中文系呢。我很喜欢这个年轻人，倒不是因为他很崇拜我的艺术和仰慕樊粹庭先生，而是因为这个人对戏曲艺术的由衷热爱和执着的追求。我曾对石磊说过：豫剧界的希望都寄托在像你这样的青年身上了。他虽然很年轻，却非常懂戏，是真行家。他是我艺术上的知己，我们结下了忘年交。我曾多次给我的老朋友们写信，比如北京的王金璐、柳一真等，说我在河南又结识了一个“小朋友”。现在再这样称呼他，怕又不合适了，想不到他也接近“知天命”之年啦。他现在很作难，在爱情上遭受些挫折，还带着一个孩子。但他好学上进，对事业孜孜不倦追求，工作一点没有拉下来。他要写文章，编戏文，当导演排戏，还要抽出时间去票票京戏，还要应付社交上的活动等。最后，他还想跟我学《春秋配》捡柴一折，想通过这出戏真正掌握一点陈派艺术的真谛。我已答应他，先学唱腔，再教身上。学会之后，他还准备扎扮上演呢！但是，这个小石磊毛病也不少。年轻气盛，排戏比较急躁、武断、主观。在漯河排戏时，我亲眼目睹他把演员弄得下不来台。我也刮过他的鼻子，也难为得他掉过眼泪。这大概也是青年人必须经的一段路吧，作为过来人的我，看的很清楚。有人说过：青年人犯错误，上帝也会原谅的。我相信，随着时间的流逝，他会更成熟起来的。

豫剧大师陈素真在给陈派传人赵吟秋说戏