作为一个犹太作曲家和创作犹太音乐是两个不同的概念，在探究马勒、门德尔松、勋伯格三者相关联的特征和在本质上共通的特性的时候,我们总感到是如此的难以区别，过去的有关分类总是纯粹的按照种族群体来划分。是否这种分类应该继续，或者说已经给这世界带来了许多麻烦呢？
上星期三在美国Merkin音乐厅，举办了一场由科普兰之家表演的，名为“新世界的旧约”的音乐会。演出作品的六位作曲家似乎应该将其作品定位为重现犹太文化历史传统而非犹太本身。在耶夫弟·温尔尼的“Tanz und Maissele”中，小提琴、大提琴、钢琴、和单簧管，以其紧凑、集中的演奏，渐渐揭示和叙诉出作品的主旋律。
作品的第二部分以齐唱的形式拉开了其悲惋主题的序幕，并愈渐复杂有意识地接近勃拉姆斯结构。M·维多夫斯基的四首“Biblical Songs”以无调的乐章再现了同样的松散和冷漠的情绪、毫无活力的圣歌旋律，及碎片式不连贯的节奏与韵律。
其中，最接近传统的曲目当属用笛和钢琴演奏的保尔·勋菲尔德的“Two Hebrew Melodies",第一部分“Achat Sha alti",遵循了平和牧歌式的曲风；第二部分“Ufaratsta",使乐曲从田园诗般的意境驶入了人世的喧嚣。大概与犹太文化根源关系最深的就是科普兰的钢琴三重奏“Vitebsk"。这段听似无甚意义的音乐，却恰恰很好地表现了作曲家在19世纪20年代末，这段“忧郁时期”的心情。（这一钢琴奏鸣曲是所知最好的例证）
当晚最赋新奇的声音之一就是妲姆·玛斯卡尔和她的“Dmamah”。其基音是一系列复调。表面上，玛斯卡尔小姐为我们展示了一幅犹太都市场景：来自Wilhelmina Smith的精致如圣诗的大提琴独奏，感叹调与复调相对，结尾非凡的钢琴和弦犹如教堂的钟声不绝如缕。
“Dmamah”是充满生机和色彩斑斓的。大卫·席夫自选演奏其歌剧“Gimpel the Fool”中的“pertimento”也是如此。精心安排的悦耳的声音，和高度和谐的有规律的前后交错，使得这一曲子中的低声单簧管的音色和热情洋溢的旋律得以突出加强。
米切尔·波利斯金整晚忙于钢琴的演奏，尼古拉·基琴演奏小提琴，保尔·拉斯迪·邓克尔演奏长笛，女高音歌唱家苏珊·莱鲁基将大卫·席夫的高难度音乐处理得恰到好处而又精彩绝伦。6位作曲家对犹太文化的认识体现了6种不同的声音
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