赵延年版画欣赏

作者：中国文化报
中国美术学院教授、版画家赵延年先生，自２０世纪６０年代初开始创作以鲁迅小说为题材的版画作品，仅为《阿Ｑ正传》一书，就刻制插图６０余幅。日前，人民文学出版社出版了《赵延年木刻插图本〈阿Ｑ正传〉》，受到喜爱鲁迅作品和版画艺术的广大读者的欢迎。

早在解放前，赵延年即以《读》、《负木者》等作品初露头角，其运刀之流畅、构图之饱满和人物形象的栩栩如生，显示了在版画艺术上的才华。在此后半个多世纪的艺术实践中，他多方探索，学习借鉴外国版画技法，为日后创作的走向成熟做好了准备。

遵照鲁迅先生关于创作木刻要“以刀代笔，放刀直干”的教导，多年来，赵延年始终站在社会大众一边，以一个普通人的心去感受、去观察、去创作。他创作的《精卫填海》（１９８７），准确而生动地表现了中国人民不畏艰险，矢志不移的奋斗精神。创作时，他用大平刀刻出大海的波涛，那粗犷的强刀触与波涛汹涌的海浪，在力的运动结构上，十分神似。海的博大、汹涌的波涛，则衬托出空中飞翔投石的精卫鸟的豪迈与坚毅。

赵延年在创作实践中，逐步形成了一整套大平刀刻法。他发现用形体宽而笨的大平刀，更能够表现出“放刀直干”的主动精神。用大平刀狠力在木版上冲刻，所产生的那种不规则的、粗犷的强刀触，以及木版爆裂的微痕等，这种较强的刀味和斑驳趣味之艺术效果，都是用小刻刀创作所无法达到的。他既用大平刀冲刻，也用大平刀来铲、刮、挑，从而使其作品，能具有多种刀味与木味，表现力十分丰富。

黑白木刻，按常规操作，应是反刻反印。赵延年为使自己的创作有更大的自由度，便独创了一种正刻正印的透印法。这种透印法，是直接在木版上作画稿，刻制完成后，再用薄皮纸和厚油墨来拓印。中国传统绘画中，有“墨分五色”之说；“透印法”却可以使作者能够更方便地把握住墨色的厚、薄、浓、淡、润、枯，以及墨色之间的对比与协调，从而根据所需墨色而用不同的力量来拓印，即可产生所欲达到的效果。因而，赵延年的作品，便能够于纤毫毕现之处，呈现出刀触美；在刀触与墨色轻淡处，则能显示出层次之美来。

赵延年木刻作品的一个显著特色，是能够很好地体现鲁迅先生所说的“力之美”。这个“力之美”在其作品中的表现，一是内容上的“有力”，即作品取材于社会现实和人民生活，反映了社会矛盾，表达了人民的心声；再一个，则是其表现手法上的“有力”。他的刀法，粗犷中不乏细致，细致中蕴含刚劲，形成了其特有的一种刚柔相济的版画语言。

版画家邵克平说：《阿Ｑ正传》的木刻插图，“把绍兴这个典型的环境与阿Ｑ这个人物的典型形象，都塑造出来了”。

阿Ｑ走近伊身旁，突然伸出手去摩着伊新剃的头皮，呆笑着，说：“秃儿！快回去，和尚等着你……”