山东地方戏的春天

地方戏是一种植根民间，颇具生命力的艺术形式，仅在山东一地，地方戏的种类就有大概三十余种：即墨柳腔、胶州茂腔，鲁南的柳琴戏，淄博的五音戏，还有吕剧、山东梆子、柳子戏等等。如今这些地方戏曲真的只能进博物馆了吗？您还会去听戏吗？山东卫视《调查》栏目进行了深入的采访报道。

通过记者随即采访发现，不管是城市还是农村，普通观众中喜欢戏曲的还是以上了年纪的老年人居多。他们能试着说出几种地方戏的剧种，而年轻人，普遍觉得戏曲跟他们的距离有点远。不过这并不等于说戏曲就没市场了。这一天，泰安山东梆子的演出队来到了泰安角峪村，室外温度零下二度，但得知有省剧团来演出，老百姓还是抱着马扎一早赶来看戏。山东梆子是山东一个古老剧种，至今有三百多年的历史，具有浓厚的山东地域特征。

在山东农村有这样的顺口溜：“犁着田，耙着地，谁不会唱两句梆子戏。”山东梆子由秦腔衍化而来，明末清初之际，秦腔流入山东落户生根，开花结果，形成山东较古老的剧种之一。流行面积很广，以菏泽、济宁、泰安、聊城等地为中心，特别在鲁西南县城、乡镇深受欢迎。

不光是山东梆子，很多地方戏曲在建国之后都曾经历过一段繁荣。著名吕剧表演艺术家、国家一级演员郎咸芬在二十世纪五十年代，因主演《李二嫂改嫁》而享誉全国。

《李二嫂改嫁》这一剧目在当时，对国家宣传新的婚姻法起到了一个很大的推动作用。在那个特定的时期需要这样能让老百姓接受的剧目。1957年，改编成电影的《李二嫂改嫁》荣获“第一届电影百花奖最佳戏曲片”奖。
再说柳子戏，这个戏种在很多年轻人眼中都很陌生，但它经考证过的历史有将近五百年。东柳、西梆、南昆、北弋中的“东柳”指的就是柳子戏，它是中国四大古老剧种之一。2006年5月20日，经国务院批准，柳子戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。柳子戏是从元曲发展过来的，在明朝前半期非常盛行，叫弦索官腔。

改革开放，给人们带来了物质上丰腴，同时大家的精神生活也得到了充分的满足。现在人们可以足不出户，手拿遥控器或者动动鼠标，就可听到或高雅或通俗的音乐，可以欣赏明星一流的演技，可以浏览全世界大腕们的风采。影视剧的冲击，大众传媒的广泛传播，外来文化的影响，使人们享受着前所未有的精神大餐。作为本土文化的地方戏曲一时间却找不到自己生存的空间了，地方戏曲剧团大多开始变得不景气，虽然坚持排练和演出，可看戏的观众越来越少，看戏的热情都不是很高，那么，这些地方戏的生存到底面临着怎样的困境呢？

二十世纪80年代中期，随着艺术表演团体调整改革，全省各地市县梆子剧团相继撤销。泰安山东梆子剧院虽然保留了下来，但是在90年代初，剧院改革成差额事业单位，加上戏剧市场受到各种因素的冲击，发展非常困难。

宋福斌在2005年接任山东梆子剧院院长的职务。当时他接手的时候，剧院的账本上只有600块钱，内外债200多万，演职员的工资发不出来。所谓的工资实际上就是60%的工资，但就是这样也发不出来。后来又有了医疗保险、养老保险等保险以后，应支付的钱款就更多了。当时有的演员都干了30多年了，特别是些台柱子，国家一级演员的工资才一千多元，实际上国家一级演员的全额工资应该在六千多元。如此一来，演员的积极性很难提高。人才流失相当严重，自主招生和当时的泰安艺术学校联合进行培养，招了57个人，培养出来回团，到团以后因为没有编制，每个人300块钱都发不出来，300块钱能干什么？现在走的还剩30个人。

情况直到2008年开始有所改善，因为在那一年国家实行了非物质文化遗产保护。一些院团由原先的差额单位，变成了由国家全额拨款的单位。

在目前保留的24个地方剧种中，有专业艺术院团的地方戏曲剧种14个。已列入国家级或省级非遗名录，但没有专业剧团的有10个，其中，皮影戏、一勾勾、大弦子戏、木偶戏、王皮戏5个剧种有传承人，蓝关戏、东路梆子、鹧鸪戏、周姑戏、蛤蟆嗡5个剧种没有传承人。44个专业院团中，能坚持艺术创作正常开展排演的只占30% 。

现在剧团在山东省的形势越来越好，为了十艺节，财政上投入也很大，目前的困难不再是缺钱，而是缺好的剧目。有戏就得有人，一个剧种和剧团传承、发展的关键就是人才。

从前戏曲剧种接班人主要来自两方面，一是艺人子弟，世代相传；二是剧种学校或剧团招生培养。现在两方面都出现生源紧缺状态。戏曲教育有其自身规律，招收学生的年龄一般是11至13岁，超过这个年龄，基本功就不扎实。因为戏曲教育是一个漫长的过程，通常需要5年至8年，不能急功近利。

完善戏曲教育体系、拓宽招生渠道，为地方戏曲发展培养后备人才成为戏剧发展的当务之急。不仅是演员，地方戏编剧、导演、作曲都面临青黄不接、人才短缺的困境。

培养一个柳子戏的编剧太难了，并不是大学编剧专业毕业的人就能写东西，因为编剧得经过实践，经过多年积累，有的还需要懂戏，甚至演过戏才能写出好的剧本，上学和在院团实践是两回事。有的编剧不愿意写戏曲剧本，都去写电视剧了，电视剧来钱快，戏曲剧本达到一个优秀很难，因为编剧一个剧本写好才多少钱，影视剧他写一个戏多少集就来钱很快，所以这个戏曲编剧缺少，最重要的原因就在这里，全国都是这样，普遍现象。

对戏剧而言，最能代表一个剧种特色的东西就是音乐唱腔，对于山东地方戏来说，戏剧作曲人员也十分匮乏。这与整个戏曲近年来的不景气有直接关系，但是更重要的是戏曲作品是一项比较难学、难掌握的一门知识。首先必须熟知你所掌握的这些剧种的传统，仅仅掌握戏曲本剧种的传统遗产还远远不够，还得必须掌握一些现代的作曲技法，只有这两个方面全都掌握了，你才能成为一个称职的合格的戏曲作曲人员。所以从这个角度来讲，它就有一定的难度。

经费不足、市场萎缩、人才短缺，已经成为羁绊山东地方戏曲发展的三大难题。被列入非物质文化遗产让一些面临危险的地方戏重新焕发生机，政府的支援也让一些剧团走出关门的窘境，钱的问题稍稍得到解决。但即便是历史再悠久的剧种，只是眼巴巴坐等非遗来保护的心态，并不是这个剧种摆脱生存和发展困境的根本之道。地方戏的发展需要他救，但也要自救。剧种的生存状况如何，是靠剧目来体现的。生产出一部有影响的好戏并借此推出一位担大梁的“腕角”，对一个剧种的生存和发展而言是至关重要的。

上世纪50 年代我国曾有地方戏曲剧种360 多个，而到了今天，全国除了大约有60 到80 个剧种生存状态尚好以外，其他大多数剧种实际上已经消亡或者正挣扎在死亡线上。十八大报告中明确指出，建设社会主义文化强国，关键是增强全民族文化的创造活力。对于一些濒临消亡的剧种而言，政府的保护是首当其冲的。对于一些稍有规模的剧团来说，在得到保护的同时，更要追求创新和发展，当然也不能丢掉一个剧种最精华的部分。剧团要出人才、出好戏，既要有经典的原汁原味的保留剧目，也要有与时俱进的新鲜题材。地方戏只有追求发展才能有效生存，只有发展着的建设也才是最有效的保护。