舞出一条线——谈舞蹈的自律

一、 舞蹈要连贯流畅

  一个好舞蹈就像一篇好文章，它的舞语必然是统一的，是用最简单的语汇，表达最丰富的情感，给人以清晰流畅之感，像一道瀑布一泻到底。

  对于舞语的要求并非单单是流畅连贯。舞语在流畅的基础上要有韵味，要独特，且具有感染力和魅力。对舞语，流畅是最基本的要求。舞语的韵味能使人如食甘味，并从中得到满足和享受，这种满足和享受都是韵之所致。舞语中的韵味是点与点之间的线，这条线就是过程，美都融进了这个过程；也就是这个过程创造了美。舞语中没了这个过程，美和韵都将不复存在。如果只是以流畅为最终目的的平铺直叙，舞语将变得清淡如水，这样舞蹈就会索然无味。

  舞语的独特在于用相同的材料组成最合理的排列顺序，并且连贯流畅，使之既合乎舞语的自身规律双不给人牵强之感，既要独树一帜而又不显新立异，既要自然而又不显怪异。如果舞语达到了新颖独特又连贯流畅，舞蹈必然会产生一种全新感受。

  舞语的感染力和魅力就像文章中的文采，可看性要非常强，要有给人赏心悦目的感觉。舞蹈是艺术，是艺术就要具有欣赏价值，舞语若平淡干枯，就不能引发人对它的欣赏欲望而成为不了审美对象，舞蹈将会暗淡无光。

  舞语的魅力就在于流畅连贯，简单统一。流畅连贯是舞语具有韵味和感染力的前提。如果舞语不连贯流畅，其韵味和感染力也就不复存在了。

二、 舞情要由内而外

    在舞蹈中情是制约着舞的。人们总是受一定情感的驱使才舞动的。

    舞蹈中的情必是由内而外，这就表现在真切二字上。不管什么舞蹈，或悲、或喜、或爱、或恨，不是发自内心真切自然的情感流露，舞蹈就流于肤肤浅。虽然舞蹈是在“演戏”，但舞台上也要真真切切地再现生命的律动。在表演中不受内心情感驱使而只注重外在张力，舞蹈就会为动作而动作，真切则变得虚假，再现的只是一个没有生命力的躯壳而不是舞蹈。
    舞情由内而外是一个过程，能使人为之动容的表演都是内心先起，然后由里及表。内在情感就像一个发动机，它驱使我们喜怒哀乐并带动躯干，使之成为感情的处延并和内心形成统一体。如果是情制约舞，舞蹈就会有血有肉，就会丰满，就会有感染力；如果舞之无情，则会产生没有灵魂之感。舞情由内而外这个过程在舞蹈中非常重要，少了这个过程，表演就缺乏深度，也就没有魅力可言。

三、充分发挥舞蹈的自律性

  舞蹈是“哑”艺术，它是靠身体舞出一种能产生美感的动律来传情达意。

  舞蹈作为艺术之母，经过几千年的演变和发展，在它成为一门独立的艺术门类之后，今天人们越来越意识到舞蹈自律性的意义。在舞蹈中不借助其它任何形式的辅助手段，充分运用舞蹈自律去传情达意，是当今舞蹈追求的目标。

  舞蹈要注意舞性。舞，就要舞起来，舞不起来就是没有把舞蹈的自律调动起来，舞蹈就是用身体做为表现的工具，用身体去说话，说话有障碍的人怎么能行云流水般的把自己的感受传达给别人呢？一谈到表现力人们首先会想到表情，不错，脸部也是体态语的一个重要组成部分，但它不是唯一的，我们往往忽视形体的表现力。舞蹈的自律就是要以形为主。好的舞蹈家身体都有非凡的表现能力，舞语之流畅超出常人想象，他们可以用体态语准确地传达情感。舞者的高超技艺就是以形式代嘴，通过形来传达他们对生活最真切的感受。体态语不仅能像语言一样如诉如泣，而且它的表现更直接，更具有感染力。

  舞蹈的自律决定一个舞蹈的成败，缺乏自律也就没舞可言。好的舞蹈自律性都非常强，往往是用了最经济最单纯，最具有说服力且又最形象生动的舞语，。我们在舞蹈的语言上要多下功夫，使舞蹈自身的律动有序，使舞蹈成为清晰、流畅、可视性张、能使人为之动容，也是最美的，色彩斑谰的一条线。