舞蹈是灵魂向身体的倾诉

舞蹈是灵魂向身体的倾诉

文图/姝然

舞蹈是身体与心灵的对话，这点毋庸置疑。学习舞蹈的辛苦，没有学习的人是无法体会到的。因此舞蹈者都是一群有毅力和耐力的人群。而今，有些舞蹈已经不再被称为艺术，有些舞者不再为艺术献身，而为钱每天出没于酒吧等场所，用舞蹈服务于那些半醉的男人们。她们浓妆下连自己都分辨不出的灵魂成了钱的奴隶。

舞蹈是人类最美的肢体语言，人们常常会认为这种语言得以表达的关键是肢体动作，其实不然，我固执的认为作为一门艺术形式，表演者内心活动才是决定舞蹈表现的最重要因素。也就是所谓的用心去演绎。我突然想起苦月亮里的一段对白。奥斯卡对咪咪说：你怎么不跳舞了？咪咪说：舞是需要用心跳的。奥斯卡说：那你就用心跳啊！咪咪说：我跳不出，因为我的心碎了。

人类的动作与语言一样，是表达人类思想的重要途径，它可以分为功能性动作和表现性动作。功能性动作是符合人体运动规律的最自然的人体动作;表现性动作则是揭示人的内心活动与内心情感状态的动势，动态。舞蹈动作把演员的内心活动和情感最大限度的通过肢体表现出来。

同时也又通过合乎目的性和逻辑性的加工，构成了舞蹈艺术的物质基础。因此，演员表演时的内心活动在很大程度上决定着演员的动作效果。投入的舞者的思维应该是在一种想象的空间和无意识的空间里的自我叙述。

舞蹈表演仅仅是一个虚拟的真实，虚拟的生活景象，不管是什么动作，都是用具象的形体动作来叙说抽象的一切。因此，欣赏舞蹈就是对表演者和自身想象力的心理了解过程。舞蹈不是一般的人体动态，而是一种饱含诗情，富于乐感的流动着的人体美。

所以在欣赏舞蹈时，除了必不可少的视觉和听觉外，还会有也应当积极的展开丰富的想象。最完美的舞蹈欣赏，应当是欣赏者全部身心的投入，即以开放的心境全身心的投入舞蹈欣赏的全过程，进而达到欣赏主体与创作主体间产生情感共鸣，共同奏出心灵和弦。这种欣赏活动具有很强的模糊度和虚拟性。

舞蹈演员所有的舞蹈动作给欣赏者构建了一个想象的空间。因为观众的想象舞蹈动作才有了存在的价值。进入“无我”之境。这样一来，演员反复练习的动作就转化为他所塑造角色的无意识的动作，让观众感觉到演员的动作就是他所塑造角色内心的自然表露，于是舞蹈者就进入了内心的“无意识空间”。

舞蹈演员在表演时，由于平日有了反复练习的基础，形成了一种符合人的生命惯性的习惯性。这种惯性会激起舞者的内心经验，再加之舞蹈演员个人的想象，就会将这种富有演员个性转变的体验再现给观众。而这一心理过程，经过不断的重复，就成了无意识的空间。而这种无意识是我们心灵与形体中的意志，情感，理智在生活中不断的重复，转变成动作习惯的结果。

舞者的内心是丰富多彩的，细腻的、自由奔放的；也是含蓄的、忧郁的。舞者都是拥有超强的想象力，挣脱枷锁的勇气和忘我的生命表现力。只有这样的人，才能跳出灵魂之舞。