高校公共舞蹈教育；必要性；发展方向

一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性
　　
　　(一)从公共舞蹈的特点和表现力方面来看
　　高校公共舞蹈的特点是：(1)全部参与。它不只是少数人的、高精尖的舞蹈人才的舞蹈活动，是正常人美育需要的由全体学生参与的舞蹈学习；(2)普及性水平。不是高难度的舞蹈水平，而是重在学习基础的、简单的、常识性的舞蹈文化培养。
　　形体舞蹈课，通过对上肢、下肢与躯干的规范训练，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能够协调自如地运动。而大学生在学习了舞蹈语汇后，可以支配自己的躯体，抒发情感、宣泄激情。当他们需要歌唱抒发情感，就更需要通过肢体来加以演绎。舞蹈是一种易普及的艺术，它比音乐具体形象，比戏剧简单容易，适合表现他们的学习生活。大学生通过舞蹈可以协调肢体，调节文化学习造成的不动状态，更重要的是还能增强自信心，使人摆脱腼腆和拘谨。通过这些活动培养学生的审美情趣、健康的审美情操，充分展示当代学校的校园风貌与当代学子的思想、生活和情感。
　　
　　(二)从公共舞蹈教育的作用来看
　　舞蹈训练是一种肢体训练过程，它不但可以使人的形体优美，而且还因为舞蹈经常是双人或多人配合的活动，所以舞蹈过程也是培养舞蹈者关注他人、关注配合、注重协调的过程。我国老一辈舞蹈家郭明达先生，在美国学习和考察后，作出了如下介绍：“几十年来，美国教育系统里的舞蹈设置目标，认为舞蹈活动可以强身健体，纠正姿态，调理肌肉，使动作准确。在心理方面，舞蹈对适应团体活动、接受领导、遵守纪律有帮助；对个人言行举止、表情达意也有益处。”因此，我们应该重视舞蹈课的训练，这是21世纪中国教育的要求。
　　
　　(三)我国高校普及艺术教育的良好发展势头
　　从1988年国家教委印发了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》，到1996年，国家教委又印发《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》，再到2006年教育部印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，充分肯定了艺术教育是实施美育的主要途径。各高校设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，加强公共艺术教育师资队伍建设。并把艺术选修课逐步纳入教学计划，使得每一位学生在校期间可以选修公共音乐、公共舞蹈、公共美术等艺术课程。而舞蹈发挥其肢体语言的魅力，吸引了大批的青年学生，在高校艺术教育中占有重要的地位，发挥着重要的作用，与各类艺术教育形式共同存在。
　　
　　二、普通高校公共舞蹈教育的发展方向
　　
　　(一)公共舞蹈教育课程的设置
　　据不完全统计，各高校开设公共舞蹈课程一般可以分为两大块：(1)形体与气质的塑造。这一课程是老师教授学生训练形体、塑造气质的方法。学习舞蹈基本功，最大限度地开发肢体的表现力，学习常用的技术技巧和舞蹈风格韵律，增强舞蹈艺术的表现能力，学习舞蹈剧目，培养正确抒发感情、完整刻画舞蹈形象的艺术水准。(2)中外舞蹈艺术经典作品赏析教学。是通过视频媒介，对学生有计划、有目的的介绍古今中外优秀舞蹈作品，让学生了解每一种舞蹈形成的历史条件和社会背景，了解每一种舞蹈风格特点，从而培养学生认识舞蹈的美学特征，唤起他们内心向往美的追求。优秀的舞蹈艺术作品可以给学生一个舞蹈知识的形象化的教育和一个合理的舞蹈艺术的知识结构，开阔他们的眼界，提升对美的鉴赏力。
　　
　　(二)公共舞蹈教育的教学方法的研究
　　1、潜移默化、寓教于乐
　　组织学生观看舞蹈音像资料，以“画面”中那些优美舞姿，丰富的情感表达，来传达对美的感受，来激发学生的兴趣。从而，让学生有目的性的学习，进入自然的舞蹈学习状态。
　　2、教学方法的多变性
　　“口传身授”是舞蹈教学的基本教学方式，通过教师用形象、精炼的语言讲解舞蹈动作要领，再通过肢体示范教学，直观地给学生展示动作，使得同学可以直接模仿，并用心理解和体会动作要领。但是随着高科技慢慢渗入教学，有了多媒体、电视教学等，更能成为很好的辅助教学工具。毕竟舞蹈是表演艺术，它是通过肢体来表达的，在教学中加以电视教材，可以更加直观、形象、生动地把握需要传达的意思。
　　3、结对帮扶教学
　　根据高校公共舞蹈的特点，是由全体学生参与的舞蹈学习。虽然不是高难度的舞蹈水平，但在教学过程中，会有一些同学领悟掌握得快一些，就可以进行结对帮扶，把领悟慢一些或动作出现错误的与掌握得快一些的同学组成一组，互相纠正错误，避免动作的错误出现。
　　
　　(三)高校大学生舞蹈团队的不断涌现，丰富了校园文化，带动了高校课外艺术活动的健康发展
　　经抽样调查，全国90％以上的高校都有自己的大学生舞蹈队。而这些团队中的同学多是通过公共舞蹈教育的课程学习后，涌现出的一批骨干分子。因对舞蹈的热爱，自发成立的舞蹈团队。近几年，高校非专业同学参加全国各类舞蹈大赛的比比皆是。就拿江西第二届大学生舞蹈大赛来看，共48个节目进入复赛，非专业组23个节目，比例占了一半。虽然这部分学生可能在表演上达不到准专业的水平，可是他们全身心地投入，自信地表演，充分展示当代学子的思想、生活和情感。并有效地推动了高校校园文化建设，对提高大学生的综合素质起到了积极作用。
　　
　　(四)普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶颈”
　　1、学校领导的认识不到位，管理职责不明确
　　迄今为止，还有部分高校领导同志一直对艺术教育的作用持怀疑的态度，甚至认为公共舞蹈教育可有可无，只不过是供休闲娱乐而已。艺术教育机构只是团委工作下的文艺干事兼管，没有设立专门的舞蹈教研室，据不完全统计，设立了艺术教研室等艺术教育专门机构的高校只占高校的18％。
　　2、资金短缺。配备不齐全
　　经调查，有些高校用在舞蹈教育上的经费严重不足。有一所学校每年投入自然科学研究上的经费达8000多万，而投入人文科学研究的经费仅有100多万，而真正用在普及艺术教育上的经费那真是少得可怜。一般高校进行舞蹈训练的场地，通常只是普通水泥地面的教室，没有铺设专门的地板、地毯、把杆，更没有镜子了。最多只是用普通迎宾用的地毯铺设在水泥地上，那样活动极容易受伤，更是无法达到训练的效果。
　　3、师资力量缺乏
　　2006年教育部在《全国普通高等学校公共艺术课指导方案》中强调，各高校应重视艺术教育课程，加大配备专职的师资力量。就说北大、清华的专职公共艺术课教师都不到十名，那普通高等院校就更是无法按国家规定来配备；再从学历上看，从事高校公共教学的研究生教师的比例也只占25％，可见学历也没有达到国家规定的要求。
　　(五)提几点高等学校公共舞蹈教育的发展构想
　　首先，加大各校领导的重视，从认识上要重视，真正明确美育教育在整个教育中的地位，艺术教育在美育中的作用。认清大学生普及舞蹈教育的重大作用和深远意义。再者，建立起公共音乐、舞蹈、美术等教育专门机构，由他们专门负责全校公共艺术教育，并指导学生开展各项工作。最后，应配备根据教育部要求的师生比0.15％～0.2％的专职教师，还应配给相应的教学场地、设备和需要的各项活动经费。