第六界中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛暨首届青年舞蹈节即将在太原拉开帷幕。自举办首届评奖以来，“中国舞蹈荷花奖”成功推出了大批优秀作品和舞坛新人。“中国舞蹈荷花奖”以其评奖的导向性、公正性和权威性在国内外产生了广泛的影响，深受舞蹈业内外人士的青睐。该奖项与戏曲梅花奖、电影金鸡奖、百花奖属同一级别，具有较强的权威性。
“荷花奖”的名称源于一个舞蹈《荷花舞》。《荷花舞》是被誉为“东方四大舞蹈家”之一的“中国舞蹈第一人”戴爱莲的作品。
戴爱莲1916年生于西印度群岛的特立尼达，祖辈华裔。1930年她赴英国伦敦学习舞蹈，曾先后师从著名舞蹈家安东·道林、鲁道夫·拉班，现代舞大师玛丽·魏格曼。抗日战争爆发后戴爱莲毅然回国，先后在香港和内地进行义演，主要舞目有《思乡曲》、《卖》、《拾穗女》、《游击队员的故事》等，表现了对于苦难人民的同情和对祖国命运的关注。同时，戴爱莲还长期深入学习汲取民间艺术，特别是西南地区的舞蹈艺术，这就为她改编《荷花舞》积累了丰富的经验。《荷花舞》创作于1952年，为庆祝当时在北京召开的亚洲及太平洋区域和平会议，由中央戏剧学院附属歌舞剧院舞蹈团的几位编导合作创编。舞蹈取材于流传在陇东、陕北一带的民间舞“荷花灯”。这一舞蹈的创作无论是在人物、音乐、服装方面，还是在道具等方面都有许多新创。戴爱莲先生巧妙地把老人改成领舞的"白荷花"，把儿童改为青春少女，并采用民间表演和戏曲舞蹈中"走圆场"的碎步，以保持荷花像流飘在真的水面上一样的艺术效果。以比兴的手法，表现了荷花出淤泥而不染的秉性，以“盛开的荷花”象征欣欣向荣的祖国。点石成金般的改编，使一个并不起眼的民间艺术变成优美动人的舞台艺术。
在清幽娴雅、柔美抒情的乐曲声中，一群手持纱巾、身着绿色长裙的荷花姑娘，脚踮踏碎步，行云流水般地飘然而至。她们双臂时而平伸，似碧波荡漾；时而上举下垂，婀娜起伏。姑娘们或成双圈对绕，或成两排以云步左右横移。她们两臂渐向后伸展，原地转圈，甩头，全身略微摆动，犹如清风徐来、荷花摇曳，十分妩媚动人。当群荷舞至斜排前，移成8字形时，白荷仪态万千地上场了，她与群荷相互交错，或进或退。待明畅爽朗的主题歌奏响时，群荷纷纷下蹲，白荷两臂高举头顶，一朵莲花迎风开放，展现了白莲洁白如晶、“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高贵形象。最后，白荷平伸两臂，微动如波，率领群荷以图案式队形退场。舞蹈运用中国古典舞和民间舞的语言形式，巧用道具—脚下的“荷花”，采用传统的“圆场”碎步和大幅度调动队形变化，表现了群荷在水上的流畅感和自由感。在艺术处理方面，从人物造型到动作设计，从舞蹈的空间构图到方位路线，都强化了领舞与群舞的对比与呼应，于统一中求得变化和丰富。
舞蹈在灯光布景设计上，以绿、蓝色为基础，使蓝天、绿柳与荷花少女的衣裙相互辉映，展现一派纯净、安宁与欣欣向荣的情感色彩，很好地体现了“祖国啊！光芒万丈，你像莲花正在开放”的主题。
此部作品，形象鲜明，主题明确，内容简洁，音乐优美。通过纯洁高贵的荷花，歌颂了祖国的繁荣昌盛、人民对和平幸福生活的热爱和对未来的美好憧憬。
该作品较好地处理了独舞与群舞的对比、呼应关系，画面多姿多彩，洋溢着丰富的动感，流畅至极又完美工整。自1953年在罗马尼亚第四届世界青年联欢节上获奖以来久演不衰。
鉴于戴爱莲及其《荷花舞》在业内外的影响力，同时为了舞蹈艺术能够得到普及和规范，由中国文学艺术界联合会、中国舞蹈家协会联合创意，上报中宣部。1996年，经中宣部立项、中央两办批准，将“中国舞蹈荷花奖”设定为全国性专业舞蹈最高奖，旨在奖励优秀的舞蹈艺术作品，表彰成绩突出的舞蹈创作与表演人员，活跃舞蹈理论与舞蹈评论，推动我国舞蹈艺术事业的健康发展。自1997年创建以来已成为标志着中国专业舞蹈艺术最高成就的专家奖项。
“中国舞蹈荷花奖”坚持先进文化的前进方向，鼓励创作贴近实际、贴近生活、贴近群众且思想性、艺术性、观赏性和谐统一的艺术精品，提倡题材、形式多样化和艺术上的创新精神，全力推出德艺双馨的舞蹈人才，以不断提高中国古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞及舞剧和舞蹈诗的创作与表演水平。“中国舞蹈荷花奖”中的古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞每两年举办一次，舞剧、舞蹈诗每三年举办一次。
“中国舞蹈荷花奖”是中国舞蹈艺术及舞蹈界人士心中的灯塔，在未来的路途上，“中国舞蹈荷花奖”会指引中国舞蹈艺术向健康可持续发展。
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