在今年国家大剧院的歌剧节中，由邹静之编剧、雷蕾作曲的原创歌剧《赵氏孤儿》将于6月20日登陆国家大剧院歌剧院。在搭成大斜坡式的舞台上，“忠义”二字将在歌剧中得到放大和展现。剧作家邹静之在接受记者采访时说：“传播中华民族最优秀的价值观，展现民族歌剧中最具代表性的精神层面的东西，《赵氏孤儿》无疑是得天独厚的。”
■《赵氏孤儿》彰显民族精神价值观
说到创作歌剧《赵氏孤儿》的缘起，邹静之有很多感慨：“以前我曾经就这个题材写过电影剧本，当然并不是陈凯歌后来拍的那个电影。但是这个剧本后来因为种种原因没有拍成。《赵氏孤儿》是我一直想写的一个戏，为此我也做了很多功课，因为《赵氏孤儿》不仅在中国的舞台上，就是在世界的舞台上也是具有影响力的作品。文学家王国维在《宋元戏剧考》中，曾把《赵氏孤儿》与《窦娥冤》并列称为：‘剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也’。而在最具学术价值的中国古典戏曲论著《太和正音谱》中，则将《赵氏孤儿》评价为：‘纪君祥之词，如雪里梅花。’而几乎所有的地方戏曲都有与《赵氏孤儿》有关的戏曲剧目。写歌剧好像是登天一样，其实不然，魏晋唐宋时期经济繁荣，人们对高层面的精神有着特别的追求，而《赵氏孤儿》则通过这种情怀展示了民族的文化精髓。写完这个剧本，我感到《赵氏孤儿》最适合用歌剧来表现。它的精神层面的东西，它的强烈的戏剧性和它表现的舍生取义的精神特别适合咏叹。而我觉得中国歌剧到了这阶段，一定要向世界彰显中华民族文化中高层面的精神世界，《赵氏孤儿》中表现的忠义，无疑是当代最应该呼唤的。我们要加深世界对中国文化精髓的了解，对中国轻生死重承诺的了解。八个男人为了一个孤儿去死，人们总说，价值观一定在不值中产生，这就是这出戏显示的一种民族精神的价值观。”
■唱词放弃板腔体，改用新体诗
在《赵氏孤儿》之前，邹静之与雷蕾曾经合作过歌剧《西施》，再往前，他也曾与作曲家郭文景合作《夜宴》，作为第三部歌剧，邹静之认为：“我们是在尝试用西洋歌剧的模式写中国的故事。”他说：“早年我曾经看过中央歌剧院演出的歌剧《阿依古丽》，是根据电影《天山上的红花》改编的，尽管那里面的一些故事今天不能再演，但里面的唱段给了我很大的启发。以音乐为中心，以美声唱法为基础，这样的西方歌剧我个人认为是舶来品，然而，歌剧这种形式对人的诱惑力是特别大的，我越看越爱。而中国过去的歌剧虽然有爱的主题和人的主题，但基本的元素却不像西方歌剧那样，采用交响乐连为一体的形式，中国的民族歌剧习惯于板腔体的创作，习惯于道白加唱的形式，而从《西施》开始，我就尝试按照歌剧的基本模式写剧本。”
邹静之在《西施》和《赵氏孤儿》中开始用新诗体写唱词，他说：“当我完成《西施》后，我发现剧本就像五四时期以来提倡的新诗一样，过去民族歌剧的板腔体有更多的排比、对偶和对仗的句式，而新体诗的形式更像话剧中的内心独白。”邹静之说：“我认为现在的中国歌剧还处在一个普及的阶段，而不是创新的阶段，无论是谁，在中国的歌剧创作上都是站在同一个起跑线上，没有谁比谁更先走一步。从戏曲的板腔体到整体交响诗般的纯音乐的形式，大家都在探索音乐的各种可能性，没有谁比谁更高。”
■以票友的精神来写歌剧
“在创作歌剧方面，我自己总有一个感受，就是中国歌剧应该有一部像俄罗斯歌剧《鲍里斯·格德诺夫》那样的代表民族精神的大歌剧，而《赵氏孤儿》有那样的潜质。”邹静之说：“在音乐上，我与雷蕾、黄小曼等都属于对歌剧极度地迷恋，记得雷蕾每写完一个咏叹调，都会在我们家里由音乐指导黄小曼用钢琴弹奏一遍，然后，我们共同对这一部分的隐喻品头论足，有些觉得还能改，就再进行修改。对于歌剧，我是一个以票友的精神来写歌剧的人，而对《赵氏孤儿》，我更是用敬仰祖先的态度来写这部戏，所以一定要在尊重原著的前提下去写，因为它本身就具有很强的戏剧特点，具有很强的震撼力。比如在第三幕公孙杵臼与程婴的对话，他们对生与死的选择，显示了感人的高贵情操，我觉得歌剧就要输出价值观，而歌剧《赵氏孤儿》就是要输出中华民族的价值观。在音乐创作上，雷蕾在《西施》后对歌剧的迷恋，以及她的不断吸收和在艺术上的感悟力，使她有能力把歌剧要表达的意思准确地展现出来，因此我觉得《赵氏孤儿》在《西施》的脊柱上又上了一个台阶。”
雷蕾：被戏剧的力量所感动
歌剧《赵氏孤儿》是作曲家雷蕾的第二部歌剧，如果说创作《西施》是一种探索和尝试，那么，这次的《赵氏孤儿》则要成熟很多。记者曾经观看过《赵氏孤儿》的排练，每一天的排练，雷蕾都将自己拴在排练场，与导演和演员们一次次被剧本的内容感动。雷蕾说：“写这部歌剧完全是被这个故事所感动，因为讲述的是仁人义士的正义之举，程婴用一生的坎坷完成了一个承诺，他的主动牺牲精神，用自己儿子的生命换回了赵家后代的生命，这种侠义衷肠是我们这个民族的精神所在。”
雷蕾告诉记者：“决定写这部歌剧是在《西施》排练时，有一次邹静之为我们讲述了他的这个故事，我立即被剧中的矛盾冲突所吸引，那会是一种非常震撼的描述，它的故事情节很符合歌剧的形式，因此，我觉得我们要再次合作。”
记者在现场看过演员们排演序幕和第一场，公主一夜没睡，眼望着孩子心潮澎湃，唱出了咏叹调《孩子啊，你快睡觉》，这时的音乐优美动听，公主要去死，却舍不得这个熟睡的孩子……雷蕾告诉记者：“第一幕公主死得很浪漫，当美丽的阳光照进窗前，鸟儿在歌唱，透过黎明的阳光，公主饮恨自尽。而这时程婴内心的矛盾也在他那大段的咏叹调中得到展示。”随后，场景转入韩厥等人奉命搜查孤儿，程婴把婴儿藏在箱内，但躲不过韩厥的搜查，当韩厥看到程婴带着孤儿的时候，韩厥毅然决然放走了程婴，而自己拔刀自尽。雷蕾说：“这个戏每一场都要死人，有人觉得很血腥，但我们把这几个人的死用浪漫的方式表述，让观众在音乐中感动，在音乐中回味，在音乐中得到震撼。在第三幕，公孙杵臼与程婴争着去死那场戏里，当公孙杵臼选择容易地去死时，演员每次演到这个地方都要掉泪，因为那是真正地被情感打动。”
雷蕾告诉记者，在《赵氏孤儿》中，有很多很好的唱段，卖书人唱的《婴儿摇篮曲》、最后忠魂登台演唱的八重唱、赵武认父的场面等等，都是相当感人的。雷蕾说：“这好似一个大开大合表现崇高情感的戏，剧情上跌宕起伏，而在旋律上又比较大众化，整个创作持续了半年，有些唱段几经修改。每一个唱段都是我与黄小曼老师一起经过在钢琴上弹奏，最后感觉是否要修改，直到修改到满意为止。其中剧中18年后的集市合唱《饥饿》修改了三稿，而在排练时，又把不合适的地方做了很多调整，总之是为了发挥每个演员的长处，让歌唱的功能发挥到极致。因为只有发挥到极致，才能展现这部歌剧与其他歌剧的区别，才能展示这部歌剧令人震撼的戏剧性。”
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