谈如今生旦角儿的化妆

京剧角色的化妆，除了脸谱的化妆，已成为一种独特的艺术外，生旦角的化妆，也是经过多年来陆续演变而逐步进入美化之境。尤其是旦角的化妆极为复杂,包括脸部化妆，贴片子，包头等等。笔者只是以外行的角度说一说对如今旦生角脸部化妆的看法。

参考过去的照片可以看出，旦角的化妆艺术变化最大。早年的化妆是比较简单的。生旦角脸部的化妆，多以红白黑三色为主。这种强烈对比的颜色无疑与演出场地有关。最早的戏台是在户外的，后来在般入室内演戏的初期，舞台上是用洋油灯。到了有电灯的舞台的时代，对化妆的要求自然就提高了。是梅兰芳先生给旦角的化妆做了革命性的改进。之后，在技术上都在

不断地进步。近年来因 受西方化妆的影响，把原来白色的粉底改用肉红色，因而美化了彩色照片及彩色电视上的颜色。看来就柔和并自然多了，

这也是一大改进。

京剧的化妆与“唱、念、做、打”一样，重在“写意” 而不是 “写实”。如果是写实，那《武家坡》中的受苦王宝钏与《大登殿》的王宝钏王娘娘的化妆应该是不一样的。旦角的化妆在一个“媚”字。青衣

的化妆要求端庄大方，花旦要求活泼骄艳。人没有十全十美的，化装另一个重要的作用是补短扬长。脸部的化妆最重要的部位是“眉与眼”。每个人的眼睛大小不一佯，可以用眼圈的宽细来扑尝。眼睛大的，眼圈宜描细一些。眼睛是小的可画宽一点，但下眼圈不可太宽太浓，更不应与上眼圈一佯宽浓。重要的是浓淡适宜。眉与眼化好了才能传神。化妆重在“自然”，贵在“神韵”。

请看四大名旦及很多名角儿留下的照片，他们都各有特点，都是根据个人的条件经过多年不断的改进，使之达到更完美的境界。无论如何地改进，他们从未走出古典美的框架。总观他们的化妆，无论是生角或旦角，最重要的特点

可用两个字来形容“清秀”。

不知从甚麽时候开始，如今旦角的的眼睛越画越大了。浓眉大眼，青衣花旦都是一佯，看不出什么不同。上下眼圈画得其宽无比，角线其长无比，好像要把眼睛画成几倍大。远看的结果是看不见眼白，只见两个大黑眼圈，活像一对儿熊猫眼睛。有的把眼角线化得过长，看来是一股凶杀之气。有的化得窄而长，远看好像一直在闭着眼睛。那儿还能谈上“媚”字。又如何拿这种“眉目”来传情？这种画大眼圈

的方法，好像已成为一种“时尚”。演员完全不根据自己的条件，看别人这样画，我也这样画。你化得大，我比你化得还大。不只是旦角如此，就是连老生，小生也受了“感染”。请看当今的名小生们，个个都是时尚，浓眉，宽眼圈，非男非女。杨四郎，薛平贵也都跟着走向“时尚”。最可惜的是有些昆曲演员也开始效仿。所幸还有部份老一辈的演员及刚毕业的演员还是用比较创统的画法。中青年的演员中，例如上海京剧院史伊弘的化妆还是比较中规中矩的。

在超过千人座位的剧场里，五彩缤纷的布景前，需用较浓厚并夸张的化妆，是可以理解的。但不能不顾虑到更多在电视机前的观众。这种夸张的化妆在清晰的电视机频幕前，感到极其“假”而不自然。而在现场的观众可能不容易感受到。在这个数码电子时代，我们是否应该做一些研究工作，找出个两全其美的方法？我们是否应该学习一些现代西方化妆技术？我们是否应该授予学生及演员“化妆理论课”？因为过去戏校或戏班子是没有化妆课的，演员都是经实践而学的的。据闻北京戏校已开始讲授化妆課，我们应祝贺北京戏校的这个创举，希望成功并发扬普及到所有的戏剧院校。化妆应该是演员艺术表现的一部分，

演员们懂了化妆原理后，得以学习改进，发挥自己的化妆艺术，而不要盲目地效仿他人。

在这个日新月异，千变万化的时代，审美的观念当然也随之不断地改变。京剧的化妆看来也不能例外。也许这种“时尚”的化妆就是所谓“创新”。如果这一代的演员认为这种化妆是美的，观众也接受，那我们这些食古不化的老一辈，还有甚麽可说？日前在电视上看到一段在国家大剧院演出的所谓“大型新编史诗京剧《赤壁》”。只看了《草船借箭》一场。先不谈史诗，新腔，灯光，布景，就在这一场戏中发现了两大创新：一，窜改了历史故事，草船借箭的鲁肃改为周瑜。

二，孟广禄把曹操的脸谱给“创新”了。在宣传文字上还说“尊重传统，略有创新”。连老祖宗留下来这一点最宝贵的脸谱艺术，及家喻户晓的三国演义，都不能放过。夫复何言？

时光不能逆转，过去的只能是历史了。付珍藏已久的马连良（白怀）、叶盛兰（白简）及李洪福（家院）三位演《失印救火》及马先生饰演《胭脂宝褶》中永乐帝的照片。让我们欣赏和回味一下他们“飘逸和清秀”的风采（马先生时年约三十五岁）。请问，如果这两位大师画上当今时尚的“浓眉大眼圈”，那能好看吗？