京剧正工老旦创始人——龚云甫

在四大徽班进京后，北京“皮黄戏”兴起，喜爱者颇多，达到入迷程度者亦不乏其人。因此，票房也相继成立，有的戏班也有票友客串。龚云甫即是当时的票友。

龚云甫是满族人生于一八六二年，早年在玉器铺学琢玉器手艺。因酷爱戏曲，空闲时常学戏自娱。在二十四岁时被邀加入元明寺票房后，常去玩票，学老生兼老旦，只是玩票而已，未为正式登台演唱。后经伶界友人果、迟二位之邀加入小鸿奎班客串演唱，海报贴名“龚处”，（旧时票友演唱时，按例多不用全名，只在姓前加一“处”字）直到清末宣统年间才用龚云甫真名。

最初师从刘桂庆学老生，曾在天津演出，艺术水平一般。回京后，正式加入正值孙菊仙主持的“四喜班”成为职业演员，时年三十一岁，并且得到了对他的异常器重。

孙菊仙发现他身材扮相嗓音诸方面都不宜唱老生，劝他改唱老旦为宜。当时老旦行虽只演配角，但仍缺乏老旦人才，更谈不上演以老旦为主角的剧目。龚云甫认为作为一个票友能加入誉满京城的“四喜班”已属不易并且又得到如此提掖，他深为感激，从此便尊重孙菊仙的建议，便专攻老旦。孙菊仙让他从熊连喜学戏，开始教他“钓金龟”、“滑油山”、“游六殿”等戏，因他的声音、扮相颇似老妇，嗓音充沛，表情得神，一经出台，便博得观众的称赞夸奖，从此名声大振。

之后又搭“玉成班”在四十岁后被选入“清平署外学”（即清内廷供奉亦即转为宫廷演戏的演员，都有品级）。又开始演出“太君辞朝”、“徐母骂曹”、“雁门关”等，剧目日多亦都精妙，后南下淞沪，东去津塘，于是名传大江南北，誉满京津沪。又与谭鑫培、王瑶卿、萧长华、陈德霖、刘鸿声、杨小楼、金秀山、德珺如等诸大家同台合作演出，盛誉更是空前。

龚云甫创始了京剧正工老旦的行当，从而改变了从不为人看重的附庸地位。并能自成一家，由老旦过去多演出配角，到演出大轴，是前此未有的“中国音乐舞蹈戏曲名人辞典” 中载“梨园中以老旦为台柱唱大轴，盖自龚云甫始，前此未之有也”。剧作家齐如山也说过“百余年来，以老旦演大轴，只他一人。”这是因为他具有独特的艺术风格，在唱念做表上不屑依人学步，细心钻研苦练，敢于突破创新才有龚派老旦的诞生。

他在唱的方面，嗓音清脆而苍劲，朗润而醇厚，富于韵味，有时略带喑哑，但能运腔自如，听来有如云遮月，时隐时现，而愈唱愈亮，经久不疲，绵远蕴蓄，抑扬顿挫，是其所长。其唱腔突出特点是行腔和用腔都介于老生与青衣之间，以接近老生之中而融进青衣腔和唱法，从而发出老旦唱腔自有的一种既有娇而脆的雌音，又有苍而颤的衰音，酷似老妇人的声调。唱腔花而不俗，新而不怪，大方灵俏，不矫揉造作，而是切合剧情人物，揭示思想性格。

他的代表作“徐母骂曹”中有一段西皮二六转快板唱段中斩钉截铁、痛快淋漓，历数曹操的家丑，没有婉转花腔，而是具有一泻千里之势，唱到“曹贼之贼”字时，使用一个突兀而起的嘎调，把人物激动的情绪，推向高潮。他就是用这种独特的声情并茂的唱功，塑造了一位义正辞严凛然不屈有身份的老妇人形象。又如“钓龟”中使用了很多垛句，节奏紧促字字铿锵，表现了一个贫苦老妪对儿子的叮嘱，絮叨的口吻，但又不平淡呆板。

他的念白，吞吐有力，柔中有刚，气口得当，“骂曹”“行路训子”中的大段白口，颇见功力。他在音韵法则上更有大胆的变革。他不拘泥一般的音韵法则，许多地方纯用“京腔大字”尖音念团音，上口字不都上口，他不顾非议，无所畏惧，终于得到了人们认可和好评。

他在表演上，讲求表情传神来刻画人物。如“雁门关”的佘太君，对杨家将是慈祥可亲的面孔，对萧太后等敌对方的人物，就显出一派肃煞的威严。他的身段亦是吸收了青衣的动作，如“母女会”“钓龟”进出窑的身段；“滑油山”的甩发、磋步等等。这些身段来自青衣舞蹈，而他将其变为老旦的美的身段，收到了很好的舞台效果，这也是在老旦表演艺术上的创新。

他所演剧目有“钓金龟”“行路训子”“行路”“哭灵”“母女会”“大登殿”“四郎探母”“辕门斩子”“雁门关”“太君辞朝”“徐母骂曹”“徐母训子”“断太后”“打龙袍”“游六殿”“滑油山”“孝义节”“望儿楼”“药茶计”“六月雪”“金水桥”“甘露寺”“胭脂虎”“三进士”“沙桥饯别”。

龚云甫之子名少甫非梨园界人士，孙连泉二十多岁时曾拜龚先生之徒——卧云居士为师，改名效云。因天赋嗓音不佳，和卧云居士身体欠佳，授业不多即病逝。效云即去保定工作，后来调至石家庄河北艺术学校工作，不久即去世。

后人宗其艺者有卧云居士、松介眉、文亮臣、李多奎等，票界也不乏其人。（本文作者为：卧云居士之子、“龚派”入室弟子）