2010年，对京剧来讲，是不平凡的一年，11月16日，中国京剧入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。2011年1月20日，历时50天、近年来规模最大的全国京剧优秀剧目展演落幕。从传统艺术到世界遗产，京剧的历史翻开新的一页。如何让京剧文化在创意时代传承并延续，是我们今天必须思考的问题。
“不到园林，怎知春色如许”
京剧不仅是一种表演艺术，更是一项文化遗产1月19日傍晚，梅兰芳大剧院演员化妆室，71岁的尚长荣已经上装，正仔细抚平衣服的褶痕，挂好髯口。化妆室的大门不时被推开，粗粝的寒风裹挟尖锐的吊嗓倏忽而至。尚长荣轻声吟诵：“明月之夜兮，短松之岗。悲歌慷慨兮，悼我郭郎！天丧奉孝兮，摧我栋梁。”
灯光黯淡，华幕开启，尚长荣一出场就赢得了满堂彩。
这个冬天异常寒冷，可京剧舞台却鼓乐喧阗、笙簧大作。2010年12月2日至2011年1月20日，全国京剧优秀剧目展演活动如火如荼，来自全国26个省、市、自治区的45台京剧剧目在北京集中展演84场，堪称近年来规模最大的全国性京剧艺术盛会。12月23日、25日，京、津、沪三地58位京剧名家和新秀云集沪上，在上海大剧院举行两场“京津沪京剧流派对口交流演唱会”。
尚长荣已经记不得，这究竟是《曹操与杨修》的第几百场演出。自20世纪80年代末问世，这部京剧已成为新编历史剧难以绕过的高度。此次“展演”，文化部特指定它作为整个活动的压轴大戏。京剧出新剧目难、好剧目难，人戏完美合一的优秀新编剧目更难。而20多年来，正是《贞观盛世》、《曹操与杨修》、《廉吏于成龙》三部“里程碑式”的作品，使尚长荣幸运地从一名架子、铜锤“双抱”的优秀花脸，成为一位视野开阔的京剧大师。
“京剧表达了传统中国社会的戏剧美学理想和价值观念，是全人类共同的精神财富和文化遗产。徽班进京220周年，京剧入选人类非物质文化遗产代表作名录，堪称众望所归。”文化部副部长王文章说。从传统艺术到世界遗产，2010年，京剧的历史翻开新的一页。“遗产热”引发了人们对京剧的生存现状和未来发展的深切关注。如何平衡保护与传承、继承与创新的关系？如何解决京剧发展的花雅之争、文野冲突？如何看待京剧艺术的借鉴与创新变易、多元形态与审美特征的统一？如何看待戏曲文学体制的发展趋势、传统剧目的神变与形变、新编历史剧的审美内涵？
在中国戏曲浩如繁星的剧种中，京剧历史并不悠久，但影响最大、普及最远。“京剧崛起，标志着某个戏曲剧种也可以选择某几种崭露头角、走在前列的声腔剧种，经融化提炼锻造成自成一家的新兴剧种。”中国艺术研究院研究员吴乾浩撰文提出。他认为，京剧堪称是中国传统文化最集中、最深刻、最有魅力的具象化显示，200年来，京剧在人们的印象中一直是融唱、念、做、打于一体的表演艺术。申遗成功使京剧迎来新的历史，从此京剧不仅仅是一种表演艺术，更是一项文化遗产，一种文化使命和文化责任。“抚今思昔，为了对京剧实施有效的保护，很需要从历史生态的角度作出分期，研究其基本特征，弘扬其艺术价值。”吴乾浩认为。
20年来，为振兴京剧艺术，各级政府和各艺术团体做了许多切实有益的工作，如历经17年完成的京剧“音配像”工程为京剧保留下了300多出重要的剧目；中国戏曲学院的京剧优秀青年演员研究生班和京剧流派班，实行国家重点京剧院团保护和扶持规划，为培养跨世纪的京剧优秀表演艺术人才提供了重要的解决方略，等等。“这些，都体现了京剧作为一门传统艺术，在近年里确实得到了政府特殊的关注。”王文章说，“5年来，11个国家重点京剧院团演出13931场，17个省级重点京剧院团演出11381场，这些演出推动了京剧艺术的进步。”昆曲《牡丹亭》中杜丽娘有一句经典念白：不到园林，怎知春色如许？对京剧的理解也恰在于此。不走进翠茵碧野，如何能读懂春之神韵？不穿越文化的樊篱，也不会有对中国京剧的惊艳。
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