京剧遗产“遭遇”创意时代（视域）

2010年，对京剧来讲，是不平凡的一年，11月16日，中国京剧入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。2011年1月20日，历时50天、近年来规模最大的全国京剧优秀剧目展演落幕。从传统艺术到世界遗产，京剧的历史翻开新的一页。如何让京剧文化在创意时代传承并延续，是我们今天必须思考的问题。
“不到园林，怎知春色如许”

京剧不仅是一种表演艺术，更是一项文化遗产
1月19日傍晚，梅兰芳大剧院演员化妆室，71岁的尚长荣已经上装，正仔细抚平衣服的褶痕，挂好髯口。化妆室的大门不时被推开，粗粝的寒风裹挟尖锐的吊嗓倏忽而至。尚长荣轻声吟诵：“明月之夜兮，短松之岗。悲歌慷慨兮，悼我郭郎！天丧奉孝兮，摧我栋梁。”
灯光黯淡，华幕开启，尚长荣一出场就赢得了满堂彩。

这个冬天异常寒冷，可京剧舞台却鼓乐喧阗、笙簧大作。2010年12月2日至2011年1月20日，全国京剧优秀剧目展演活动如火如荼，来自全国26个省、市、自治区的45台京剧剧目在北京集中展演84场，堪称近年来规模最大的全国性京剧艺术盛会。12月23日、25日，京、津、沪三地58位京剧名家和新秀云集沪上，在上海大剧院举行两场“京津沪京剧流派对口交流演唱会”。
尚长荣已经记不得，这究竟是《曹操与杨修》的第几百场演出。自20世纪80年代末问世