引言中国戏曲是中华民族的文化与艺术的象征，是中华民族的精神瑰宝，是一门精湛的艺术，她凝聚了炎黄子孙的智慧，审美情趣，以对生活的虚拟化和写意化而著称世界。于上世纪二三十年代，京剧艺术大师梅兰芳先生首先将京剧推上了世界舞台，他把中国京剧带到美国，日本，苏联表演，以精湛的独特的艺术，唱念做打的综合戏剧形式，雍容大方的舞台魅力征服了世界观众。中国戏曲的特色是虚拟写意的表演方法，将生活高度艺术化，避实就虚，以虚写实，调动观众最大的想像力，融文学，历史，音乐，舞蹈，绘画等多重文化为一体，要求演员的综合条件具备能唱，能演，能舞，能打，能创造的多方面智能。或者说京剧艺术大师就是中国艺术的顶峰，他是以一个民族的综合艺术代表形象出现在世界艺术舞台上的。
然而，一个剧种的兴起并不是一个人独打天下的结果，他植根于使他兴起的土壤：一个剧种的衰亡也并不是由于失去梅先生单一的原因，他衰落于使他窒息的空气。 国粹京剧在日趋没落，作为拯救祖国的文化遗产，有必要分析其兴衰的种种因素，特别在组织形式与其兴盛的规律上探讨，对不同体制下演员的心理进行调查分析， 证明要发展京剧流派必须改革组织形式及培养方法。
1 流派形成时的组织形式及演员心理京剧流派的兴起不仅仅取决于四大名旦梅程荀尚，四大须生马谭杨奚的艺术天赋，在相当的程度上取决与科学的组织体系及体系下所形成的演员心理。改革开放以来我们往往将精力放在如何学习西方近代的管理制度及管理方法上，无疑，引进西方的科学管理思想是必要的，但是我们的民族既然创造了她独特的艺术体系，就必然有她独特的艺术组织体系，既然这种体系在上世纪初产生了众多的流派与创造了众多创新的剧目，想必有她独特的优长。应该意识到所谓的旧科班旧剧团，其实在漫长的运转中存留了中国艺术人才大量的生存智慧。在向西方学习的同时，中国艺术界也应该大胆地回顾历史，取其精华，去其糟粕，走出有中国特色的改革之路。马克思说，越具民族性的就越具国际性。既然梅兰芳先生带领着中国艺术登上了世界舞台，那么他所领导的梅剧团体制就是我们戏曲艺术体制成功的典范。梅剧团的兴起有他的时代背景，正是孙中山先生领导的民主革命成功之后，女性随着解放大量涌入剧场，而随着社会的变迁，戏班的班主即挑梁的名演员自己，俗称：梅老板。（挑大梁，台柱子，挂头牌均指有影
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