最近参加了学院新建的合唱团。第一次课上,指导老师讲到了一些演唱方面的理论和技能,结合昆曲的演唱特整理如下:
1. 腹式呼吸:指导老师让我们摸了一下他的腰部,我发现他呼吸前后的腰部变化很大,说明吸入的气息很足,虽然知道唱曲也是要用腹式呼吸,气沉丹田,但自己与其相比还没有做到位。而且老师强调要主动的、口鼻同时大力吸气。
2. 老师说演唱时共鸣点应该是在眉心:这个与唱昆曲老生的说法似乎是一致的。
3. 演唱时双颚要放松,高音时上颚口腔适当扩张、提高;
4. 演唱时,腰部要保持绷紧的状态,不能松垮下来,这个状态要保持到一个完整的音唱完;
5. 演唱时要尽量经声带把气息完全转变为声音,而不是浪费并让气息逸漏,同时注意发出的声音要“纯净”;行腔时要保持口型与音节不变,感觉声音是流水般延绵不断的,不要在音节转化处重新出现“音头”,当时举了个例子,比如唱用u 音唱一段音乐,不能反复在音节转化处重现把u唱出来。
6. 演唱时要注意整个旋律,有收放、轻重、抑扬和感情。昆曲因为是依字行腔,本身整体旋律感不是很明显,目前多数的曲友,注意力都是在唱“字”本身上,加上气息运用不好,整个就是老师说的打夯,或心电图走势。
7. 西方声乐与昆曲演唱不同的是,前者强调母腹音,而弱化介音和尾音,而且都要向u 的音上靠,因为发u 音的时候整个发声系统最放松;而昆曲实际演唱中,往往出现4拍中有3拍半都是在唱介音。
合唱团的演唱理论和技巧都是西方声乐体系,本人整理出来仅仅为希望曲友昆曲演唱时有选择的借鉴。
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