传承与创新：魅力“龙腔”传四方

前不久，在安庆市“十一”黄金周黄梅戏展演周上，望江县黄梅戏艺术传播公司演出的《相知吟》获得了综合演出二等奖，这是安庆市县级演艺团体获得的最高奖项，也是望江县继安庆市第五、六届黄梅戏艺术节以来又一次获得殊荣。作为展演周分会场，望江县5家民营黄梅戏剧团连续5天在县城推出5场正本大戏，受到群众的欢迎和好评，吸引观众超万人次。戏迷们为何如此青睐望江黄梅戏？是什么使望江黄梅戏独秀一方？
传承与创新：魅力“龙腔”传四方

黄梅戏发展至今有一百多年历史，望江作为发祥地之一，始终走在传承与创新的前列。堪称黄梅戏鼻祖的蔡仲贤在望江组建了黄梅戏最早的班社“长春班”；最早被搬上银幕的黄梅戏《天仙配》最初就是从望江素有“戏篓子”之称的艺人胡玉庭口中传出，后由望江籍戏剧作家陆洪非改编而成；最早入“长春班”演出的女艺人胡昔伢，是黄梅戏演艺史上职业女演员第一人。

民国年间，望江黄梅戏十分活跃，逐步形成了曲调活泼、表演规范的河北路子和“龙腔”(即河南路子)两大流派。后来，随着民间流动班社的兴起和电影《天仙配》问世，南北两路在声腔曲谱化的进程中逐步统一起来，并形成了望江黄梅戏的独特唱腔“龙腔”，其道白、腔调用的是本地方言和声韵，唱腔节奏散漫、调子委婉，融唱、说、数为一体，表演朴实而真挚，讲究以情动人，善于表现人物的坎坷命运和不幸遭遇，开创了黄梅戏艺术长河中独具一格的望江路子。这一艺术风格，由蔡仲贤一代奠基后，艺人徐汉卿、杨润保、龙昆玉等予以了继承和发展。尤其是老艺人龙昆玉创办了“昆玉佬戏班”后，“龙腔”更是一路走红，被圈内所认同并传承至今。无论是专业院团的正式演出，还是民营剧团的乡村舞台，都能听到“龙腔”。 “龙腔”吸取了民众智慧，融合了当地风情，老百姓听得懂、学得会。黄梅戏能成为全国五大剧种之一，“龙腔”的传唱起到了积极作用。作为一个地方戏曲发展的独特资源，“龙腔”被列入安庆市非遗保护名录。

只有根植群众，民间艺术才有旺盛的生命力；只有肥沃的土壤，才能传承创新、生生不息。

专业与民社：千帆竞发闯市场

像众多剧种一样，社团的诞生和发展一直引领着望江黄梅戏的发展。据史料记载，望江县从光绪年间蔡仲贤的“长春班”开始，到建国前夕的“昆玉佬戏班”，黄梅戏班遍及望江民间。到上世纪80年代初，全县农村业余剧团达300多个，其中常年演出的有120多个。

1952年，在望江县文教科、文化馆的发起下，龙甲丙、陈学良等20多名民间老艺人成立了望江第一家由政府主导的县级黄梅戏流动班社；1955年班社命名为望江县曙光黄梅戏剧团，1957年更名为望江县黄梅戏剧团，演员也由当初的20多名增至38名，从此成为公办专业演出团体。 1993年，为适应新形势发展，剧团打起行囊开始了“提琴挟鼓闯市场”的求生存之旅。 2010年，剧团打破“铁饭碗”，成立“望江县黄梅戏艺术传播有限公司”，并开始每年在浙江台州、温州、金华等地进行半年以上的巡演征程。

有付出才有回报。进入浙江市场演出以来，公司年演出量达400多场(次)，每场演出费也由最初的1000元左右逐渐提高到3000~5000元，年演出总收入达100多万元。公司针对当地风土人情恢复、整理、移植了近20台大戏和10余本折子小戏，为当地农村红白喜事添彩，深受群众欢迎。

一花引来百花香，望江县黄梅戏艺术传播有限公司外出巡演的成功，让望江县12家正式登记的民间院团和众多的草台班社也看到希望，形成了千帆竞发之势。与此同时，一些以演唱黄梅戏为支撑的民间文化大院悄然兴起。

只有在市场竞争的大潮中，才能找到生存之道、艺术之源、创新之力，才能使黄梅之韵发扬光大、经久不衰。

挑战与机遇：傲雪寒梅分外香

纵观望江县黄梅戏的发展，有欢乐，也有困顿。—方面，随着中外文化交流越来越频繁、便捷，要应对外来文化样式抢占我们文化市场份额；另一方面，还要应对其他院团先声夺人的压力。再从自身发展的现状看，还面临文化基础设施比较薄弱、设备比较落后、公共文化服务水平不高、文化产业发展不快、新剧目创作乏力等方面的制约。

在感受挑战的同时，经历过市场摔打磨砺的望江黄梅人也从中洞察到了发展的机遇，找到了发展的动力。党的十八大明确提出了建设“文化强国”的宏伟目标，安徽省第九次党代会把“发展黄梅戏艺术”列入文化强省建设的重要内容，安庆市和望江县也相应出台了一系列发展繁荣黄梅戏艺术的办法措施。尤其是前不久，中宣部部长刘奇葆在安庆调研时，明确提出要从坚守和传承中华文化基因的战略高度认识和看待黄梅戏艺术，让黄梅戏“唱起来、沉下去、走出去”。并要求政府部门要通过实施文化人才建设工程、加强和规范购买服务、实施精品战略、发挥老一辈艺术家的传帮带作用、加大对黄梅戏艺术活动及精品剧目和优秀人才宣传力度等，为黄梅戏的发展繁荣创造条件。

我们深信，望江黄梅戏必将在黄梅戏繁荣发展的大花园中成为一朵光彩耀人的奇葩。