坝上二人台

坝上二人台的由来和演变

二人台艺术是一朵带着泥土芳香的艺术奇葩，它具有舞蹈跳跃、粗犷淳朴，曲调悠扬高亢，如行云流水，剧情短小活泼、节奏紧凑、朴实健美、风趣幽默的独特艺术魅力，被郭沫若先生誉为：“万花丛中一点红”。

关于二人台的产生年代，虽未见史料记载，据流传它是产生于清代咸丰光绪年间。当时，作为二人台的前身“秧歌曲”、“高跷调”、“打座腔”已在晋西北、陕北、内蒙古等地普遍流行，它是二人台的雏形。清朝乾隆、嘉庆年间，由于坝上草原的拓荒和晋、冀、陕、鲁等地的移民相继迁入，移民们从内地到口外自然地把内地的秦腔、晋剧、道情、秧歌、歌舞、社火、打座腔等艺术带到坝上。在原有秧歌曲、高跷调、打座腔的基础上，经民间艺术家加工整理，结合秦腔、晋剧、民间歌舞曲调、舞蹈动作和场面，创造了一种以化妆表演为主的较为完整的艺术形式。可以说坝上二人台起源于山西、陕西北部、内蒙古河套一带，同时又植根于塞北坝上，是深受广大群众喜爱的一种民间歌舞艺术。

坝上二人台从形成到现在，已经有百余年历史。但是， 作为一个民间小剧种，它的发展很缓慢，直到解放初期，仍保留着原始形态。在表演上只有丑、旦两个角色，演奏上只有锣、鼓、镲、四胡，俗称“四块瓦”。“二人台”其名即源于此。演唱曲调和表演形式主要以民歌、小曲、爬山调等为主，真正戏剧化的传统剧目很少。剧目单一，曲调专曲专用，互相连贯性不大。在表演剧目上大都是流传于民间的一些故事传闻，反映了当时人民群众的生活情趣、爱情故事和美好愿望。

新文艺政策带来新繁荣

张家口解放后，党和政府对二人台艺术非常重视，党的新文艺政策推动了坝上二人台艺术的繁荣。二人台艺人把戏剧表演中的表演身段、打击乐、化妆技巧运用到二人台艺术实践中。从此二人台表演出现了造型、亮相、矮步、花梆步、云步、云手，山王花、兰花指、剑指、卧鱼、山膀、二龙出水、燕别翘等优美而定型的舞蹈动作，打破了原来单纯走圆场，绕八字的舞台规范，促进了坝上二人台艺术的发展。

1953年，二人台艺人丁五子、“四朵花”、冯子存等15人首次参加河北省群众文艺汇演，二人台表演艺术受到好评；之后，老艺人冯子存参加了全国文艺汇演，他改编的二人台曲牌《喜相逢》、《放风筝》、《黄莺亮翅》等获全国演出最高奖，他改编的二人台乐曲《喜相逢》、《放风筝》、《万年红》、《挂红灯》等，在全国广泛流传，二人台从此蜚声海内。1955年坝上二人台《打樱桃》、《打金钱》、《割红缎》、《串河湾》等节目参加了河北省音乐舞蹈汇演获优秀演出奖，郭沫若先生观看了坝上二人台参赛节目之后，当即挥毫赞二人台艺术“百花丛中一点红”。

在市场中寻找新的发展契机

伴着市场化的进程，坝上二人台艺坛呈现一派生机。当时，张家口地区歌舞团收回了二人台老艺人，培养了新秀，恢复了《卖菜》、《卖碗》、《走西口》等优秀传统剧目，排练了《树儿湾的花桥》、《嫁不出去的姑娘》等大型二人台现代戏。在表演形式上，废除了由一人饰多角的“摸帽”形式，出现了二人台对唱、独舞、双人舞、歌伴舞及有行当有故事情节的二人台小戏、大型古装戏和现代戏。在道具上，种类繁多，使用方法不断出新。如霸王鞭打法上吸收戏曲武打中的各种打技，并把舞蹈动作和霸王鞭打技有机地融为一体，使霸王鞭的打法发展到35种。扇子采用了其它歌舞的彩绸扇，加强了二人台舞台效果，耍法发展到28种；在保留原来绸手绢的同时增加了“二人转”手绢“小出手”的扔法，创造出一种独特的艺术效果。在节目上，创作和演出了一批优秀现代节目，如《柜筐缘》、《接婆婆》、《老俩口逛新城》，而且创作演出了一批歌颂农村改革的二人台，如《走东口》、《新卖菜》、《县太爷进城》等；还将晋剧剧目《卷席筒》、《十五贯》等大型古装戏移植改编成二人台剧目，在山西、内蒙、河北等地演出，产生了强烈的轰动效应。

近年来，坝上二人台艺术又迎来一个发展的春天。这株含苞欲放的艺术奇葩，适应市场经济大环境影响，在逆境中求生存谋发展。康保县二人台歌剧团率先肩负起神圣的职责，以赵桂英、白秀、刘宝庆、马福臣、睢步忠、罗英、郭芳、韩秀山等人为代表的我市二人台编导、创作、表演、演奏艺术人才，引起了政府部门和业界人士的关注。他们克服各方面的困难，传承坝上二人台艺术精华，不断创新，对原有的坝上二人台表演形式、曲牌、二人台乐曲和传统剧目进行大胆改革，推陈出新，创作编排了《父子争权》、《抢财神》、《神圣的职责》、《农家腊月喜洋洋》、《外国女婿中国妈》、《帮扶》；二人台曲牌《乡音一曲西口情》、《割莜麦》等优秀节目，还改编了传统戏《打神告庙》、《卖妙郎》、《闹花灯》等剧目，为坝上二人台艺术发展作出了杰出贡献。