达到舞蹈艺术的境界——协调

       人们心里想：只要多学、多练，熟能生巧，也不断去补充养分，总可以一步步达到艺术的目的。没想到舞蹈必须整体协调一致，这种身体部份活动，而又单纯用脚来跳舞，即使跳上十年八年也不可能对上拍子，也不可能达到艺术舞蹈的境界。
　　完善的舞蹈艺术是从单纯跳舞提升至舞蹈艺术的境界。
       跳舞，还没有踏进它的门槛，感觉上就会认同它是用脚来跳的，而踏入学习的阶段，也是从脚开始，而且十分单纯地用脚去跳舞。特别是国标舞中的摩登舞，眼花撩乱的步法，使人不作它想，只好专心一意放在脚下功夫上，没有脚下功夫，根本连架式也不稳。因此，任何舞者都非常注重脚法，具体表现在舞步的跟、掌、尖细致的运用。 
       初学跳舞，脚的动力少不了，而且必须牢牢掌握好，因为，这是基础中的基础，但脚的用力只能适可而止。摩登舞有别于其它舞蹈，它的起点除了是双人舞之外，还必须俩人的活动受制于握抱之下，这样，在个人技术还未全面的时候，相互间的影响是非常大的。
       例如：男伴迈步时，在身体还未取得协调平衡之下，就迈出第一步，其结果影响了女伴的第一步，也因为如此，倒过头来，女步的步伐又会影响男伴的第二步运作，这种相互影响之大，跳过舞的人都有亲身感受。
       这样的操作，要跳得轻松自如就不容易，而且，男女要加重脚的用力才可以迈出合适的步子，才能取得动作的平衡。这种超常的用力，会影响了舞蹈的连贯性与匀称；虽然在以后的多加练习与熟悉之后会有所改善，惟已经形成了脚的用力习惯和用脚来跳舞。 
       人们的心里想：只要多学、多练，熟能生巧，也不断去补充养分，总可以一步步达到艺术的目的。没想到舞蹈必须整体协调一致，这种身体部份活动，而又单纯用脚来跳舞，即使跳上十年八年也不可能对上拍子，也不可能达到艺术舞蹈的境界。 
       正如裁判不老实的比赛像闹剧一文，作者Stepnen Hillier所描述：在过去的二十年间，我曾当过职业舞蹈家，参与比赛、示范和教学，也当了裁判。在我充满刺激与竞争的舞蹈生涯里，我赢得了三次世界职业舞蹈大赛的冠军。我是ISTO协会的重要一员，这些成就来之不易，而且需要不断自我完善与练习。
        作者深有感触地说：事实上教舞教到比较高的程度是一种很复杂的事，你必须将学生已有的舞技全部打散，再将之重新组合起来，同时能将一对舞者从单纯的『跳舞』提升至『舞蹈艺术』的境界，这是一种很有挑战性的工作，既是艰苦的任务又是很有成就感的工作。 
       有些人善于用身体语言去表现舞蹈，但未必善于矫正不同的学生缺点。优秀的教师最好两者兼得，既是好老师又是好教练；既善于表演，也善于指导。要使舞者从单纯跳舞提升至舞蹈艺术的境界，必须使舞者对这个问题有初步的了解。
       单纯跳舞与舞蹈艺术有什么分别？以我个人的见解，单纯跳舞大体而言指的是用脚跳舞，指用脚带动身体移动，这样的做法只能用脚踏上拍子，而身体却未能对上节奏；而舞蹈艺术境界的基本要求是，用身体带动脚来移动，使得整个身体和运动对上节奏。舞蹈离不开节奏，离开了节奏则无艺术可言；只有让舞蹈对上节奏，然后再加料才可以成为艺术。 
       以身体来带动脚的移动，本身就是一件很艰苦的事，再者，从一个已经十分牢固地用脚带动身体移动，要改变成为以身体带动脚的移动，那就难上加难。正如一个廿岁的人去改变写字的习惯，是十分困难的事。下面的事例可以证明这一点，很多选手多年来都会执着去英国黑池比赛，顺道学习一些本领，或者在外国老师过境时补上几课。短期的训练，虽然也可以取得一点成绩，但只能头痛医头，脚痛医脚，解决不了更深一层的问题。
       其原因是原有的舞技还没有拆散重新组装的情况下，老师一旦离开了，在缺乏全面性的理论指导下，旧的习惯还未清除，新的技巧还未组装，要想自我完善就不容易，时间一长，旧的毛病又逐渐恢复。
       Stephen Hillitr深有体会地说，在教授高级学生的时候，在技术上是完全不同的，必须先将学生的舞技全部打散再将之重新组装；也就是说，要将学生以前所学的东西进行入厂拆体大修，然后再重新组合。在我们周围也经常听到一些舞者自怨地说，常感叹在跟外国专家上完几节课后，埋怨以前所学的东西都不对。其实前与后，是两种不同的方法跳舞，当然两者是有所不同。
       文章另外提到，事实上教舞教到比较高级的程度是一件很复杂的事情。的确如此，它不是金银铜牌的技术与知识就可以应付，而是说要对人体生理运动学有更深的了解，并且懂得实践运用。有丰富经验的老师对着一个高水平的学生，要解决其舞蹈技术问题，尚且觉得是复杂的事，而一般人要想突破技术的难关就更不容易，因为完善的舞蹈艺术，需要各方面知识的综合，而学生都往往缺乏这方面的知识。