文学搬上舞台，情感先行

文学搬上舞台，情感先行
      现如今的舞蹈创作开始将一些中国传统的名著、国内外知名的文学作品搬上舞台。通过舞蹈创作者寻找并开拓出一个个舞蹈形象的源泉。       当代文学艺术市场正在以蓬勃的形态发展，每年中国产出的舞剧与舞蹈作品多达数百件之多，其中也有很多属的上精品工程的剧目作品。其中很多作品的雏形都来源于文学作品的改变构思，比如：舞剧《大红灯笼高高挂》《金瓶梅》等。这其中还包含这一些作品是来源于其他艺术之中的提取。在创作过程中将其他文学艺术作品中的形象加以提炼，凭借时空画面，故事人物的重新塑造等技巧，将一个通过其他方式表现的形象画面瞬间展示到幅度宽广的舞台画面中来，把人物形象中的情态描绘的绘声绘色。这种创作就是一种纯手工的加工再造。       在创作中往往困扰编导的是，对于文学艺术作品中的关键点的提炼，我要说明的是什么事，怎么去说。是勾勒出“形态可掬惹人怜爱，内景深情暖人肺腑”，或许是“凄凄婉婉、笑笑闹闹”，再者然“说了一件事，顺出一段情、走过这段情，接着顺出事”。我坚持的观点是感情先行，叙事在后。如果将一切的内容给予在舞蹈动作中，未免要扼杀死多少编导的脑细胞，因为这种叙事性的构思就是一种复制性的创作，美其名曰是为：“高级性复制”。
      文学作品中的那些鲜活的生命与情感往往通过其他艺术表现的时候都会通过加工再造，将各种情感融合在一个人物关系中，一段历史烟云下。把这种情感性的色彩放大几倍，就是一种月落风高的孤寂感。或许这就很多人在现在的创新过程中提到的，我们不要复制，我们要原创，别人有过的东西，我们再利用就是一种简单的复制，当然这种复制如果你加工成功，将其融入到你的作品中，成为作品的血和肉，这种骨连筋的顺接就是绝对的大师手笔。
      情感是一切创作的出发点，有人说舞蹈是肢体的表演艺术，舞蹈者是四肢的发达者，头脑的简单者。然后我却认为这句应该这样说：“舞蹈是通过肢体表达思想的艺术，舞蹈的源泉不在于肢体的能动性，而在于头脑间散发出感应点，这个触动舞者去舞动的感应点就是思想，换句话来说就是情感。不同情感下看某一种事物，你所得出的答案或许都不尽相同。
     顺着情感去提炼文学艺术作品中的精华才是一种精神旨在，在学校创作期间有一些作品构思留存给我很深的印象，我时不时的从脑海中拿出来想一想，问一问自己。舞段《空城计》中诸葛亮的人物形象，三国中众所周知，然而我们去提炼它的时候往往看到的是他长什么样子，他是干什么的？这会我要表现他做什么？没有透过人的第一本性，思考的本源，他此刻的情感是什么？抓住了情感，再将要表现的作品情节揉入进去，或许就简单清楚了许多。