演戏时掌握角色的方法

掌握角色的方法，不外乎『摹彷』与『同感』。摹彷是透过掌握角色的外在表现（表情、动作、声音），来了解角色的内心世界（感觉、情绪、思想、记忆、性格）；同感是透过掌握角色的内心世界来了解角色的外在表现。所以说，摹彷是由外而内、同感是由内而外；能够双管齐下，则可事半功倍。

同感的技巧比较难，得靠自己体会。至于摹彷，则可以靠练习来进步。

画家除了要会画，最重要的是要会看；声乐家除了要会唱，最重要的是要会听；一个好的演员，得要会看也会听。你得先能注意地看到每一个动作的细节、听到每一个声音的关键，才能摹彷得好。因此，要当好的演员，一定要先当好的观众。

况且，戏剧的三要素是：演员、场地、观众，缺一不可。（没有观众就不叫演戏，而叫练习了）。因此，无论是演员、编剧或是导演，都必须注意到『演员、场地、观众』三要素。

作家在日常生活中，一定有保持敏锐的心，才能不断找到新的材料。对于演员来说，也应该当当注意生活中的细节，才能不断找到材料。什么是演员的材料呢？不外乎动作、声音、表情、感觉、情绪、人格等。

各种演技的简介：这些演技间往往彼此相关，而练熟更高级的演技对较初级的演技也会有很大的帮助。和入戏密切相关的技巧：动作、声音、表情、情绪、化身（即人格）。

高级：化身 微调 节奏感 控制存在感

次级：情绪 干净 整体感

中级：声音 表情 幻觉 存在感

初级：动作 音量 夸张 互动 走位

化身：能将自己的身份、记忆和一切特质藏住，而以角色的来取代。这是换『心』。

微调：能意识自已每一个细微的情绪和表现，并能复制、微调。

节奏感：能意识到整出戏的高低起伏，适当地调整表现的强度，与其它角色撘配。

控制存在感：能自由控制存在感的强弱。

情绪：能将自己的情绪藏住，以角色的来取代。

干净：能表现得很清楚，不会有无意识的小动作。

整体感：能意识到整个舞台，并能意识到观众所看到的。

声音：能将自己的声音藏住，以角色的来取代。

表情：能将自己的表情藏住，以角色的来取代。

幻觉：能有意识地产生幻视、幻听与其它幻觉。

存在感：能让观众注意自己的一举一动。

动作：能做出角色的动作。

音量：能有足够让观众听清楚的音量。
夸张：能做出夸张的表现。

互动：能意识到其它角色的表现，并与他们互动。

走位：能意识到自己在舞台上的位置和角度。

自行练习的方法：演员在日常生活中，便可以参考以下的方法自行练习；自可以发明对自己有效的新方法。真正的进步三成靠上课、七成靠自己。以下的排序是从难的开始，所以练习时可以倒过来看。

化身：

设计角色法：找好某个角色，设计角色的记忆与性格。练习以角色的身份过日常生活，包括走路、吃饭、与人说话。设计角色时，愈细愈好。至少要细到能以角色的身份回答『你最喜欢的颜色』、『你无聊时会做什么』、『你喜欢和讨厌的事』、『你的岁数』、『你觉得生命的意义是什么』等等细节问题，并说出自己的故事。

摹彷法：找特定的人（或一种人，如老人），仔细观察他的一举一动，包括表情、眼神、走路的方式等等，再去模彷。这种练习中的摹彷，至少要抱括情绪、表情、声音、动作。
微调：

十分练习法：将某种情绪的强度切成十等分，再练习渐强、渐弱、渐渐由一种换成另一种。另外，还可以练习混合，比方说『悲伤3 憎恨7』或『喜悦5 醉意2』等等。还可以练习跳躣，比方说『睡意7跳惊讶8』就是很实用的组合。
录像带法：练习做动作时，让一模一样的动作变成慢动作，再变成快动作，再跳到中间的一点开始做，再倒带。多练几次，让自己的动作能像录像带一样，自由快转、慢转、停格、倒转，就成功了。

标记法：在你的剧本上标注每一句台词的重音、情绪，和重要的动作。

节奏感：

观摹法：多看戏剧、录像带等，并在看的时候注重情节的安排、戏的高低起伏、笑点或重点的布置等等。

曲线图法：为你参与的戏画高低起伏的曲线图，高潮则画高、低潮则画低。通常一般的剧会一直有起伏，而整体来说是愈来愈高，到结局或结局前达到顶点。

标记法：在你的剧本上标注每一句台词的重音，以及每个段落造成的效果是什么。角色的情绪变化也应记下。
控制存在感：

练习法：同样一句台词，用不同的情绪、强度、表现法来尝试，试到找出自己满意的为止。最好能找人在旁边帮忙看，提供意见。

标记法：在剧本上注明每一段（或每一句台词）观众应注意的角色，在练习时便能提醒自己不要抢戏或退缩。

情绪：

切换法：先设计好几种不同的情绪，在练习瞬间切换和逐渐切换。熟练后可以再设计一些别的情绪，甚至是高难度的情绪，比方说『想告白却不敢开口』、『憎恨一个人却又讨好他』、『又害怕又期待』等等。

变换法：用各种不同的情绪念同样的台词，也可以找对手来一起练，效果更好。无论用什么情绪，还是要尽量让台词显得合理而有意义。比方说用高兴的清绪念『你怎么可以骗我！』时，可能就得解释成是被对方开了一个善意的玩笑，或是一个惊喜。

体验法：尝试不同的处境（如：蒙住双眼），体验并记住当时感受，同时也记住表情和动作，会很有帮助。

干净：

肢体法：透过舞蹈、武术、体操等，来增加自己对全身每一个部位的掌握。

夸张法：练习让自己在做任何一个动作时，都是全身一起动作，动作做得愈大愈好。像演拿斧头砍树时，就不要只动一只手，而是两手加上腰、腿都要用到。

整体感：

观众法：当观众时，认真注意台上演员的一举一动，并观察好的表现是好在哪里，坏的表现是坏在哪里。由于一个人不可能同时是观众和演员，因此当观众时如果注意，收获会很大。

抽离法：练习让自己察觉自己的一举一动，并一直保持这种状态。练习让生活像在演戏和看戏，每次练习维持时间不等，视自己需要而定。

声音：

歌唱法：练习以不同的音色、情绪来唱歌，从适合歌曲本身的情绪开始。

说书法：练习在说故事时注意自己的语调和速度。
摹彷法：观察各种不同的声音（包括不同人的和不是人的），以及声音的来源（什么人、发生什么事、有什么情绪），再自己去摹彷。摹彷时可以回忆观察时的情景，会有帮助。

表情：

摹彷法：观察各种不同的表情，以及表情的来源（什么人、发生什么事、有什么情绪），再自己去摹彷。摹彷时可以回忆观察时的情景，会有帮助。

照镜法：对着镜子试验各种不同的表情，便能马上看到效果。

幻觉：

出现法：先设定好出现什么（幻视、幻听、其它幻觉），再给自己一个暗号，让幻觉出现，接着不要想如何反应，而让幻觉引导自己去反应。比方说练习愈来愈冷的幻觉时，不要先想冷的时候人会缩起来发抖，而是感觉到冷后自然缩起来发抖。这个练习适合两人以上共同练习，这样就可以轮流下达指令。

消失法：想象原本存在的东西并不存在，是更难的练习。比方说『故意』被一块石头绊倒，而真的跌倒在地。

存在感：

自我暗示法：上台前深吸一口气，对自己默念：『我很厉害』、『我很强』、『我很高级』之类的话，可以增加自信。另外，上台前先用自我暗示法来入戏，便能『带戏入场』，增加存在感。

缓和法：提醒自己动作不要做太快，而要做得扎实，观众才能看得清楚，存在感也会增加。

动作：

摹彷法：观察各种不同的动作，以及表动作的来源（什么人、发生什么事、有什么情绪），再自己去摹彷。摹彷时可以回忆观察时的情景，会有帮助。

照镜法：对着镜子试验各种不同的动作，便能马上看到效果。

音量：

喊叫法：找空旷、不会吵到人的地方，深吸一口气，用最大的音量喊出来。多练习几次，对音量会有帮助。

拋音法：在台上要想象声音往上拋到最远的观众那里。平常练习时，可以找人一起练，彼此相距十到三十公尺，用拋音的方式对话，要让双方都能听得清楚。熟练后再将距离拉长，或换不同的情绪对话（悲伤、沮丧等情绪最容易把人的音量往下拖，得特别练习）。

夸张：

摹彷法：找人一起练习，从一个表现（动作、声音、表情、情绪或混合）开始，轮流摹彷，每次都要比上一次更夸张。表现本身不能更动太多。

缓和法：提醒自己动作不要做太快，而要做得扎实，观众才能看得清楚，也会更夸张。

互动：

丢球法：想象一个球，将它玩一玩，再丢给另一个人，让他接住。重点是要让对方知道自己的球是什么球。这个练习必须两人以上。
决斗法：两个人中间隔着一个约二公尺的虚空间（对两人来并不存在），彼此对打（可以用假想的武器或是空手）。重点是要能掌握被打时的反应强度，或是闪开、格挡的方位，才能使这场决斗有真实感。

镜象法：两个人由一人当镜子，另一人摹彷。摹彷的动作和表情必须一模一样，才能换下一个动作。熟练后可以换反向摹彷，也就是说照镜者动右手时，镜子也动右手（原本的镜象练习会动左手）。

走位：

观众法：当观众时，认真注意台上演员的一举一动，并观察好的表现是好在哪里，坏的表现是坏在哪里。由于一个人不可能同时是观众和演员，因此当观众时如果注意，收获会很大。